Verbinding met ons

Film Resensies

Teaterresensie: die rustiges

Gepubliseer

on

Het beeldmateriaal gevind oor demoniese besitting; hulle is absoluut doodgemaak en het die afgelope paar jaar in die grond beland, en ek het persoonlik so moeg geraak vir hierdie subgenre dat ek gereeld wonder of ek hierdie films sien, want ek wil sien of bloot omdat ek verplig voel om dit te hersien. Die waarheid gesê, ek leun meer na laasgenoemde.

Dit gesê, 'n goeie fliek is 'n goeie fliek, of dit nou 'n vervolg, 'n hervervaardiging of 'n herhaling van moeë, oorgespeelde idees is, en al Die rustiges is in baie opsigte 'n herlewing van dinge wat ons al baie keer voorheen gesien het, maar tog 'n redelike goeie film. Dit is darem half goed.

Baie losweg gebaseer op die werklike Philip-eksperiment uit die 1970's, waar 'n groep Kanadese parapsigoloë letterlik 'n poltergeist probeer skep het, Die Stille Eens is die jongste poging van die legendariese Britse produksiemaatskappy Hamerfilms.

Jared Harris speel as 'n onkonvensionele professor in die 70-jarige film, wat hom toespits om 'n versteurde jong meisie (Olivia Cooke) te behandel, en glo dat haar negatiewe energie gelei het tot die manifestasie van 'n bonatuurlike entiteit wat nie regtig bestaan ​​nie. Saam met 'n ragtag-span studente is hy van plan om die fiktiewe entiteit uit haar liggaam te lok, hoopvol dat dit haar geestesongesteldheid en geestesongesteldheid regoor die wêreld sal genees. Of iets soos dit.

Wat hierdie films betref, Die rustiges het 'n redelike unieke en oorspronklike opset, wat my belangstelling reg uit die hek geprikkel het. Alhoewel ek dit nie juis 'n vars vars lug sou noem nie, is die konsep vars genoeg in die besit van films dat dit ten minste voel asof u iets kyk wat u nog nie voorheen gesien het nie - en dit gaan baie, in die nasleep van ons horror fans wat oor en oor met dieselfde films gehamer word. Geen woordspeling bedoel nie. Met die hamer ding.

Soos die meeste van die onlangse produksie van Hammer, insluitend films soos Maak Wood wakker en Die vrou in swart, Die rustiges is redelik elegant en vroeg in 'n wonderlike selfbeheersing, met 'n fokus op die verhaal oor die foefies van 'n beeldmateriaal of 'n paranormale besit-teater. Daar gaan heelwat tyd voordat iets regtig gebeur, wat ons in staat stel om die karakters te leer ken en ons in die atmosfeer van die verrigtinge te verdiep. En hoewel dit vir sommige vervelig mag klink, is dit in hierdie relatief ongeleë tyd Die rustiges skyn regtig, en is op sy beste.

Vir ten minste die eerste uur van die film het ek myself ongelooflik belê in die karakters en betrokke by die storie, wat grootliks te danke is aan sterre vertonings van al die akteurs, veral Jared Harris en Olivia Cooke. Alhoewel jy dalk nie sy naam ken nie, kan ek amper waarborg dat jy Harris se gesig sal herken, en sy prestasie as die omstrede professor wat skrikwekkend in sy weë is, is die prys van toelating alleen werd. Hy is goed. Hy is vrek goed.

Wat betref Olivia Cooke, van wie jy dalk ken Bates Motel, sy is ewe indrukwekkend soos die versteurde Jane Harper, wat beset is deur die gees van 'n oorlede kind genaamd Evey - of dink sy is, ten minste. Cooke is soms angswekkend en soms baie aantreklik, en die karakter van Jane Harper is sonder twyfel een van die mees onvergeetlike besete jong meisies in die onlangse geskiedenis van flieks oor besete jong meisies. Sy het nog nooit te ver gegaan dat jy voel dat daar geen terugkeer is nie en ek het gevind dat ek regtig vir haar gewortel het en gehoop het dat sy genees sou word, wat iets is wat ek nie kan onthou dat ek oor ander onlangse karakters van die soort gevoel het nie. Bo alles het sy eg gevoel, wat weereens 'n pluimpie is vir Cooke se waarnemende tjops.

