Verbinding met ons

Film Resensies

TIFF 2021: 'Dashcam' is 'n uitdagende, chaotiese opwindende rit

Gepubliseer

on

Dashcam Rob Savage

Regisseur Rob Savage word 'n nuwe meester van gruwel. Sy films maak vrees vasberade; hy bou spanning op, los dit met 'n ligte laggie en druk op effektiewe springskrik wat selfs, indien verwag, verrassend rammel. Met sy eerste film, Host, Het Savage 'n indrukwekkende skermskerm-fees gemaak wat geheel en al oor Zoom verfilm is tydens die groot COVID-19-sluiting van 2020. Sy opvolg, geproduseer deur Blumhouse, Dashcam, lewende strome skrik uit die skaduryke woude van Engeland. 

dashcam volg 'n bytende aanlyn streamer wie se anargiese gedrag 'n onophoudelike nagmerrie veroorsaak. In die film, 'n freestyling dashcam dj genaamd Annie (gespeel deur die werklike musikant Annie Hardy) verlaat LA om 'n pandemiese onderbreking in Londen te soek en neerstort op die woonstel van 'n vriend en voormalige bandmaat, Stretch (Amar Chadha-Patel). Annie se anti-liberale, vitriol-spuwende, MAGA-hoed wat 'n houding inneem, vryf Stretch se vriendin (verstaanbaar), en haar spesifieke chaos veroorsaak haar meer skade as goed. Sy slinger met 'n voertuig en dwaal deur die strate van Londen en kry 'n bietjie geld om 'n vrou met die naam Angela te vervoer. Sy stem in, en so begin haar beproewing. 

Annie is 'n nuuskierige karakter. Sy is beide charismaties en onaangenaam, flink en vasbeslote. Hardy se optrede loop hierdie koord met 'n roekelose energie; Annie (as karakter) is - soms - vreeslik onaangenaam. Maar daar is iets aan haar wat jy net nie kan ophou kyk nie. 

Klaarblyklik-soos uiteengesit in 'n voorbekyking van Savage-het die film nie 'n draaiboek nie (in die streng sin van geskrewe dialoog), sodat Annie se dialooglyne meestal (indien nie heeltemal nie) geïmproviseer is. Terwyl Hardy self 'n paar oortuigings kan hê, kan die Annie van dashcam is 'n oordrewe weergawe van haarself. Sy raas oor die feit dat COVID 'n bedrogspul is, dat sy 'feminazis' en die BLM -beweging bederf en 'n winkel verwoes nadat sy gevra is om 'n masker te dra. Sy is ... vreeslik. 

Dit is 'n interessante en gewaagde keuse, wat die film in die hande van 'n objektief verskriklike karakter plaas. Dit help dat Annie redelik skerp is en 'n talentvolle musikant met 'n kuns vir eksplisiete liriek ter plaatse. Ons kry 'n paar glimpse hiervan deur die film, maar wanneer Hardy deur die eindtyd ontsnap, sien ons haar regtig in haar element. Interessant genoeg is Band Car - die vertoning Annie uit haar voertuig - eintlik 'n regte vertoning op Happs met meer as 14k volgelinge. Dit is in werklikheid hoe Savage haar gevind het. Hy was aangetrokke deur haar unieke charisma en spontane verstand, en het gedink dat dit skitterend sou wees om 'n weergawe hiervan in 'n gruwelike scenario te gooi. 

As dit oor Annie as karakter kom, is sy 'n hiperboliese weergawe van 'n bepaalde sosiopolitieke stel oortuigings, en sy sal beslis 'n mate van verdeeldheid in die houding teenoor die film veroorsaak. Maar as daar 'n genre is waarmee verdeelde karakters die voortou kan neem, is dit afgryse.

dashcam Dit is waarskynlik die beste op 'n kleiner skerm, of ten minste op die agterste paar rye van 'n groot een. Die kamerawerk is dikwels wankelrig - baie wankelrig - en die derde bedryf van die film gaan oor in 'n paar van die mees woes, onreëlmatige kamerawerk wat ek gesien het. Ondanks die titel verlaat die kamera dikwels die streep. Annie hardloop, kruip en val vas met die kamera in die hand, en dit kan moeilik wees om uit te vind wat presies aan die gang is. 

'N Groot nadeel is die feit dat baie van die films moeilik is om te kyk vanweë die te wankelrige kamerawerk. As dit by die dashcam -idee gebly het - aan die boemel - dit sou makliker gewees het om te volg, maar dit sou ook 'n groot deel van die maniese vonk wat die film aan die brand gesteek het, verloor het. 

Een element wat ek waardeer het en wat ek weet dat sommige kykers sal frustreer, is dat die gebeure taamlik ongedefinieerd is. Ons weet nie regtig wat gebeur of hoekom nie. Ter verdediging van die raaiselagtige plot, bied dit baie buigsaamheid en voeg dit 'n vreemde werklikheidsvlak by die gebeure. 

As jy in 'n skrikwekkende situasie gedompel word, wat is die kans dat jy op 'n klankopname gaan afkom wat al die gebeure wat jy gesien het, besonderhede en verduidelik? Of dat jy tyd sal neem om deur 'n nuut ontdekte boek of artikel te blaai, of 'n getuie te ondervra met intieme kennis van wat aan die gebeur is? Dit is nie waarskynlik nie, is wat ek sê. In sekere opsigte is dit hierdie verwarring en dubbelsinnigheid wat die onwerklikheid meer werklik maak. 

Daar is 'n paar uitstekende oomblikke van oor-die-skouer skote wat werklik koel is en uitstekend is om 'n effektiewe skrik te skep. Savage hou wel van 'n goeie springskrik, maar die klem val op goeie hier. Hy weet wat hy doen, en hy haal hulle goed af.

Terwyl Host het 'n huislike intimiteit getoon, dashcam strek sy bene 'n bietjie meer deur die wêreld in te gaan en verskeie plekke te ondersoek, elk grilleriger as die vorige. Met die steun van die genre -reuseprodusent Jason Blum, buig Savage groter, bloediger effekte wat ver van die nederige is Host-era lockdown doen-dit-self-tarief. Met hierdie die eerste van 'n drie-prentjie-ooreenkoms Met Blumhouse is ek nuuskierig om te sien wat hy volgende doen, aangesien die wêreld 'n bietjie meer oopgaan. 

dashcam sal nie by almal aanklank vind nie. Geen film nie. Maar Savage se pedaal-tot-die-metaal-houding teenoor gruwel is opwindend om na te kyk. Soos dashcam spoed optel, dit vlieg heeltemal van die spoor af en eskaleer tot pure chaotiese vrees. Dit is 'n meer ambisieuse film met 'n verdelende protagonis en oop gruwel, en dit sal beslis 'n paar koppe moet draai. Die vraag is hoeveel koppe sal wegdraai. 

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Film Resensies

'Skinwalkers: American Werewolves 2' is propvol Cryptid Tales [Movie Review]

Gepubliseer

on

Die Skinwalkers Weerwolves

As 'n jarelange weerwolf-entoesias, word ek dadelik aangetrokke tot enigiets wat die woord "weerwolf" bevat. Voeg Skinwalkers by die mengsel? Nou, jy het werklik my belangstelling gevang. Nodeloos om te sê, ek was opgewonde om na Small Town Monsters se nuwe dokumentêr te kyk 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Hieronder is die sinopsis:

"Oor die vier uithoeke van die Amerikaanse Suidweste bestaan ​​daar na bewering 'n antieke, bonatuurlike euwel wat die vrees van sy slagoffers teister om groter mag te verkry. Nou lig getuies die sluier oor die mees skrikwekkende ontmoetings met hedendaagse weerwolwe wat nog ooit gehoor is. Hierdie stories vervleg legendes van regop honde met helhonde, poltergeeste en selfs die mitiese Skinwalker, wat ware terreur belowe.”

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Gesentreer rondom vormverskuiwing en vertel deur eerstehandse verhale uit die Suidweste, is die film vol koue stories. (Let wel: iHorror het nie onafhanklik enige aansprake wat in die film gemaak is, geverifieer nie.) Hierdie vertellings is die kern van die film se vermaaklikheidswaarde. Ten spyte van die meestal basiese agtergronde en oorgange - veral 'n gebrek aan spesiale effekte - handhaaf die film 'n bestendige pas, grootliks te danke aan sy fokus op getuieverslae.

Alhoewel die dokumentêr nie konkrete bewyse het om die verhale te ondersteun nie, bly dit 'n boeiende horlosie, veral vir kriptiese entoesiaste. Skeptici sal dalk nie tot bekering kom nie, maar die stories is intrigant.

Nadat ek gekyk het, is ek oortuig? Nie heeltemal nie. Het dit my vir 'n rukkie my werklikheid laat bevraagteken? Absoluut. En is dit tog nie deel van die pret nie?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' is nou beskikbaar op VOD en Digital HD, met Blu-ray- en DVD-formate wat eksklusief aangebied word deur Kleindorp Monsters.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Film Resensies

'Slay' is wonderlik, dit is asof 'From Dusk Till Dawn' 'Too Wong Foo' ontmoet het

Gepubliseer

on

Slay Horror Movie

Voordat jy ontslaan Doodmaak as 'n foefie, kan ons jou sê, dit is. Maar dit is 'n verdomde goeie een. 

Vier drag queens word verkeerdelik geboek by 'n stereotipiese motorfietskroeg in die woestyn waar hulle teëstanders moet bestry ... en vampiere. Jy het reg gelees. Dink, Te Wong Foo op die Titty Twister. Selfs as jy nie daardie verwysings kry nie, sal jy steeds 'n goeie tyd hê.

Voor jou sashay weg van hierdie Tubes offer, hier is hoekom jy dit nie moet doen nie. Dit is verbasend snaaks en kry 'n paar skrikwekkende oomblikke langs die pad. Dit is 'n middernagfliek in sy kern en as daardie besprekings nog 'n ding was, Doodmaak sal waarskynlik 'n suksesvolle lopie hê. 

Die uitgangspunt is eenvoudig, weereens, vier drag queens gespeel deur Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Crystal Metyd, en Cara Mell bevind hulle by 'n biker-kroeg onbewus daarvan dat 'n alfa-vampier in die bos op vrye voet is en reeds een van die dorpsmense gebyt het. Die gedraaide man maak sy pad na die ou padsalon en begin reg in die middel van die drag show die klante in die dooies verander. Die koninginne, saam met die plaaslike kroegvlieë, versper hulself binne die kroeg en moet hulself verdedig teen die groeiende skat buite.

"Doodmaak"

Die kontras tussen die denim en leer van die motorfietsryers, en die balrokke en Swarovski-kristalle van die koninginne, is 'n sig-gag wat ek kan waardeer. Gedurende die hele beproewing kom nie een van die koninginne uit hul kostuum of werp hul drag-personas af nie, behalwe aan die begin. Jy vergeet hulle het ander lewens buite hul kostuums.

Al vier die voorste dames het hul tyd gehad Ru Paul se Drag Race, Maar Doodmaak is baie meer gepoleer as a Drag race waarnemende uitdaging, en die leiers verhef die kamp wanneer dit gevra word en tone dit af wanneer nodig. Dit is 'n goed gebalanseerde skaal van komedie en gruwel.

Trinity the Tuck is gevul met one-liners en dubbelsinnige woorde wat in vrolike opeenvolging uit haar mond rat-a-tat. Dit is nie 'n knaende draaiboek nie, so elke grap land natuurlik met 'n vereiste maatslag en professionele tydsberekening.

Daar is een twyfelagtige grap wat 'n motorfietsryer gemaak het oor wie van Transsylvanië af kom en dit is nie die hoogste wenkbrou nie, maar dit voel ook nie om af te slaan nie. 

Dit is dalk die skuldigste plesier van die jaar! Dit is skreeusnaaks! 

Doodmaak

Heidi N Closet is verbasend goed gecast. Dis nie dat dit verbasend is om te sien sy kan toneelspeel nie, dis net die meeste mense ken haar van Drag race wat nie veel omvang toelaat nie. Komies is sy aan die brand. In een toneel blaai sy haar hare agter haar oor met 'n groot baguette en gebruik dit dan as 'n wapen. Die knoffel, jy sien. Dit is sulke verrassings wat hierdie film so bekoorlik maak. 

Die swakker akteur hier is Metyd wat die onduidelike speel Bella Da Boys. Haar krakerige vertoning skeer 'n bietjie van die ritme af maar die ander dames vat haar slap op sodat dit net deel word van die chemie.

Doodmaak het ook 'n paar wonderlike spesiale effekte. Ten spyte van die gebruik van CGI-bloed, neem nie een van hulle jou uit die element nie. Baie goeie werk het in hierdie fliek gegaan van almal wat betrokke was.

Die vampierreëls is dieselfde, steek deur die hart, sonlig., ens. Maar wat regtig netjies is, is wanneer die monsters doodgemaak word, hulle ontplof in 'n glinster-getinte stofwolk. 

Dit is net so lekker en dom soos enige ander Robert Rodriguez fliek met seker 'n kwart van sy begroting. 

Direkteur Jem Garrard hou alles teen 'n vinnige pas aan die gang. Sy gooi selfs 'n dramatiese kinkel in wat met soveel erns soos 'n sepie gespeel word, maar dit pak wel 'n slag danksy Trinity en Cara Melle. O, en hulle kry dit reg om tydens dit alles 'n boodskap oor haat in te druk. Nie 'n gladde oorgang nie, maar selfs die knoppe in hierdie film is van botterroom gemaak.

Nog 'n kinkel, wat baie meer delikaat hanteer word, is beter danksy veteraan-akteur Neil Sandilands. Ek gaan niks bederf nie, maar kom ons sê net daar is baie kinkels en, ahem, draai, wat alles bydra tot die pret. 

Robyn Scott wat kroegmeisie speel Shiela is die uitstaande komediant hier. Haar lyne en smaak sorg vir die meeste maaglag. Daar behoort ’n spesiale toekenning te wees vir haar prestasie alleen.

Doodmaak is 'n heerlike resep met net die regte hoeveelheid kamp, ​​gore, aksie en oorspronklikheid. Dit is die beste gruwelkomedie wat in 'n rukkie verskyn het.

Dit is geen geheim dat onafhanklike rolprente baie meer vir minder moet doen nie. Wanneer hulle so goed is, is dit 'n herinnering dat groot ateljees beter kan vaar.

Met flieks soos Doodmaak, elke sent tel en net omdat die salarisse dalk kleiner is, beteken dit nie die finale produk hoef te wees nie. Wanneer die talent soveel moeite doen met 'n film, verdien hulle meer, al kom daardie erkenning in die vorm van 'n resensie. Soms kleiner flieks soos Doodmaak het harte te groot vir 'n IMAX-skerm.

En dit is die tee. 

U kan stroom Doodmaak on Tubi op die oomblik.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Film Resensies

Resensie: Is daar 'geen pad op' vir hierdie Shark-film nie?

Gepubliseer

on

'n Strop voëls vlieg in die straalenjin van 'n kommersiële vliegtuig wat dit in die see neerstort met slegs 'n handjievol oorlewendes wat getaak is om die sinkende vliegtuig te ontsnap terwyl hulle ook suurstof en nare haaie verduur. Geen pad op nie. Maar styg hierdie lae-begroting rolprent bo sy winkelgedrae monstertroop of sink onder die gewig van sy skoenbegroting?

Eerstens, hierdie film is natuurlik nie op die vlak van 'n ander gewilde oorlewingsfilm nie, Society of the Snow, maar verbasend genoeg is dit nie Sharknado óf. Jy kan sien dat daar baie goeie rigting ingegaan het om dit te maak en sy sterre is gereed vir die taak. Die histrionics word tot die minimum beperk en ongelukkig kan dieselfde oor die spanning gesê word. Dit is nie te sê dat Geen pad op nie is 'n slap noedel, daar is baie hier om jou dop te hou tot die einde, selfs al is die laaste twee minute aanstootlik vir jou opskorting van ongeloof.

Kom ons begin met die goeie. Geen pad op nie het baie goeie toneelspel, veral van sy hoofrol Sophie McIntosh wat Ava speel, 'n ryk goewerneur se dogter met 'n hart van goud. Binne sukkel sy met die herinnering aan haar ma se verdrinking en is nooit ver van haar oorbeskermende ouer lyfwag wat Brandon met oppas-ywer gespeel het deur Colm Meaney. McIntosh verklein haarself nie tot die grootte van 'n B-fliek nie, sy is ten volle toegewyd en lewer 'n sterk vertoning al is die materiaal getrap.

Geen pad op nie

Nog 'n uitblinker is Genade Brandnetel speel die 12-jarige Rosa wat saam met haar grootouers Hank reis (James Caroll Jordan) en Mardy (Fillis Logan). Brandnetel verminder nie haar karakter tot 'n delikate tween nie. Sy is bang, ja, maar sy het ook 'n paar insette en goeie raad oor hoe om die situasie te oorleef.

Will Attenborough speel die ongefilterde Kyle wat ek my verbeel was daar vir komiese verligting, maar die jong akteur temper nooit sy gemeensaamheid suksesvol met nuanse nie, daarom kom hy net voor as 'n uitgesnyde argetipiese gatvol wat ingesit is om die diverse ensemble te voltooi.

Die rolverdeling is Manuel Pacific wat Danilo die vlugkelner speel wat die kenmerk van Kyle se homofobiese aggressies is. Daardie hele interaksie voel 'n bietjie verouderd, maar weereens het Attenborough nie sy karakter goed genoeg uitgewerk om enigeen te regverdig nie.

Geen pad op nie

Om voort te gaan met wat goed is in die film, is die spesiale effekte. Die vliegtuigongelukstoneel, soos hulle altyd is, is skrikwekkend en realisties. Direkteur Claudio Fäh het geen koste in daardie departement ontsien nie. Jy het dit al voorheen gesien, maar hier, aangesien jy weet dat hulle in die Stille Oseaan neerstort, is dit meer gespanne en wanneer die vliegtuig die water tref, sal jy wonder hoe hulle dit gedoen het.

Wat die haaie betref, is hulle ewe indrukwekkend. Dit is moeilik om te sê of hulle lewendiges gebruik het. Daar is geen sweempies van CGI nie, geen vreemde vallei om van te praat nie en die visse is werklik bedreigend, hoewel hulle nie die skermtyd kry wat jy dalk verwag nie.

Nou met die slegte. Geen pad op nie is 'n goeie idee op papier, maar die werklikheid is so iets kan nie in die werklike lewe gebeur nie, veral met 'n jumbo-straler wat teen so 'n vinnige spoed in die Stille Oseaan neerstort. En al het die regisseur dit suksesvol laat lyk asof dit kan gebeur, is daar soveel faktore wat net nie sin maak as jy daaraan dink nie. Onderwater lugdruk is die eerste wat in gedagte kom.

Dit ontbreek ook 'n filmiese poetsmiddel. Dit het hierdie reguit-na-video-gevoel, maar die effekte is so goed dat jy nie kan help om die kinematografie te voel nie, veral binne die vliegtuig moes effens verhef gewees het. Maar ek is pedanties, Geen pad op nie is 'n goeie tyd.

Die einde voldoen nie heeltemal aan die film se potensiaal nie en jy sal die grense van die menslike asemhalingstelsel bevraagteken, maar weereens, dit is pittig.

Overall, Geen pad op nie is 'n goeie manier om 'n aand deur te bring om 'n oorlewingsgruwelfliek saam met die gesin te kyk. Daar is 'n paar bloedige beelde, maar niks te erg nie, en die haai-tonele kan effens intens wees. Dit is gegradeer R aan die lae kant.

Geen pad op nie dalk nie die “next great shark”-fliek nie, maar dit is 'n opwindende drama wat uitstyg bo die ander tjommie wat so maklik in die waters van Hollywood gegooi word danksy die toewyding van sy sterre en geloofwaardige spesiale effekte.

Geen pad op nie is nou beskikbaar om op digitale platforms te huur.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder