Verbinding met ons

Nuus

The Evolution of the Scream Queen: Van Janet Leigh tot Katherine Isabelle

Gepubliseer

on

Sedert daar horrorfilms was, was daar die vroue wat hulle regeer. Hierdie vroue staan ​​bekend as Scream Queens, en miskien is die mees opvallende vrou wat hierdie titel op die silwerdoek opeis, Jamie Lee Curtis. Die voorste dames in hierdie subgenre het egter nie altyd dieselfde weg as Curtis se karakters gevolg nie. In die afgelope eeu lyk dit asof daar drie belangrike bewegings vir hierdie trop is: die hulpelose slagoffer, die nuut bemagtigde held en die geregverdigde / wraaknemende.

Begin in die stille era van film, was die oorspronklike rol van hierdie vroulike stereotipe letterlik 'n swak vroulike karakter wat gil en flou geword het in die gesig van afgryse in 'n tyd toe u nie hul gille kon hoor nie. In die twintigerjare het meisies in nood hul teenstanders nie reguit teëgekom nie. In plaas daarvan is die toonaangewende dames in films soos 1920's Die Kabinet van Dr. Caligari en 1922's Nosferatu het oorgegee aan hul skurke en voor hulle uitgejaag.

Vir dekades het films hierdie idee van 'n swak leidende dame behou. Die belangrikste is miskien Janet Leigh in Alfred Hitchcock se film Psigo. Die aktrise het die silwerdoek vasgevang as 'n pragtige en kwesbare Marion Crane. Die skraal skoonheid het 'n maklike prooi geword vir die film se monster, Norman Bates, in die kwesbaarste deelstate: naak in die stort. Leigh se karakter kon nie terugveg nie en ontmoet haar vroeë afsterwe, en dit is hierdie film wat die eerste definisie van die Scream Queen verseël het. Sonder dat die aktrise destyds geweet het, het sy egter die volgende generasie Scream Queens gebaar, letterlik.

janet-leigh
In die laat 1970's het die definisie van die Scream Queen begin ontwikkel. Van die hulpelose vroulike slagoffer wat oorgegee het aan 'n manlike oortreder, het 'n nuwe soort vroulike karakter na vore gekom; 'n vrou wat haar reis skugter en swak begin, maar krag en bemagtiging vind nadat sy deur die oortreder van die film aan marteling onderwerp is. Dit is eers nadat sy die beproewinge wat die aanvaller voorgehou het, oorleef het, dat sy die krag in haarself kan vind om hom te verslaan.

Die nuwe era van die Scream Queen kom met die vrystelling van John Carpenter's Halloween met die nuweling Jamie Lee Curtis, dogter van Janet Leigh. In die 1978-klassieker verander Laurie Strode van skaapboekwurm tot bemagtigde oorlewende, terwyl sy meedoënloos agtervolg word deur boogeyman Michael Myers. Dit was hier waar Carpenter die eienskappe vertoon wat jare lank 'n maklike slagoffer in horrorfilms gemaak het; deelname aan voorhuwelikse seks sowel as drank- en dwelmgebruik. Elk van Laurie se vriende word gekies deur die boogeyman van die fliek, en dwing die vlak en betroubare kinderoppasser om op te tree en te seëvier. Dit was hierdie film wat die gesig van die Scream Queen verander het van die kwesbare slagoffer na die gemartelde en bemagtigde oorlewende.

Jamie Lee het haar nuutgevonde loopbaan oorheers in die genre wat haar ma help skep het. Na suksesvolle rolle in prom Night, Terreintrein, en Die mis Jamie Lee Curtis is deur horror fans gekroon as die onbetwiste Scream Queen van die silwerdoek.

laurie-strode
In die daaropvolgende jare volg horrorfilms hierdie model vir hul voorste dames. In klassieke 80's en 90's slashers soos 'N Nagmerrie op Elmstraat, Vrydag die 13th, en Skree al die vroulike sterre het as niksvermoedende slagoffers begin opstaan ​​en oorwin as oorlewendes, sterker en wyser op die ou end as in die begin.

skree-held
In die afgelope dekade het ons egter 'n skielike vertrek gesien van die subgenre wat die 'slasher' genoem word, waar hierdie Final Girls hul aanvallers uitoorlê het. Weereens verander die vroue van die genre, en in plaas daarvan om niksvermoedende slagoffers te wees, neem hulle aan die einde van die film 'n held se reis na hul finale transformasie, maar die nuwe Scream Queen ontwikkel na iets heel anders.

