Film Resensies
SXSW Review 'The Feast': stille, vreesaanjaende volkshorror

Die Fees'n Walliese horrorfilm van die regisseur Lee Haven Jones en die skrywer Roger Williams, was vanaand die middelpunt van die SXSW 2021 virtuele uitgawe.
Die film fokus op 'n welgestelde gesin wat voorberei op 'n rustige aandete by hul moderne, minimalistiese huis op die Walliese platteland. Die vrou wat die gesin normaalweg vir sulke byeenkomste help, is nie beskikbaar nie en stuur haar assistent Cadi (Annes Elwy) in haar plek. Die jong vrou is van die eerste oomblik dat sy by die huis aankom, onnatuurlik stil en ongemaklik, en soos die aand vorder, word dit duidelik dat sy baie meer is as wat sy lyk.
Die Fees bestaan op daardie lieflike plek van volkshorror waar die moderniteit vergeet om die land en geskiedenis van 'n streek te respekteer ter wille van die opbou van rykdom. Spesifiek hier is daar 'n gebied wat die inwoners die Rise noem. Daar word gesê dat 'sy' daar slaap en 'haar' uit haar slaap wakker maak, is om haar toorn in die gesig te staar.
In een van die slimste bewegings in Williams se teks word nooit presies uitgelê wie of wat hierdie 'sy' is nie, sodat die gehoor die leeghede vir hulself kan invul. Dit voeg 'n mate van misterie aan die stuk toe, maar onderstreep ook die verhaal met 'n lug van die antieke en kragtige. Om iets ten volle te verstaan, moet daar 'n naam wees. As ons dit ontken, verwyder ons die mag om dit te verslaan.
Die regisseur het 'n talentvolle rolverdeling saamgestel vir Die Fees.
Julian Lewis Jones en Nia Roberts vervul die rolle van ouers Gwyn en Glenda baie goed. Dit is presies wat ons van hulle verwag: gepoets, deftig en effens uit voeling met 'algemene' dinge, hoewel Glenda ten minste erken dat sy op 'n plaas grootgeword het.
Steffan Cennydd lewer 'n geloofwaardige opvoering as hul seun, Guto, wat probeer om verslawing te oorkom. Daar is te alle tye 'n tasbare wolk van woede en rebellie rondom hom. Hy toets sy ouers en hul reëls voortdurend. Dit lyk asof hulle hom verdra omdat hy, ten spyte van sy houding en probleme, verreweg die minste lastig van hulle seuns is.
Die eer kom Sion Alun Davies toe in die rol van Gweirydd, 'n gevaarlike narcis met die blik en gedrag van 'n roofdier.
Ongelukkig is daar baie min karakterontwikkeling hier. Hulle is almal taamlik dun geverf, behalwe vir Glenda wie se verlede ten minste van tyd tot tyd verlig word wanneer sy 'n haas afvel vir ete of liedjies uit haar kinderjare sing.
Hierdie gebrek aan ontwikkeling plaas ruimte tussen die film en sy gehoor. Ons het baie min rede om met hulle in verbinding te tree, en daarom gee ons baie min om as verskriklike dinge met hulle gebeur. Dit kan wees dat dit opsetlik was. Williams wil net hê dat ons moet glo dat hierdie welgestelde gesin niks anders is as wat ons van buite sien nie en die vlugtige blikke wat ons in hul lewens kry.
Op haar beurt beliggaam Elwy Cadi goed. Sy straal 'n andersheid uit in haar stilte en stilte wat die oomblikke wanneer sy eintlik praat of skielik geanimeerd raak, des te sterker maak.
Waar Williams wen, vertel ek my verhaal in Wallies in my boeke. Dit klink miskien aanvanklik vreemd vir vreemde ore, maar 'n hele anderhalf uur lank kyk en luister, onderstreep net hoe mooi die taal werklik is. Daar is 'n diepte en warmte aan die konsonante en vokale wat een ding maak van fantastiese verhale in pragtige landskappe, wat uiteindelik is wat Die Fees is.
Met oomblikke van liggaamshorror, wraakgryse, volkshorror en meer, is daar iets heeltemal sprokiesagtig aan die film. Ek praat nie van die skoongemaakte Disney-weergawes van die verhale nie. Ek praat van verhale versamel deur Grimm en Perrault. Donker verhale wat by vuurlig aan kinders gefluister is om hulle te herinner aan die belangrikheid van die eer van die land en die geeste wat daarin woon.
Merk my woorde, Die Fees is 'n film waaroor ons in die komende maande meer sal hoor, aangesien meer gehore die geleentheid kry om hierdie interessante film in te neem.
Vir meer folk horror goedheid van SXSW, kyk na ons resensie van Woodlands Dark en Days Betower.

Film Resensies
[Fantastiese fees] 'The Toxic Avenger' is 'n ongelooflike Punk Rock, Drag Out, Gross Out Blast

Wanneer jy die eerste keer hoor dat 'n groot ateljee soos Legendary Troma s'n aanvat Die Toxic Avenger alarmklokke begin lui vir 'n menigte redes. As jy hoor dat Macon Blair dit regisseer, met Peter Dinklage, Elijah Wood en Kevin Bacon op sleeptou, het gesê alarmklokke word def con 1 vlakke van opwinding – en met goeie rede, julle.
Die Toxic Avenger neem Dinklage en plaas hom in die gewone ou rol as Winston Gooze. Hierdie keer, in plaas daarvan om hom in 'n dweeb te maak wat probeer om 'n afspraak met 'n mooi meisie te kry, word hy in die rol geplaas van 'n ongemaklike pa wat sy bokkie probeer beïndruk.
Na 'n reeks gebeure en 'n duik in 'n giftige bad, word Winston verander in Die Toxic Avenger. Die film stoot dadelik na 6th rat soos Winston begin om 'n paar slegte ouens uit te haal ... en selfs 'n paar nie-so-slegte ouens wat uiteindelik deur omstandighede en 'n giftige mop vermoor word.

Dinklage is dalk nie wie jy sou verwag om in die rol van The Toxic Avenger te tree nie, maar dit neem nie lank om te sien dat hy perfek is vir die rol nie. Sy ongemaklike pa werk perfek om van hom 'n lieflike slenter te maak. Natuurlik skyn hy regtig met giftige afvalglans wanneer hy getransformeer word. Dinklage lewer 'n totale vertoning selfs wanneer dit bedek is met volle lyfgrimering en koppe afslaan met 'n mop.
Tot dusver het die foto's wat vrygestel is, die grimering-effekte in die skadu versteek gehou. Maar, julle. Ek is hier om te sê dat jy nie teleurgesteld sal wees nie. Die grimering is briljant en verbeter op die klassieke Toxie-monsterontwerp terwyl dit koel nuwe kenmerke soos 'n reuse 8-bal bloeding oogbal byvoeg. Die grimeringspan het hul hande vol gehad op hierdie een. Nie net pas Dinklage nie, maar daar is verrassings langs die pad wat die effektespan oproep om na vlak 11 te druk met koppe wat knal, parkour-kenners wat ontplof, en selfs 'n babakopmonster. Klink te rad om waar te wees? Ek verseker jou dit is waar en radikaal.

Daar is 'n hele groep handlangers, nuwe rolspelers en slagoffers wat sorg vir 'n blad vol name wat aanhangers sal herken. Maar, Toxie se sidekick, Taylour Paige as JJ Doherty het my stem vir MVP hier. Paige was ook my MVP in Zola, 'n helse film in sy eie reg. Maar hier sien ons hoe Paige 'n ontploffing op die skerm het terwyl sy gatskop en Kevin Bacon met 'n toilet in die piel slaan. Buiten haar groot aksie-self, het sy wonderlike komiese tydsberekening en voltooi die Toxie-ervaring.
In ooreenstemming met gesigte wat jy nie sou verwag om in 'n Giftige Avenger film, Kevin Bacon neem die rol van die skurk aan. En dit is wonderlik om te sien hoe hy homself tot die rol bring en om te sien hoe hy groot slegte skurktrope vermy. Bacon het pret met die rol en het tonele gevul met muur-tot-muur-lag. Dit is altyd wonderlik om Bacon te sien, maar om hom in hierdie groot spotprent-skurk van 'n rol te sien, is groot pret.

