Verbinding met ons

Film Resensies

Gruwelfliekresensie: Oculus

Gepubliseer

on

Soos ek baie vroeg in my lewe geleer het, is die manier waarop die horror-genre werk, dat een mega-suksesvolle film 1,001 XNUMX verwek wat net soos dit is. Net soos George Romero se 'Dead' films die weg gebaan het vir eindelose kopieërs, Vrydag die 13th begin die 80s slasher rage en Sien het die era van 'martelporno' ingelui Paranormale aktiwiteit het 'n groot herlewing in spookverhale veroorsaak, wat sedert die film se wydverspreide vrystelling in 2009 die loket oorheers het.

Die maatskappy wat vervaardig het Paranormale aktiwiteit, Blumhouse Productions, het onverwags aan die voorpunt van die beweging gestaan, tot op die punt dat dit baie min horrorfilms blykbaar in teaters maak, sonder die naam van Blumhouse. 'N Lys van hul onlangse films lees soos 'n opsomming van die afgelope paar jaar se teaterverslae, wat insluit sinister, die Ontsondig, Here van Salem, Verraderlike: Hoofstuk 2, en natuurlik die baie Paranormale aktiwiteit vervolgens.

Eenvoudig gestel, Blumhouse het die horror-genre oorgeneem, en die maatskappy oorheers absoluut sy teaterlandskap. Hel, selfs nie-Blumhouse-vrystellings, films soos Die oproep en Devil's Due, word baie van die Blumhouse-lap gesny – met ander woorde, ek moes dit op Wikipedia soek, want ek was nie eers seker of hulle deur Blumhouse vervaardig is of nie.

Alhoewel ek 'n aanhanger is van baie van die films wat ek tot dusver gelys het, moet ek erken dat ek moeg geraak het vir die hele paranormale / bonatuurlike rage. Soos alle horror-genre-modelle, is hierdie een meer as welkom, en dit is op die punt gekom dat elke teaterverskeidenheid saamgevoeg het, omdat hulle almal so eenders is. Elke nuwe een voel soos 'n indirekte voortsetting van die laaste, en ek mis eerlik die dae om gruwelfilms op die groot skerm te sien wat nie met spoke en bonatuurlike entiteite te doen het nie.

Dit is al soort genoeg, is dit nie?

Dit bring ons by Oculus; 'n bonatuurlike horrorfilm, gebring deur ... jy het dit raai ... Blumhouse Productions!

Die regie word behartig deur Mike Flanagan - wat 'n indie-liefling met 2011's geword het Afwesigheid - Oculus fokus op broers en susters Tim en Kaylie, wat nie juis die grootste kinderjare gehad het nie. Toe hulle kinders was, het 'n griezelige ou spieël in hul kinderhuis 'n groot verwoesting in hul lewens gesaai en hul vader gedwing om hul moeder wreed te vermoor. Die jong Tim het daarin geslaag om die geweer van sy pa in die hande te kry en die waansin te beëindig voordat hy en sy suster die volgende slagoffers word, en as gevolg daarvan het hy die res van sy kinderjare in 'n geestesinstelling deurgebring.

Aan die begin van die film word Tim terug in die wêreld vrygelaat en hy herenig met Kaylie, wat nie net daarop uit is om te bewys dat die spieël die skuld was vir hul pa se Jack Torrance-geïnspireerde rampoging nie, maar ook om die spieël eens en vir dood te maak. almal. Terwyl Tim met jare se terapie herprogrammeer is, sien jy, Kaylie het die geskiedenis van die spieël ondersoek, en sy is 100% seker dat dit die boosaardigste lewelose voorwerp in die wêreld is.

Oculus verskuiwings tussen gebeure van die verlede en die hede, wat ons wys wat presies tydens Tim en Kaylie se kinderjare gebeur het, terwyl hulle ook hul hedendaagse stryd met die bonatuurlike krag wat in die spookspieël woon, dokumenteer.

As gevolg van die gesplete tydlyn, Oculus speel in werklikheid uit soos twee verskillende films wat in een saamgevoeg is, en dit voel amper asof jy kyk Oculus: Deel 1 en Oculus: Deel 2, op dieselfde tyd. Die probleem is dat nie een van die kante van daardie munt in die minste interessant is nie, met die terugflitse wat afspeel soos Paranormal Possession 101 en die hedendaagse reekse wat jou laat wens dat die hedendaagse reekse nie eens deel van die film was nie.