Terwyl daar nog moderne slashers is wat die beproefde en ware model volg van die opkoms van 'n vroulike slagoffer tot held soos 2016 Hush met Kate Siegel, asook Jane Levy in die onverwagse treffer Moenie asemhaal nie, die afgelope tien jaar het die nuwe voorste dames ontwikkel tot wraak wat slegte esels aangevuur het. In plaas daarvan om na 90 minute hel in die heldin omskep te word deur die boogeyman van die film, word hierdie dames dikwels vroeg in die verhaal teen hul teëstanders gekonfronteer, net om die beeld van krag en wraak te word wat ons in die res van die film sien.

'N Voorbeeld van hierdie nuwe generasie Scream Queen is Danielle Harris. Begin haar loopbaan as kinderaktrise in Halloween 4 & 5, Harris het 'n onmiddellike sukses in die genre geword. Met 'n lang horrorfilm het sommige van haar mees onlangse rolle die manier waarop ons die argetipe definieer, gevorm. In laasgenoemde twee strydbyl  films van regisseur Adam Green, Harris se karakter Marybeth Dunston, eskaleer vinnig van die slagoffer tot wraak, het die held aangevuur, aangesien die moordenaar van die franchise van haar hele gesin ontslae raak en haar as enigste oorlewende laat.

Nog 'n toonaangewende dame wat die skep van 'n nuwe vorm vir die Scream Queen help, is Katherine Isabelle. Isabelle het die eerste keer die aandag van aanhangers getrek met haar rol in die Kanadese trilogie Gemmerknipsels. Isabelle se karakter, Ginger Fitzgerald, was 'n onmiddellike ikoon van bemagtiging vir vroulike aanhangers van die genre, hoewel dit nie u tipiese held was nie. Om haar naam relevant te hou in die veld, keer sy terug na Scream Queen-faam met haar rol as Mary Mason in 2012 Amerikaanse Mary. Nadat diegene wat sy die meeste vertrou, benut word, gebruik Isabelle se karakter haar vaardighede as 'n begaafde mediese student om nie net wraak te neem op diegene wat haar onreg aangedoen het nie.

amerikaans-mary
Die nuwe Scream Queen is 'n vrou wat ons opbeur en ondersteun terwyl hulle weer beheer oor hul lewens neem en geregtigheid in eie hande neem, al is dit hoe bloedig ook al. As gehoor wil ons nie meer sien dat vrouekarakters net nog 'n kerf op die bedposte van 'n moordenaar word nie, maar eerder 'n sterk vrou met doelgerigtheid en bemagtiging.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Nuus

'Strange Darling' met Kyle Gallner en Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Kyk snit]

Gepubliseer

on

Vreemde liefling Kyle Gallner

"Vreemde skat," 'n uitstaande film met Kyle Gallner, wat genomineer is vir 'n iHorror-toekenning vir sy prestasie in 'Die passasier,' en Willa Fitzgerald, is vir 'n wye teatervrystelling in die Verenigde State verkry deur Magenta Light Studios, 'n nuwe onderneming van die veteraanvervaardiger Bob Yari. Hierdie aankondiging, aan ons gebring deur Variety, volg op die film se suksesvolle première by Fantastic Fest in 2023, waar dit universeel geprys is vir sy kreatiewe storievertelling en boeiende vertonings, wat 'n perfekte telling van 100% Fresh on Rotten Tomatoes uit 14 resensies behaal het.