As geheel is die dinamiek van die vyfpersoongroep hoogs interessant, en die draaiboek plaas slim al die fokus op hulle, eerder as om onnodige bykomende karakters in die mengelmoes te bring. Daar is baie aan die gang daar, van bymotiewe tot potensiële liefdesverhale en geheimsinnige affairs, en 'n groot deel van wat die film vir my so boeiend gemaak het, was daardie disfunksionele gesinsagtige dinamiek van die groep. Die belangrikheid van interessante karakters kan nooit oorbeklemtoon word nie, en Die rustiges het hulle beslis.

Die probleme met die film ontstaan ​​byna uitsluitlik wanneer dit ophou om self te wees en ander films probeer wees, en Die rustiges, Ongelukkig, spandeer 'n bietjie te veel tyd om rond te speel met die trope van gevind beeldmateriaal. Die film word nie heeltemal vertel deur die styl van gevind beeldmateriaal nie, maar 'n goeie deel van die aksie word aan ons oorgedra via die handkamera van een van die hoofkarakters, wat uiteindelik 'n totaal onnodige besluit was, en 'n dun bedekte poging om voordeel te trek van die oënskynlik oneindige gewildheid van daardie storievertel-foefie.

Maar dit was nie regtig die POV-styl wat my so gepla het nie, want dit was die manier waarop die film dit so veilig gespeel het wanneer die handkamera die aksie gedokumenteer het, aangesien dit uiteindelik in die gebied 'Found Footage 101' oorgedra het. Elke keer as daar iets paranormaal gebeur het, het ek vasgestel dat ek belangstelling verloor, omdat al die dinge so gelyk het aan dinge wat ek in die verlede gesien het. Dit is regtig jammer, want vir die meerderheid van die film is dit baie slimmer as een wat moet gebruik maak van copycat-rillings en generiese opwinding, en ek het regtig die gevoel gekry dat die ateljee onder druk voel om sekere tonele en oomblikke ter wille van die saak in te gooi. van 'n goeie lokprent en hoofstroom-gehoorappèl.

Dit is interessant, want regdeur die grootste deel van die film voel die 'angswekkende' oomblikke amper asof hulle ná die feit kraai-versper is, as gevolg van die manier waarop hulle altyd vinnig terugsny na die meer interessante, karaktergedrewe goed, net soos dinge gaan regtig gebeur. Dit was asof die fliek nie seker was of dit 'n generiese gevind-beeldmateriaalfliek of iets interessanter wou wees nie, en ongelukkig gaan dit baie na eersgenoemde gebied in laasgenoemde gedeeltes, met die interessante stukkies wat uitgegooi word ten gunste van 'n heeltemal deur die syfers gevolgtrekking wat onnodig wys en vertel ons heeltemal te veel. 'n Bietjie meer selfbeheersing sou 'n lang pad met hierdie film gegaan het, want dit is dikwels beter om die gehoor te laat raai, eerder as om alles vir ons uit te lê.

Soms is al wat nodig is 'n bietjie draai aan die verrigtinge om 'n film interessant te maak, en Die rustiges' wetenskaplike benadering tot die idee van geeste, demone en besit is interessant genoeg om dit uit die skare te laat uitstaan. Die tipiese vreemde simbole, harde geluide, goedkoop spring-vrees, CG'ed demoon gesigte en selfs 'n creepy pop is alles te sien in die film, maar dit het ook genoeg goed daarvoor dat dit een van die meer effektiewe en interessante teater gruwels is flieks wat in die afgelope paar jaar verskyn het.

Ten spyte van die feit dat Die rustiges voel al te dikwels meer soos 'n Blumhouse-film as 'n Hammer-film, dit wemel van genoeg Hammer-styl dat dit die moeite werd is om te kyk, selfs al is jy heeltemal siek en sat vir alles waaroor dit blyk te gaan. Glo my, ek is ook, en daarom gee ek hierdie een baie krediet dat hy my vermaak en my belangstelling behou het. Dit is nie alles goed nie, maar dit is goed genoeg, en dit maak dit my aanbeveling waardig.

Haai, kyk daarna. 'n Hedendaagse teater-gruwelfilm wat ek nie heeltemal gehaat het nie ... dit is 'n nuwe een, nè?!

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

1 Kommentaar

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Film Resensies

Resensie: Is daar 'geen pad op' vir hierdie Shark-film nie?

Gepubliseer

on

'n Strop voëls vlieg in die straalenjin van 'n kommersiële vliegtuig wat dit in die see neerstort met slegs 'n handjievol oorlewendes wat getaak is om die sinkende vliegtuig te ontsnap terwyl hulle ook suurstof en nare haaie verduur. Geen pad op nie. Maar styg hierdie lae-begroting rolprent bo sy winkelgedrae monstertroop of sink onder die gewig van sy skoenbegroting?