Die beste manier waarop ek dit kan beskryf, is dat Oculus is 'n soort vreemde baster tussen 'n lawwe episode van die hoendervleis TV-reekse en 'n ernstige gruwelfliek, en aangesien dit homself heeltemal te ernstig opneem om ooit pret te wees en heeltemal te dom is om ooit ernstig opgeneem te word, werk die mengsel van tone – of dit nou bedoel is of nie – net nie. Dit is nie pret nie en dit is beslis nie eng nie, wat daartoe lei dat dit eenvoudig saai, ongeïnspireerd en ronduit vervelig is.

Die ergste van alles is: Oculus is 'n heeltemal onoorspronklike poging, met die spookagtige spieël en gebroke tydlyn wat albei as foefies gebruik word om te vertel wat uiteindelik 'n verhaal is wat ons al 'n miljoen keer tevore vertel is. Hier word letterlik nie 'n greintjie van 'n oorspronklike idee uitgestal nie, en tensy jy nog nooit 'n film gesien het wat gedryf word deur dinge soos paranormale besitting, CG-verbeterde spoke en sprongskrikke wat geskik is vir tienerverbruik nie, is hier eintlik niks te sien nie wat jy nog nie gesien het nie.

Ek probeer altyd positiewe dinge vind om te sê oor films waarvoor ek nie omgee nie, en die beste ding waaroor ek kan sê Oculus is dat dit kort-kort flirt met die idee om interessante idees aan te bied, 'n paar keer. Op 'n stadium in die film word die geldigheid van kinderherinneringe in twyfel getrek, en op 'n ander tyd word die idee aangeraak hoe twee verskillende mense dieselfde situasie op verskillende maniere kan hanteer. Weereens word albei idees net kortliks ondersoek, want die naam van die speletjie laat tienermeisies bo alles skree.

Wat die narratiewe struktuur betref, wat uiteindelik daartoe lei dat die twee hoofkarakters in wese interaksie met hul kinderjare het, is selfs daardie idee nooit so interessant nie, en dit word oorgespeel tot die punt dat dit eintlik verdomp irriterend is. Boonop lyk dit asof dit nooit werklik die storie op enige manier dien nie, afkom soos 'n foefie wat bedoel was om gehore te laat dink die fliek is slimmer as wat dit werklik is. Fenomenaal dom, is wat dit werklik is.

En moet my nie eers begin oor die karakter van Kaylie nie, wat een van die mees irriterende in die genre se onlangse verlede is. Ek gaan nie sê Karen Gillan is 'n slegte aktrise nie, maar haar saaklike lynaflewering en manier van optree in hierdie film het die lewende hel van my absoluut geïrriteer, en gevolglik was daar absoluut geen kans om ek is emosioneel belê in haar lot. Om nie eers te praat van haar plan om die bose spieël te dokumenteer en te vernietig nie, maak nie regtig sin nie, as jy eintlik daaroor dink, maar dit is 'n hele ander paragraaf wat ek nie nodig het om te skryf nie.

Alhoewel dit 'n spieël is wat agtervolg word, eerder as 'n huis, en alhoewel die tyd heen en weer spring, gee die film 'n unieke weergawe, Oculus is aan die einde van die dag net nog 'n film wat volgens die paranormale getalle skilder, en so ver binne die voorspelbaarheidslyn bly dat die reis na sy ongelooflike verwagte bestemming nie lekker, eng, verrassend of selfs vermaaklik is nie. Wat is die punt van sulke veilige storievertelling, vra jy? Wel, ek dink dit verdien geld, en ek dink dit is al wat saak maak.

Met Oculus, Mike Flanagan het iets bewys waarvan die meeste van ons reeds redelik bewus was, deur daarop in te gaan; spieëls is net nie skrikwekkend nie, en maak ook nie goeie skurke in gruwelflieks nie. Dit is nog 'n herinnering dat teatergruwel die Buzzfeed van film geword het; vinnig, stomgeslaan, en gemaak met massaverbruik in gedagte.

Willekeurige finale gedagtes:

- Ja, Tim en Kaylie se besetene vader word inderdaad vertolk deur dieselfde akteur wat die potrookende Ron Slater vertolk het Verdwaas en verward.

- Asof daar nie genoeg Apple-produkte in die film vertoon word nie, bevat 'n onvergeetlike toneel albei hoofkarakters wat ... appels eet. Slim produkplasing, moet ek erken.

- Ondanks die feit dat WWE Studios by die film betrokke was, is daar geen stoeiers daarin nie. Hartseer gesig.

- Amityville 1992: It's About Time het baie beter werk gedoen met die idee dat 'n spookagtige voorwerp tyd en werklikheid in 'n huis verdraai. Gaan figuur.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

1 Kommentaar

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Film Resensies

'Skinwalkers: American Werewolves 2' is propvol Cryptid Tales [Movie Review]

Gepubliseer

on

Die Skinwalkers Weerwolves

As 'n jarelange weerwolf-entoesias, word ek dadelik aangetrokke tot enigiets wat die woord "weerwolf" bevat. Voeg Skinwalkers by die mengsel? Nou, jy het werklik my belangstelling gevang. Nodeloos om te sê, ek was opgewonde om na Small Town Monsters se nuwe dokumentêr te kyk 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Hieronder is die sinopsis:

"Oor die vier uithoeke van die Amerikaanse Suidweste bestaan ​​daar na bewering 'n antieke, bonatuurlike euwel wat die vrees van sy slagoffers teister om groter mag te verkry. Nou lig getuies die sluier oor die mees skrikwekkende ontmoetings met hedendaagse weerwolwe wat nog ooit gehoor is. Hierdie stories vervleg legendes van regop honde met helhonde, poltergeeste en selfs die mitiese Skinwalker, wat ware terreur belowe.”

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Gesentreer rondom vormverskuiwing en vertel deur eerstehandse verhale uit die Suidweste, is die film vol koue stories. (Let wel: iHorror het nie onafhanklik enige aansprake wat in die film gemaak is, geverifieer nie.) Hierdie vertellings is die kern van die film se vermaaklikheidswaarde. Ten spyte van die meestal basiese agtergronde en oorgange - veral 'n gebrek aan spesiale effekte - handhaaf die film 'n bestendige pas, grootliks te danke aan sy fokus op getuieverslae.

Alhoewel die dokumentêr nie konkrete bewyse het om die verhale te ondersteun nie, bly dit 'n boeiende horlosie, veral vir kriptiese entoesiaste. Skeptici sal dalk nie tot bekering kom nie, maar die stories is intrigant.

Nadat ek gekyk het, is ek oortuig? Nie heeltemal nie. Het dit my vir 'n rukkie my werklikheid laat bevraagteken? Absoluut. En is dit tog nie deel van die pret nie?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' is nou beskikbaar op VOD en Digital HD, met Blu-ray- en DVD-formate wat eksklusief aangebied word deur Kleindorp Monsters.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Film Resensies

'Slay' is wonderlik, dit is asof 'From Dusk Till Dawn' 'Too Wong Foo' ontmoet het

Gepubliseer

on

Slay Horror Movie

Voordat jy ontslaan Doodmaak as 'n foefie, kan ons jou sê, dit is. Maar dit is 'n verdomde goeie een. 

Vier drag queens word verkeerdelik geboek by 'n stereotipiese motorfietskroeg in die woestyn waar hulle teëstanders moet bestry ... en vampiere. Jy het reg gelees. Dink, Te Wong Foo op die Titty Twister. Selfs as jy nie daardie verwysings kry nie, sal jy steeds 'n goeie tyd hê.

Voor jou sashay weg van hierdie Tubes offer, hier is hoekom jy dit nie moet doen nie. Dit is verbasend snaaks en kry 'n paar skrikwekkende oomblikke langs die pad. Dit is 'n middernagfliek in sy kern en as daardie besprekings nog 'n ding was, Doodmaak sal waarskynlik 'n suksesvolle lopie hê. 

Die uitgangspunt is eenvoudig, weereens, vier drag queens gespeel deur Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Crystal Metyd, en Cara Mell bevind hulle by 'n biker-kroeg onbewus daarvan dat 'n alfa-vampier in die bos op vrye voet is en reeds een van die dorpsmense gebyt het. Die gedraaide man maak sy pad na die ou padsalon en begin reg in die middel van die drag show die klante in die dooies verander. Die koninginne, saam met die plaaslike kroegvlieë, versper hulself binne die kroeg en moet hulself verdedig teen die groeiende skat buite.

"Doodmaak"

Die kontras tussen die denim en leer van die motorfietsryers, en die balrokke en Swarovski-kristalle van die koninginne, is 'n sig-gag wat ek kan waardeer. Gedurende die hele beproewing kom nie een van die koninginne uit hul kostuum of werp hul drag-personas af nie, behalwe aan die begin. Jy vergeet hulle het ander lewens buite hul kostuums.

Al vier die voorste dames het hul tyd gehad Ru Paul se Drag Race, Maar Doodmaak is baie meer gepoleer as a Drag race waarnemende uitdaging, en die leiers verhef die kamp wanneer dit gevra word en tone dit af wanneer nodig. Dit is 'n goed gebalanseerde skaal van komedie en gruwel.