Vreemde Liefie - Flieksnit

Regie deur JT Mollner, 'Vreemde skat' is 'n opwindende verhaal van 'n spontane aansluiting wat 'n onverwagte en skrikwekkende wending neem. Die film is opvallend vir sy innoverende narratiewe struktuur en die uitsonderlike toneelspel van sy hoofrolle. Mollner, bekend vir sy 2016 Sundance-inskrywing "Verbodes en engele," het weereens 35 mm vir hierdie projek gebruik, wat sy reputasie as 'n filmmaker met 'n duidelike visuele en narratiewe styl bevestig. Hy is tans betrokke by die verwerking van Stephen King se roman “Die lang stap” in samewerking met regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari het sy entoesiasme uitgespreek vir die film se komende vrystelling, geskeduleer vir Augustus 23rd, en beklemtoon die unieke eienskappe wat maak 'Vreemde liefling' 'n beduidende toevoeging tot die gruwelgenre. “Ons is verheug om landswye teatergehore hierdie unieke en uitsonderlike film te bring met wonderlike vertonings deur Willa Fitzgerald en Kyle Gallner. Hierdie tweede funksie van die talentvolle skrywer-regisseur JT Mollner is bestem om 'n kultusklassieker te word wat konvensionele storievertelling trotseer,” Yari het aan Variety gesê.

verskeidenheid's hersien van die film van Fantastic Fest prys Mollner se benadering en sê: “Mollner wys homself as meer vooruitdenkend as die meeste van sy genre-genote. Hy is duidelik ’n student van die spel, een wat sy voorvaders se lesse met behendigheid bestudeer het om homself beter voor te berei om sy eie stempel daarop af te druk.” Hierdie lof beklemtoon Mollner se doelbewuste en deurdagte betrokkenheid by die genre, wat gehore 'n film belowe wat beide reflektief en innoverend is.

Vreemde Liefie

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Nuus

Sydney Sweeney se 'Barbarella'-herlewing smee vooruit

Gepubliseer

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney het die deurlopende vordering van die langverwagte herlaai van Barbarella. Die projek, waarin Sweeney nie net die hoofrol speel nie, maar ook uitvoerende vervaardiging, het ten doel om nuwe lewe te blaas in die ikoniese karakter wat die eerste keer gehore se verbeelding in die 1960's aangegryp het. Te midde van spekulasie bly Sweeney egter tjoepstil oor die moontlike betrokkenheid van gevierde regisseur Edgar wright in die projek.

Tydens haar verskyning op die Happy Sad Verward podcast, Sweeney het haar entoesiasme vir die projek en die karakter van Barbarella gedeel en gesê, "Dit is. Ek bedoel, Barbarella is net so 'n prettige karakter om te verken. Sy omhels eintlik net haar vroulikheid en haar seksualiteit, en ek is mal daaroor. Sy gebruik seks as 'n wapen en ek dink dit is so 'n interessante manier om in 'n sci-fi wêreld in te kom. Ek wou nog altyd sci-fi doen. So ons sal sien wat gebeur.”

Sydney Sweeney bevestig haar Barbarella herlaai is nog in die werke

Barbarella, oorspronklik 'n skepping van Jean-Claude Forest vir V Magazine in 1962, is omskep in 'n filmikoon deur Jane Fonda onder leiding van Roger Vardim in 1968. Ten spyte van 'n opvolg, Barbarella gaan af, wat nooit die lig gesien het nie, het die karakter 'n simbool gebly van wetenskapfiksie-aanloklikheid en avontuurlustige gees.

Oor die dekades is verskeie hoëprofielname, insluitend Rose McGowan, Halle Berry en Kate Beckinsale, as potensiële leidrade vir 'n herlaai gedryf, met regisseurs Robert Rodriguez en Robert Luketic, en skrywers Neal Purvis en Robert Wade voorheen verbonde om die franchise te laat herleef. Ongelukkig het nie een van hierdie herhalings dit verby die konseptuele stadium gemaak nie.

Barbarella

Die rolprent se vordering het ongeveer agtien maande gelede 'n belowende wending geneem toe Sony Pictures sy besluit aangekondig het om Sydney Sweeney in die titelrol te vertolk, 'n skuif wat Sweeney self voorgestel het, is vergemaklik deur haar betrokkenheid by Mevrou Web, ook onder Sony se vaandel. Hierdie strategiese besluit was daarop gemik om 'n voordelige verhouding met die ateljee te kweek, spesifiek met die Barbarella herlaai in gedagte.

Toe Sweeney oor Edgar Wright se potensiële regisseursrol ondersoek is, het Sweeney behendig gesystap en bloot opgemerk dat Wright 'n kennis geword het. Dit het aanhangers en bedryfskykers laat bespiegel oor die omvang van sy betrokkenheid, indien enige, by die projek.

Barbarella is bekend vir sy avontuurlike verhale van 'n jong vrou wat die sterrestelsel deurkruis en betrokke raak by eskapades wat dikwels elemente van seksualiteit inkorporeer - 'n tema wat Sweeney blykbaar graag wil verken. Haar verbintenis tot herverbeelding Barbarella vir 'n nuwe generasie, terwyl dit getrou bly aan die karakter se oorspronklike wese, klink dit soos die maak van 'n wonderlike herlaai.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Nuus

'The First Omen' het amper 'n NC-17-gradering ontvang

Gepubliseer

on

die eerste tekensleepwa

Stel vir 'n April 5 teater vrystelling, 'Die eerste voorteken' dra 'n R-gradering, 'n klassifikasie wat amper nie bereik is nie. Arkasha Stevenson, in haar eerste rolprent-regisseursrol, het 'n formidabele uitdaging in die gesig gestaar om hierdie gradering vir die voorloper van die gewaardeerde franchise te verseker. Dit blyk dat die rolprentvervaardigers met die graderingsraad moes stry om te verhoed dat die film met 'n NC-17-gradering opgesaal word. In 'n onthullende gesprek met fangoria, Stevenson het die beproewing beskryf as 'n lang stryd', een wat nie gevoer word oor tradisionele bekommernisse soos bloed nie. In plaas daarvan het die kern van die kontroversie gesentreer rondom die uitbeelding van die vroulike anatomie.

Stevenson se visie vir "Die eerste voorteken" delf diep in die tema van ontmensliking, veral deur die lens van gedwonge geboorte. “Die gruwel in daardie situasie is hoe ontmenslik daardie vrou is”, verduidelik Stevenson, en beklemtoon die belangrikheid daarvan om die vroulike liggaam in 'n nie-geseksualiseerde lig aan te bied om temas van gedwonge voortplanting outentiek aan te spreek. Hierdie verbintenis tot realisme het die film amper 'n NC-17-gradering besorg, wat 'n langdurige onderhandeling met die MPA laat ontstaan. "Dit was my lewe vir 'n jaar en 'n half, om vir die skoot te veg. Dit is die tema van ons film. Dis die vroulike liggaam wat van binne na buite geskend word”, sê sy en beklemtoon die belangrikheid van die toneel vir die rolprent se kernboodskap.

Die Eerste Omen Fliekplakkaat – deur Creepy Duck Design

Vervaardigers David Goyer en Keith Levine het Stevenson se stryd ondersteun en het teëgekom wat hulle as 'n dubbele standaard in die graderingsproses beskou het. Levine onthul, “Ons moes vyf keer heen en weer gaan met die graderingsbord. Vreemd genoeg het die vermyding van die NC-17 dit meer intens gemaak.”, wat daarop wys hoe die stryd met die graderingsraad die finale produk per ongeluk verskerp het. Goyer voeg by, "Daar is meer permissiwiteit wanneer manlike hoofkarakters hanteer word, veral in liggaamsgruwel", wat 'n geslagsvooroordeel voorstel in hoe liggaamsgruwel geëvalueer word.

Die rolprent se gewaagde benadering om kykers se persepsies uit te daag, strek verder as die graderingskontroversie. Medeskrywer Tim Smith merk op die voorneme om verwagtinge wat tradisioneel met The Omen-franchise geassosieer word te ondermyn, met die doel om gehore te verras met 'n vars narratiewe fokus. "Een van die groot dinge wat ons opgewonde was om te doen, was om die mat onder mense se verwagtinge uit te trek", sê Smith en beklemtoon die kreatiewe span se begeerte om nuwe tematiese terrein te verken.

Nell Tiger Free, bekend vir haar rol in “Dienaar”, lei die rolverdeling van "Die eerste voorteken", gestel vir vrystelling deur 20th Century Studios op April 5. Die fliek volg 'n jong Amerikaanse vrou wat na Rome gestuur is vir kerkdiens, waar sy afkom op 'n sinistere krag wat haar geloof tot in sy kern skud en 'n koue komplot onthul wat daarop gemik is om boosheid te ontbied.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Sluit Gif in met klikbare titel