Macon Blair was 'n wonderlike teenwoordigheid in enige rolprent waarin hy opgetree het. Hy is een van daardie akteurs wat opdaag en maak wat jy ook al kyk, beter maak. Dit is Blair se grootskerm-regisseursdebuut en hy stel nie teleur nie. Blair is 'n groot Troma-aanhanger en dit wys in elke sekonde van die film se vele paaseiers. Blair voeg nie net tonne van daardie nuggets by nie, hy vang ook die gees van Troma-rolprente vas en laat hulle los in 'n vloed van liggaamsvloeistowwe, bloed, groot lag en 'n taal wat Troma-aanhangers sekerlik sal verstaan.
Die Toxic Avenger is 'n ontploffing en vol Troma-houding. Macon Blair regisseer die hel uit hierdie ding en maak die hele vloedgolf van liggaamsdele en pret in 'n orkes van knorrige punk rock goeie tye. Dit is 'n perfekte kruisbestuiwing van Lloyd Kaufman se oorspronklike monster en Blair se bygewerkte Dinklage-monster. Die film word aangevuur deur glopola, guts en groot tye. Ek kan nie wag om dit nog 'n duisend keer te kyk nie.

Film Resensies
[Resensie] “Onthulling van die Enigma: Verken werklikheid en misterie in 'On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing'

As ek aan Sasquatch dink, ook algemeen bekend as Bigfoot, dink ek dadelik aan kontroversie, en daarom is hierdie nuwe dokumentêr, On the Trail of Bigfoot: Land of the Missing, my oog gevang.
Ten spyte van talle gerapporteerde waarnemings oor die jare saam met beweerde bewyse (voetspore, foto's, video's, ens.), was daar geen afdoende wetenskaplike bewyse om die bestaan van Sasquatch te bewys nie. Dit het skeptisisme onder wetenskaplikes, navorsers en die algemene publiek geskep. Die gewildheid van Sasquatch in popkultuur het gelei tot 'n verspreiding van fopspeen, poetse en vervaardigde bewyse. Dit het bygedra tot 'n algemene persepsie dat die onderwerp meer oor vermaak en sensasie as ware wetenskaplike ondersoek gaan. In sommige gevalle kan individue wat beweer dat hulle Sasquatch teëgekom het, werklik oortuig wees van hul ervarings. Om hierdie eise sonder sensitiwiteit af te wys of te ontken, kan lei tot etiese bekommernisse rakende geestesgesondheid en persoonlike oortuigings.

Die dokumentêr wys die uitgestrekte, eindelose wildernis wat Alaska omsluit, en dit bied amper iets mistieks, wat bydra tot die stories van die plaaslike inwoners en die kyker opreg laat wonder of die verdwynings van mense van Sasquatch is. Vir die skeptici het ons wel plaaslike wild en die mal terrein wat maklik vir hierdie tipe verdwynings verantwoordelik kan wees.

Hierdie Small Town Monsters-dokumentêr wys die verskillende moontlikhede met betrekking tot die verdwyning van mense, en ek respekteer al die moontlikhede (VVV's en fantome) wat die dokumentêr bespreek het, selfs die regeringsameswerings. Die hommeltuigmateriaal was pragtig; as jy nie 'n aanhanger van hierdie soort werk saam met Sasquatch is nie, kan jy hierdie dokumentêr vir sy skoonheid kyk. Die musiek het ook die beeldmateriaal regdeur die dokumentêr gekomplimenteer. Ek is nou 'n aanhanger van die werk wat regisseur Seth Breedlove en sy bemanning na die tafel gebring het; Ek het gehoor dat sy ander dokumentêre films goed gemaak is, en almal groei mettertyd. Ek is bly dat Breedlove baie moontlikhede gelewer het oor hoekom mense verdwyn; dit sorg vir 'n goeie praatjie.

Hierdie dokumentêr word aanbeveel. Breedlove vermy sensasie op bekwame wyse deur 'n gegronde benadering tot die onderwerp aan te neem. Hy navigeer die onderwerp met realisme en bied 'n gebalanseerde perspektief. Hy weef byvoorbeeld 'n verhaal oor 'n geheimsinnige verdwyning wat moontlik aan Bigfoot gekoppel kan word, terwyl hy ook in meer geloofwaardige verduidelikings delf. Hierdie dokumentêr dien as 'n uitstekende inleiding tot Small Town Monsters se werk vir nuwelinge.
On the Trail of Bigfoot: Land of the Missing is nou op groot stroomplatforms vanaf 1091 Pictures - iTunes, Amazon Prime Video, Vudu en FandangoNOW. Dit is ook beskikbaar op Blu-ray en DVD vanaf die Kleindorp Monsters webwerf.

opsomming
Eeue se verslae van haarbedekte wesens wat in Alaska rondloop, is ontbloot. Tog, buiten die geheimsinnige aapagtige diere wat in die woude van die 49ste staat spook, bestaan daar talle legendes van afgryslike wesens wat die lyn tussen Grootvoet en iets anders vervaag. Iets met 'n baie donkerder agenda. Nou vertel ooggetuies en kenners stories wat jou tot op jou been sal verkoel. Verhale wat Bigfoot-agtige wesens bind aan verhale van bergreuse en selfs vermiste mense.
Film Resensies
Berei jouself voor vir bonatuurlike Indiese folklore met Bishal Dutta se 'It Lives Inside' [filmresensie]

Verskillende kulture het dikwels verskillende gelowe, verskillende bygelowe, sowel as verskillende demone. Ontdek waarin skuil Dit woon binne wat sy Quebec-première gemaak het by Fantasiefees.
Samidha (Megan Suri) is 'n Indies-Amerikaanse tiener wat probleme ondervind om by die skool in te pas, benewens dat sy onderdruk voel deur haar ultra-tradisionele ma (Neeru Bajwa). Net toe sy verbindings met nuwe vriende begin skep en romanse met 'n seun op skool ontwikkel, begin 'n ou vriendin, Tamira (Mohana Krishnan), met wie sy haarself gedistansieer het, haar op kommerwekkende wyse nader. Haar hare bedek die grootste deel van haar gesig, haar oë is ingesink, en sy dra gedurig 'n donker fles rond. Sy waarsku Samidha van 'n verwoestende euwel wat in die glasfles woon en vra haar hulp, maar wanneer Samidha oorreageer en die houer breek, laat sy onwetend 'n kwaadwillige entiteit vry wat daarop ingestel is om haar en haar geliefdes te terroriseer.

Medeskrywer en regisseur, Bishal Dutta, bied sy eerste rolprentprojek in Dit woon binne, wat Indiese kultuur in die wêreld van gruwel vrystel. Hy doen 'n goeie werk om 'n draaiboek saam te stel wat 'n kulturele, demoniese entiteit behels wat glad vloei. Sy intrige kameraskote en spanningsopboue demonstreer groot potensiaal vir sy toekoms in die rolprentbedryf nadat hy talle kortfilms geregisseer het.
Megan Suri lewer 'n sterk vertoning as die rolprent se hoofaktrise, en dra die film op haar skouers. Sy beeld 'n introvert uit wat probeer uitreik na die wêreld om haar en 'n sterk moed in haar besit. Haar reaksies is dié van 'n opregte tiener en kykers raak vinnig geheg aan haar.

Sy is goed omring met 'n soliede rolverdeling, insluitend haar tradisioneel passievolle, dog sorgsame ma in Neeru Bajwa, haar plat op die aarde en begrip pa, gespeel deur die gesoute akteur Vik Sahay (2013 se weerwolffilm, Wer), sowel as die altyd voortreflike Betty Gabriel (Gaan uit, Onvriendelik: donker web, en Die Purge: Verkiesingsjaar) wat Samidha se deernisvolle en sorgsame onderwyser uitbeeld.
Die probleem met Dit woon binne is dat dit deurspek is van clichés regdeur sy storielyn en sy styl van jumpscares. Ten spyte daarvan dat dit uit Indiese wortels spruit, sal die entiteit, sy houer (wat natuurlik nie te lank bevat nie) sowel as sy kulturele voorstelling baie kykers aan 2012's herinner. Die besitting, met Jeffrey Dean Morgan in die hoofrol, en sy Joodse folklore-verwante demoon, die Dybbuk.

Die spronge is tipies, maar soms effektief vir 'n tienergehoor, en verhoog die volume tot 'n visuele verrassing, al het die klank geen kontekstuele verband met die toneel nie. Een toneel wat 'n swaai vir kinders se agterplaas behels, is visueel interessant en oorspronklik, maar is tog die enigste uitstaande gruweltoneel van die film. Meeste van Dit woon binne is déjà vu-gruwel wat tieners in die algemeen sal behaag en stoere gruwel-aanhangers met hul arms gekruis sal laat vaskyk.
Bishal Dutta se rolprent-regisseursdebuut laat hom behoorlik begin, en stel 'n tiener-gefokusde, entiteit-deurspek gruwelfilm vry soos die meeste al baie keer tevore gesien het en laat 'n klomp "bangmaakpotensiaal" op die tafel. Nietemin is dit altyd interessant om aan die demoniese folklore van verskillende kulture bekendgestel te word. Dit woon binne kry die telling van 3 oë uit 5 en sal op 22 September 'n teatervrystelling hênd van vanjaar.