Trinity the Tuck is gevul met one-liners en dubbelsinnige woorde wat in vrolike opeenvolging uit haar mond rat-a-tat. Dit is nie 'n knaende draaiboek nie, so elke grap land natuurlik met 'n vereiste maatslag en professionele tydsberekening.

Daar is een twyfelagtige grap wat 'n motorfietsryer gemaak het oor wie van Transsylvanië af kom en dit is nie die hoogste wenkbrou nie, maar dit voel ook nie om af te slaan nie. 

Dit is dalk die skuldigste plesier van die jaar! Dit is skreeusnaaks! 

Doodmaak

Heidi N Closet is verbasend goed gecast. Dis nie dat dit verbasend is om te sien sy kan toneelspeel nie, dis net die meeste mense ken haar van Drag race wat nie veel omvang toelaat nie. Komies is sy aan die brand. In een toneel blaai sy haar hare agter haar oor met 'n groot baguette en gebruik dit dan as 'n wapen. Die knoffel, jy sien. Dit is sulke verrassings wat hierdie film so bekoorlik maak. 

Die swakker akteur hier is Metyd wat die onduidelike speel Bella Da Boys. Haar krakerige vertoning skeer 'n bietjie van die ritme af maar die ander dames vat haar slap op sodat dit net deel word van die chemie.

Doodmaak het ook 'n paar wonderlike spesiale effekte. Ten spyte van die gebruik van CGI-bloed, neem nie een van hulle jou uit die element nie. Baie goeie werk het in hierdie fliek gegaan van almal wat betrokke was.

Die vampierreëls is dieselfde, steek deur die hart, sonlig., ens. Maar wat regtig netjies is, is wanneer die monsters doodgemaak word, hulle ontplof in 'n glinster-getinte stofwolk. 

Dit is net so lekker en dom soos enige ander Robert Rodriguez fliek met seker 'n kwart van sy begroting. 

Direkteur Jem Garrard hou alles teen 'n vinnige pas aan die gang. Sy gooi selfs 'n dramatiese kinkel in wat met soveel erns soos 'n sepie gespeel word, maar dit pak wel 'n slag danksy Trinity en Cara Melle. O, en hulle kry dit reg om tydens dit alles 'n boodskap oor haat in te druk. Nie 'n gladde oorgang nie, maar selfs die knoppe in hierdie film is van botterroom gemaak.

Nog 'n kinkel, wat baie meer delikaat hanteer word, is beter danksy veteraan-akteur Neil Sandilands. Ek gaan niks bederf nie, maar kom ons sê net daar is baie kinkels en, ahem, draai, wat alles bydra tot die pret. 

Robyn Scott wat kroegmeisie speel Shiela is die uitstaande komediant hier. Haar lyne en smaak sorg vir die meeste maaglag. Daar behoort ’n spesiale toekenning te wees vir haar prestasie alleen.

Doodmaak is 'n heerlike resep met net die regte hoeveelheid kamp, ​​gore, aksie en oorspronklikheid. Dit is die beste gruwelkomedie wat in 'n rukkie verskyn het.

Dit is geen geheim dat onafhanklike rolprente baie meer vir minder moet doen nie. Wanneer hulle so goed is, is dit 'n herinnering dat groot ateljees beter kan vaar.

Met flieks soos Doodmaak, elke sent tel en net omdat die salarisse dalk kleiner is, beteken dit nie die finale produk hoef te wees nie. Wanneer die talent soveel moeite doen met 'n film, verdien hulle meer, al kom daardie erkenning in die vorm van 'n resensie. Soms kleiner flieks soos Doodmaak het harte te groot vir 'n IMAX-skerm.

En dit is die tee. 

U kan stroom Doodmaak on Tubi op die oomblik.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Film Resensies

Resensie: Is daar 'geen pad op' vir hierdie Shark-film nie?

Gepubliseer

on

'n Strop voëls vlieg in die straalenjin van 'n kommersiële vliegtuig wat dit in die see neerstort met slegs 'n handjievol oorlewendes wat getaak is om die sinkende vliegtuig te ontsnap terwyl hulle ook suurstof en nare haaie verduur. Geen pad op nie. Maar styg hierdie lae-begroting rolprent bo sy winkelgedrae monstertroop of sink onder die gewig van sy skoenbegroting?