Eerstens, hierdie film is natuurlik nie op die vlak van 'n ander gewilde oorlewingsfilm nie, Society of the Snow, maar verbasend genoeg is dit nie Sharknado óf. Jy kan sien dat daar baie goeie rigting ingegaan het om dit te maak en sy sterre is gereed vir die taak. Die histrionics word tot die minimum beperk en ongelukkig kan dieselfde oor die spanning gesê word. Dit is nie te sê dat Geen pad op nie is 'n slap noedel, daar is baie hier om jou dop te hou tot die einde, selfs al is die laaste twee minute aanstootlik vir jou opskorting van ongeloof.

Kom ons begin met die goeie. Geen pad op nie het baie goeie toneelspel, veral van sy hoofrol Sophie McIntosh wat Ava speel, 'n ryk goewerneur se dogter met 'n hart van goud. Binne sukkel sy met die herinnering aan haar ma se verdrinking en is nooit ver van haar oorbeskermende ouer lyfwag wat Brandon met oppas-ywer gespeel het deur Colm Meaney. McIntosh verklein haarself nie tot die grootte van 'n B-fliek nie, sy is ten volle toegewyd en lewer 'n sterk vertoning al is die materiaal getrap.

Geen pad op nie

Nog 'n uitblinker is Genade Brandnetel speel die 12-jarige Rosa wat saam met haar grootouers Hank reis (James Caroll Jordan) en Mardy (Fillis Logan). Brandnetel verminder nie haar karakter tot 'n delikate tween nie. Sy is bang, ja, maar sy het ook 'n paar insette en goeie raad oor hoe om die situasie te oorleef.

Will Attenborough speel die ongefilterde Kyle wat ek my verbeel was daar vir komiese verligting, maar die jong akteur temper nooit sy gemeensaamheid suksesvol met nuanse nie, daarom kom hy net voor as 'n uitgesnyde argetipiese gatvol wat ingesit is om die diverse ensemble te voltooi.

Die rolverdeling is Manuel Pacific wat Danilo die vlugkelner speel wat die kenmerk van Kyle se homofobiese aggressies is. Daardie hele interaksie voel 'n bietjie verouderd, maar weereens het Attenborough nie sy karakter goed genoeg uitgewerk om enigeen te regverdig nie.

Geen pad op nie

Om voort te gaan met wat goed is in die film, is die spesiale effekte. Die vliegtuigongelukstoneel, soos hulle altyd is, is skrikwekkend en realisties. Direkteur Claudio Fäh het geen koste in daardie departement ontsien nie. Jy het dit al voorheen gesien, maar hier, aangesien jy weet dat hulle in die Stille Oseaan neerstort, is dit meer gespanne en wanneer die vliegtuig die water tref, sal jy wonder hoe hulle dit gedoen het.

Wat die haaie betref, is hulle ewe indrukwekkend. Dit is moeilik om te sê of hulle lewendiges gebruik het. Daar is geen sweempies van CGI nie, geen vreemde vallei om van te praat nie en die visse is werklik bedreigend, hoewel hulle nie die skermtyd kry wat jy dalk verwag nie.

Nou met die slegte. Geen pad op nie is 'n goeie idee op papier, maar die werklikheid is so iets kan nie in die werklike lewe gebeur nie, veral met 'n jumbo-straler wat teen so 'n vinnige spoed in die Stille Oseaan neerstort. En al het die regisseur dit suksesvol laat lyk asof dit kan gebeur, is daar soveel faktore wat net nie sin maak as jy daaraan dink nie. Onderwater lugdruk is die eerste wat in gedagte kom.

Dit ontbreek ook 'n filmiese poetsmiddel. Dit het hierdie reguit-na-video-gevoel, maar die effekte is so goed dat jy nie kan help om die kinematografie te voel nie, veral binne die vliegtuig moes effens verhef gewees het. Maar ek is pedanties, Geen pad op nie is 'n goeie tyd.

Die einde voldoen nie heeltemal aan die film se potensiaal nie en jy sal die grense van die menslike asemhalingstelsel bevraagteken, maar weereens, dit is pittig.

Overall, Geen pad op nie is 'n goeie manier om 'n aand deur te bring om 'n oorlewingsgruwelfliek saam met die gesin te kyk. Daar is 'n paar bloedige beelde, maar niks te erg nie, en die haai-tonele kan effens intens wees. Dit is gegradeer R aan die lae kant.

Geen pad op nie dalk nie die “next great shark”-fliek nie, maar dit is 'n opwindende drama wat uitstyg bo die ander tjommie wat so maklik in die waters van Hollywood gegooi word danksy die toewyding van sy sterre en geloofwaardige spesiale effekte.

Geen pad op nie is nou beskikbaar om op digitale platforms te huur.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Film Resensies

TADFF: 'Founders Day' is 'n slinkse siniese Slasher [filmresensie]

Gepubliseer

on

Stigtersdag

Die gruwelgenre is inherent sosio-polities. Vir elke zombiefilm is daar 'n tema van sosiale onrus; met elke monster of chaos is daar 'n verkenning van ons kulturele vrese. Selfs die slasher-subgenre is nie immuun nie, met meditasies oor geslagspolitiek, moraliteit en (heel dikwels) seksualiteit. Met Stigtersdag, broers Erik en Carson Bloomquist neem die politieke neigings van afgryse en maak dit baie meer letterlik.

Kort snit van Stigtersdag

In Stigtersdag, 'n klein dorpie word geskud deur 'n reeks onheilspellende moorde in die dae wat tot 'n hewige burgemeestersverkiesing gelei het. Terwyl beskuldigings vlieg en die dreigement van 'n gemaskerde moordenaar elke straathoek verduister, moet die inwoners jaag om die waarheid te ontdek voordat vrees die dorp verteer.

Die rolprent vertolk Devin Druid (13 Redes waarom), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Die gemeenskap), Amy Hargreaves (Homeland), Catherine Curtin (vreemdeling Dinge), Jayce Bartok (SubUrbia), en William Russ (Boy Meets World). Die rolverdeling is almal baie sterk in hul rolle, met besondere lof aan die twee smarrige politici, vertolk deur Hargreaves en Bartok. 

As 'n gruwelfilm wat Zoomer in die gesig staar, Stigtersdag voel sterk geïnspireer deur die tiener-gruwelsiklus van die 90's. Daar is 'n wye reeks karakters (elk 'n baie spesifieke en maklik identifiseerbare "tipe"), 'n paar sexy broeiende popmusiek, slashtacular geweld, en 'n raaiselagtige raaisel wat die pas trek. Maar daar gebeur baie binne die enjin; 'n sterk "hierdie sosiale struktuur is snert" energie maak sekere tonele des te meer relevant. 

Een toneel wys hoe 'n vetende protesskare hul tekens laat val om te baklei oor wie 'n vreemde vrou van kleur kan troos en beskerm (elkeen beweer "sy is met ons"). 'n Ander een wys hoe 'n politikus probeer om hul kiesers met 'n passievolle toespraak op te wek, en hulle roep om die dorp in 'n offensiewe verdediging te bestorm. Selfs die diametraal gekante burgemeesterskandidate dra hul getrouheid op hul mou ('n stem vir "verandering" versus 'n stem vir "konsekwentheid"). Daar is 'n hele oorkoepelende tema van gewildheid en voordeel uit tragedie. Dit is nie subtiel nie, maar dammit dit werk. 

Agter die kommentaar is die regisseur/medeskrywer/akteur Erik Bloomquist, 'n tweemalige New England Emmy-pryswenner (uitstaande skrywer en regisseur vir Die Cobblestone Corridor) en voormalige Top 200-direkteur op HBO's Projek Greenlight. Sy werk aan hierdie film is slasher-gruwel omvattend; van gespanne enkelskote en oormatige geweld tot 'n potensieel ikoniese moordenaar se wapen en kostuum (wat slim die Sokkie en Buskin komedie/tragedie masker).

Stigtersdag bied die basiese benodigdhede van die slasher-subgenre (insluitend 'n paar goed-getimede komiese aflewering) terwyl jy 'n middelvinger na politieke instellings steek. Dit bied onvleiende kommentaar aan beide kante van die heining, wat minder "regs versus links" ideologie en meer "brand alles af en begin oor" sinisme suggereer. Dit is 'n verbasend effektiewe inspirasie. 

As politieke gruwel nie vir jou is nie, is dit … goed, maar daar is slegte nuus. Gruwel is kommentaar. Gruwel is 'n weerspieëling van ons angs; dit is 'n reaksie op politiek, ekonomie, spanning en geskiedenis. Dit is 'n teenkultuur wat as 'n spieël op kultuur dien, en dit is bedoel om betrokke te raak en uit te daag. 

Films soos Nag van die lewende dooies, Sag en stil, en die Ontsondig franchise bied 'n bytende kommentaar oor die skadelike uitwerking van sterk politiek; Stigtersdag sinies besin oor die absurde teater van hierdie politiek. Dit is treffend dat die voorgestelde teikengehoor vir hierdie film die volgende generasie kiesers en leiers is. Deur al die kap, steek en geskree is dit 'n kragtige manier om verandering te bevorder. 

Stigtersdag gespeel as deel van die Toronto After Dark Film Festival. Vir meer oor die politiek van gruwel, lees oor Mia Goth verdedig die genre.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Film Resensies

[Fantastiese fees] 'Infested' is gewaarborg om gehore te laat swaai, spring en skree

Gepubliseer

on

Besmet

Dit was 'n rukkie sedert spinnekoppe effektief was om mense in teaters hul kop te laat verloor met vrees. Die laaste keer wat ek onthou dat dit jou kopgespanne was, was met Arachnophobia. Die nuutste van die regisseur, Sébastien Vaniček, skep dieselfde gebeurtenis-bioskoop wat Arachnophobia gedoen toe dit oorspronklik vrygestel is.

Besmet begin met 'n paar individue in die middel van die woestyn op soek na eksotiese spinnekoppe onder rotse. Sodra dit opgespoor is, word die spinnekop in 'n houer geneem om aan versamelaars verkoop te word.

Flits vir Kaleb 'n individu wat absoluut obsessief is met eksotiese troeteldiere. Trouens, hy het 'n onwettige miniversameling daarvan in sy woonstel. Natuurlik maak Kaleb van die woestynspinnekop 'n lekker huisie in 'n skoenboks kompleet met snoesige stukkies vir die spinnekop om te ontspan. Tot sy verbasing slaag die spinnekop daarin om uit die boks te ontsnap. Dit neem nie lank om te ontdek dat hierdie spinnekop dodelik is en dit teen kommerwekkende tempo voortplant nie. Binnekort is die gebou heeltemal volgepak met hulle.

Besmet

Jy weet daardie klein oomblikke wat ons almal gehad het met onwelkome insekte wat in ons huis inkom. Jy ken daardie oomblikke net voor ons hulle met 'n besem slaan of voordat ons 'n glas oor hulle sit. Daardie klein oomblikke waarin hulle skielik na ons loods of besluit om teen die spoed van lig te hardloop, is wat Besmet doen foutloos. Daar is baie oomblikke waarin iemand probeer om hulle met 'n besem dood te maak, net om geskok te wees dat die spinnekop tot op hul arm en op hul gesig of nek hardloop. sidder

Die inwoners van die gebou is ook in kwarantyn deur die polisie wat aanvanklik glo dat daar 'n virale uitbreking in die gebou is. So, hierdie ongelukkige inwoners sit binne vas met tonne spinnekoppe wat vrylik beweeg in vents, hoeke en enige ander plek waaraan jy kan dink. Daar is tonele waarin jy iemand in die toilet kan sien wat hul gesig/hande was en ook toevallig 'n hele klomp spinnekoppe sien wat by die vent agter hulle uitkruip. Die film is gevul met baie groot koue oomblikke soos dié wat nie ophou nie.

Die ensemble karakters is almal briljant. Elkeen van hulle put perfek uit die drama, komedie en terreur en laat dit in elke maat van die film werk.

Die rolprent speel ook op huidige spanning in die wêreld tussen polisiestate en mense wat probeer praat wanneer hulle werklike hulp nodig het. Die rots- en 'n harde plek-argitektuur van die film is 'n perfekte kontras.

Trouens, sodra Kaleb en sy bure besluit dat hulle binne toegesluit is, begin die koue rillings en liggaamstelling styg soos die spinnekoppe begin groei en voortplant.

Besmet is Arachnophobia ontmoet 'n Safdie Brothers film soos Ongeslypte diamante. Voeg die intense oomblikke van die Safdie-broers gevul met karakters wat oor mekaar praat en skree in vinnig-pratende, angs-inducerende gesprekke by 'n koue omgewing gevul met dodelike spinnekoppe wat oor mense kruip en jy het Besmet.

Besmet is ontsenuend en sied van tweede-tot-sekonde naelbyt-verskrikkinge. Dit is die vreesaanjaendste tyd wat jy waarskynlik vir 'n lang tyd in 'n fliekteater sal hê. As jy nie arachnofobie gehad het voordat jy Infested gekyk het nie, sal jy daarna.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Sluit Gif in met klikbare titel