Eerstens, hierdie film is natuurlik nie op die vlak van 'n ander gewilde oorlewingsfilm nie, Society of the Snow, maar verbasend genoeg is dit nie Sharknado óf. Jy kan sien dat daar baie goeie rigting ingegaan het om dit te maak en sy sterre is gereed vir die taak. Die histrionics word tot die minimum beperk en ongelukkig kan dieselfde oor die spanning gesê word. Dit is nie te sê dat Geen pad op nie is 'n slap noedel, daar is baie hier om jou dop te hou tot die einde, selfs al is die laaste twee minute aanstootlik vir jou opskorting van ongeloof.

Kom ons begin met die goeie. Geen pad op nie het baie goeie toneelspel, veral van sy hoofrol Sophie McIntosh wat Ava speel, 'n ryk goewerneur se dogter met 'n hart van goud. Binne sukkel sy met die herinnering aan haar ma se verdrinking en is nooit ver van haar oorbeskermende ouer lyfwag wat Brandon met oppas-ywer gespeel het deur Colm Meaney. McIntosh verklein haarself nie tot die grootte van 'n B-fliek nie, sy is ten volle toegewyd en lewer 'n sterk vertoning al is die materiaal getrap.

Geen pad op nie

Nog 'n uitblinker is Genade Brandnetel speel die 12-jarige Rosa wat saam met haar grootouers Hank reis (James Caroll Jordan) en Mardy (Fillis Logan). Brandnetel verminder nie haar karakter tot 'n delikate tween nie. Sy is bang, ja, maar sy het ook 'n paar insette en goeie raad oor hoe om die situasie te oorleef.

Will Attenborough speel die ongefilterde Kyle wat ek my verbeel was daar vir komiese verligting, maar die jong akteur temper nooit sy gemeensaamheid suksesvol met nuanse nie, daarom kom hy net voor as 'n uitgesnyde argetipiese gatvol wat ingesit is om die diverse ensemble te voltooi.

Die rolverdeling is Manuel Pacific wat Danilo die vlugkelner speel wat die kenmerk van Kyle se homofobiese aggressies is. Daardie hele interaksie voel 'n bietjie verouderd, maar weereens het Attenborough nie sy karakter goed genoeg uitgewerk om enigeen te regverdig nie.

Geen pad op nie

Om voort te gaan met wat goed is in die film, is die spesiale effekte. Die vliegtuigongelukstoneel, soos hulle altyd is, is skrikwekkend en realisties. Direkteur Claudio Fäh het geen koste in daardie departement ontsien nie. Jy het dit al voorheen gesien, maar hier, aangesien jy weet dat hulle in die Stille Oseaan neerstort, is dit meer gespanne en wanneer die vliegtuig die water tref, sal jy wonder hoe hulle dit gedoen het.

Wat die haaie betref, is hulle ewe indrukwekkend. Dit is moeilik om te sê of hulle lewendiges gebruik het. Daar is geen sweempies van CGI nie, geen vreemde vallei om van te praat nie en die visse is werklik bedreigend, hoewel hulle nie die skermtyd kry wat jy dalk verwag nie.

Nou met die slegte. Geen pad op nie is 'n goeie idee op papier, maar die werklikheid is so iets kan nie in die werklike lewe gebeur nie, veral met 'n jumbo-straler wat teen so 'n vinnige spoed in die Stille Oseaan neerstort. En al het die regisseur dit suksesvol laat lyk asof dit kan gebeur, is daar soveel faktore wat net nie sin maak as jy daaraan dink nie. Onderwater lugdruk is die eerste wat in gedagte kom.

Dit ontbreek ook 'n filmiese poetsmiddel. Dit het hierdie reguit-na-video-gevoel, maar die effekte is so goed dat jy nie kan help om die kinematografie te voel nie, veral binne die vliegtuig moes effens verhef gewees het. Maar ek is pedanties, Geen pad op nie is 'n goeie tyd.

Die einde voldoen nie heeltemal aan die film se potensiaal nie en jy sal die grense van die menslike asemhalingstelsel bevraagteken, maar weereens, dit is pittig.

Overall, Geen pad op nie is 'n goeie manier om 'n aand deur te bring om 'n oorlewingsgruwelfliek saam met die gesin te kyk. Daar is 'n paar bloedige beelde, maar niks te erg nie, en die haai-tonele kan effens intens wees. Dit is gegradeer R aan die lae kant.

Geen pad op nie dalk nie die “next great shark”-fliek nie, maar dit is 'n opwindende drama wat uitstyg bo die ander tjommie wat so maklik in die waters van Hollywood gegooi word danksy die toewyding van sy sterre en geloofwaardige spesiale effekte.

Geen pad op nie is nou beskikbaar om op digitale platforms te huur.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder