Verbinding met ons

Nuus

TIFF-onderhoud: Benson & Moorhead oor Designer Drugs, Time en 'Synchronic'

Gepubliseer

on

Sinchroniese Benson Moorhead

Justin Benson en Aaron Moorhead is twee van die mees vindingryke en deurgaans indrukwekkendste filmmakers wat vandag in die bedryf werk. Soos hul vorige films - Resolusie, lente, en Die eindelose - hul nuutste film, Sinchronies, het 'n kreatiewe mengsel van wetenskaplike elemente en breër temas met 'n diep, menslike verband wat die gehoor emosioneel aangryp.

Stel en skiet in New Orleans, sinchroniese lusse in 'n sterbelaaide rolverdeling saam met Anthony Mackie (Captain America: Die Burgeroorlog) en Jamie Dornan (50 Skakerings van grys). Ek het onlangs die geleentheid gehad om met Justin Benson en Aaron Moorhead te gaan sit om die rolverdeling, die film, New Orleans, ontwerpersdrugs en hul dikwels gebruikte tema van tyd te bespreek.

[U kan my lees volledige oorsig van sinchroniese na hierdie skakel]


Kelly McNeely: Wat was dus die ontstaan ​​van sinchroniese?  

Aaron Moorhead: Waar het dit regtig begin? Ek dink ons ​​het twee waaroor ons graag wil praat, en ons het probeer om dit op te spoor waar presies alles begin. Omdat ons soveel tyd saam deurbring, is daar geen oomblik van waterskeiding nie. Een was hier in Toronto by 'n kroeg, en hulle het gespeel Terug na die toekoms. En ons was net laser vasgeplak daaraan, want dit is die beste film ter wêreld. En skerts net oor die feit dat hierdie film heeltemal uitmekaar val as Marty McFly swart was.

En, en dan was die ander ding, dink ek, eintlik net die idee. Die idee van 'n ontwerpergeneesmiddel; dat wanneer dit jou persepsie beïnvloed, dit jou persepsie van beïnvloed, is die manier waarop mense tyd ervaar. Ons ervaar dit lineêr, terwyl fisici sê dat dit eintlik alles gebeur het en dat dit terselfdertyd op mekaar gebeur het, maar ons kan slegs toegang tot die lineêre manier hê. En ons het besef dat, as dwelms in u persepsie groot verskuiwings kan doen, dit nie kan doen nie? Basies toegang tot die vyfde dimensie.

Kelly McNeely: En ek hou van die soort verduideliking van "tyd is 'n plat sirkel" met die plate-speler, ek het gedink dit was regtig uitstekend. Wat vir u as inspirasie of invloede opgetree het tydens die maak sinchroniese? Anders as Terug na die toekoms, natuurlik.

Justin Benson: Alan Moore, baie strokiesboeke van Alan Moore.

Aaron Moorhead: O, man, ek voel dat ons net 'n sci-fi wou maak Almost Famous of iets.

Justin Benson: Dit is 'n bietjie beïnvloed deur 'N Donker liedjie

Aaron Moorhead: Dit is 'n bietjie daar, ja.

Justin Benson: Wat terloops daardie film - ons het 'n film geskryf oor presies dieselfde ritueel. Maar dit was Aleister Crowley wat die ritueel gedoen het. En ons het gesien ['N Donker liedjie] op 'n filmfees en gedink, dank die Here dat ons dit nie gemaak het nie, ons sou dieselfde film gemaak het.

Aaron Moorhead: Ek dink dit is dit, ons wys dikwels nie na 'n film nie en is soos, laat ons daardie film doen. Weet jy, dit is regtig stukke soortgelyke dinge, hierdie opname met die handbediening is soos Kinders van Men of, weet jy, daardie klein dingetjies. Regtig klein goedjies. U weet eintlik dat daar tonele ooreenkomste is tussen hierdie en die monolietoneel in 2001: A Space Odyssey, net die vrees. En u weet nie regtig hoekom daar 'n hele 30 minute in ons film is nie. 

Justin Benson, Aaron Moorhead via Variety

Kelly McNeely: Ek het opgemerk dat tyd 'n voortdurende tema is vir u films - dit is iets wat u graag wil ondersoek. Kan u praat oor waarom tyd so 'n boeiende konsep is, en waarom is dit iets waarna u telkens terugkom?

Aaron Moorhead: Ek dink ons ​​hou aan om terug te keer na die tyd, want dit maak ons ​​bang. Dit is 'n onverbiddelike feit, ons moet gemaklik daarmee kan voel. Maar ons spandeer basies ons hele lewe om gemaklik te raak met die feit dat die tyd sal verbygaan, alles wat u weet, uitmekaar sal val en uiteindelik ook. Almal probeer gemaklik raak daarmee, dit is een van die lewenslange stryd. En hoe gemakliker u daarmee kan wees, hoe gelukkiger sal u wees. En dit is soort van wat die film is. Maar dit is 'n feit dat niemand in die wêreld dit aanvaar het nie, behalwe as u Nirvana bereik.

Kelly McNeely: Wat die verfilming in New Orleans betref, was dit altyd die plan? Of het u net besluit, weet u, ons moet dit hier doen?

Justin Benson: Die draaiboek is spesifiek vir New Orleans geskryf. Dit sal so 'n groot herskrywing wees om dit in 'n ander stad te plaas. Dit is vir New Orleans geskryf, want as u die lae tyd wegneem, is daar nie 'n beter stad in Amerika om dit te doen nie. Ek weet nie oor dwelmwette in ander lande nie, maar ek weet nie of daar êrens behalwe die Verenigde Koninkryk waar sintetiese analoogontwerp oor die toonbank verkoop word nie. Ek weet nie, hier in Kanada is dit?

Kelly McNeely: Tot 'n sekere mate. Ek dink nie daar is soveel nie, maar daar is wel dinge wat u kan koop.

Justin Benson: Seker soos K1 en Spice. Nie soos bad soute of iets nie.

Kelly McNeely: Nee, ons is nog nie so ver nie.

Justin Benson: Ek het onlangs ondersoek ingestel na badsout. En dit het geblyk dat, soos u weet, daar sulke gevalle is, die man wat die man se gesig afgeëet het, maar dit blyk dat dit nie verband hou met badsout nie. Dit was net iemand met geestesongesteldheid. 

Kelly McNeely: Hy wou net iemand se gesig eet.

Justin Benson: Ja. Maar ek is amper nuuskierig, hoe het die badsout-ding in die pers beland? 

Wie weet? En, terloops, hulle is waarskynlik baie gevaarlik, maar daar is geen mediese tydskrifte met eweknie-evaluering oor wat dit ook al is nie. Dit is die hele punt van die mark, want dit word nie bestudeer nie. Maar ja, dit is interessant. En ek dink daar is soos 'n paar verskillende gevalle, soos dit was, o, dit was eintlik niks te doen met badsout. 

Kelly McNeely: Ek dink dat die sintetiese medisyne regtig die moontlikhede bied wat u daarmee kan doen, want as u die sintetiese middel skep, kan u dit dan doen, doen dit?

Aaron Moorhead: Dit is iets wat regtig lekker is, die idee. Ek bedoel, sintetiese middels is eerlikwaar eng, want dit is net soos om dit by 'n dwelmhandelaar te koop. Hulle is albei ongereguleer, behalwe dat die ander die dwelm doelbewus verander [lag]. Dit is dus vreesaanjaend!

Justin Benson: Die dwelmhandelaars is betroubaarder. 

Kelly McNeely: Nou het ek opgemerk dat julle baie uitgebreide, baie uitgebreide vaste stukke het waarmee u kon speel. Hoe was dit? Om die reus op te skuif - ek wil nie sê wat sommige van die tonele is nie - maar deur velde en sulke dinge te hardloop.

Aaron Moorhead: Dit is iets wat ons eintlik altyd wou doen, so dit was glad nie 'n uitdagende taak nie, dit was 'n "dankie God, ons kon dit uiteindelik doen". Op sommige maniere het die toename 'n bietjie claustrofobies gevoel, omdat daar soveel meer bewegende dele is dat as jy eers in iets vassteek, daar geen veranderende rigting is nie, veral as daar 'n misverstand is.

Maar op ander maniere is dit vry omdat die grootste - die grootste van die groot dinge - super glad was. Dit was iets wat ons net baie beplan het. En toe het ons dit net gedoen, en dit was wonderlik. Maar dit was snaaks, want dit was net 'n paar dae van waar ons was, man, ons het soveel meer hulpbronne, hoewel ons nog steeds die kleinste filmopname in New Orleans was - dit is nog steeds 'n baie klein Fliek.

Ons was soos, o, al die dele van ons brein wat ons gebruik as ons alles doen, hulle is nog steeds almal net verlig. As u dan 'n MRI van ons sou neem. Jou gedagtes dink nog steeds, waar gaan die boomoperateur staan? Weet jy, dit dink nog net om in jou kop te redigeer. En daarom het ons besef dat die proses eerlikwaar nie regtig verander het nie. Net die werklike fisiese dinge wat voor die kamera is, doen.

Kelly McNeely: Julle doen baie dinge agter die skerms - die redigering en kinematografie, sulke dinge. Vind u dat dit vir u baie meer vry is? Gee dit u baie meer buigsaamheid, of vind u dit meer stresvol? 

Justin Benson: Dit is die enigste manier waarop jy regtig weet hoe om dinge te doen. Die ontdekkingsproses is besig om dit te doen - soos om u hande vuil te maak en dit uit te vind. Maar dit gesê, die redakteur waarmee ons werk, het 'n baie beter redakteur geword as wat ons alleen is. Maar ons moet dit nog self doen net om uit te vind hoe hierdie dinge die beste werk.

Sinkroniese oorsig

Synchronies via TIFF

Kelly McNeely: So om saam met Jamie Dornan en Anthony Mackie te werk, hoe het dit ontstaan?

Aaron Moorhead: Daar was 'n agent wat net baie van onafhanklike films hou, wat in die laaste vertoning van Die eindelose in die Noord-Hollywood-indie-teater, en daaroor gesukkel. En een van sy kliënte was Jamie, en hy kon dit by hom kry. En dit was soos 'n driedaagse ding - dit was net soos, goed, laat ons dit doen. En ewe skielik, toe ons eers Jamie gehad het, is dit een van die dinge waar u dan kan sê, hey, wat is die akteurs waarmee ons wil saamwerk wat nog altyd met Jamie wou werk. En Anthony was een van hulle. Gelukkig het hy die draaiboek gelees en op dieselfde manier geantwoord. Dit was dus baie vinnig toe dit gebeur het. 

Maar die draaiboek is in 2015 geskryf. En tot daardie persoon in 'n filmteater rondgedwaal het, weet u, ons was besig om te maak Die eindelose. Maar ja, hulle was absoluut wonderlik. Eerstens, hul bestaan ​​het die film laat gebeur. En dan, af, hul vertoning en hul persoonlikhede van die kamera af het die ding net maklik gemaak.

Kelly McNeely: Wat hou julle daarvan om spesifiek in die genre-teater te werk? Ek weet dit is 'n baie breë vraag. 

Aaron Moorhead: Ek hou daarvan om in 'n fantastiese konsep die dinge waaroor ons wil praat, weg te steek soos 'n Trojaanse perd. Terwyl u nie die fantastiese konsep het nie, kan dit vervelig wees of regtig proselytiserend wees. Maar vir ons kan ons, ons kan hopelik 'n film maak wat u verander deur u te vermaak. En jy besef dat daar aan die einde iets anders is.

Kelly McNeely: En so 'n praat van daardie Trojaanse perd, waarmee wou u probeer insluip? sinchroniese? Was daar iets spesifieks? 

Justin Benson: U weet, daar is tans 'n baie ongelukkige beweging in Amerika om 'n verlede te romantiseer wat net goed was vir 'n baie klein deel van die bevolking. En dit is alles gebaseer op die mite dat hierdie tyd so wonderlik was. En dit is nie eerlik nie. En daar was iets aan die vertel van 'n storie om die verlede vir die monster te wys dat dit was.

Kelly McNeely: Daar is nie weer 'n wonderlike ding nie, of hoe?

Aaron Moorhead: Ja, die verlede sukkel, en die hede is 'n wonderwerk. Dit is albei reëls in die film, maar dit is wat ons sê. 

Kelly McNeely: Wat is die volgende vir julle? Ek weet dat u gewoonlik 'n klomp projekte onderweg het. wat wil jy volgende doen?

Aaron Moorhead: Ons het 'n nuwe funksie geskryf, en ons gaan waarskynlik probeer om dit so gou as moontlik op te neem. Sodra dit alles klaar is. En ek dink sinchroniese sal waarskynlik 'n paar deure oopmaak in terme van die regte groot dinge. Ons sal dus alles sien, maar niks wat ek kan nie - jammer oor die vae, lam antwoord, maar ek wil nie eens daaroor praat nie, of dat ek tot geheimhouding gesweer word. Dit is net as dit nie gebeur nie, dan is dit net nog lamer, weet jy? [lag]

Kelly McNeely: Nou met New Orleans weet ek dat dit so 'n ryk historiese plek is. Was daar liggings of instellings wat u regtig wou insluit of uitlig? 

Justin Benson: Interessant. Ek dink sommige van die tekste is geskryf uit die herinnering aan die reis na New Orleans. Daar is dus geskryf vir wat die liggings in ons kop was. Maar toe het ek en Aaron dit gaan ondersoek in 2016 - daar was geen finansiering nie, ons het net letterlik alleen gegaan en na plekke gekyk om te sien wat sou werk. En dit blyk dat die dinge uit die geheue min of meer korrek was. Maar dan was daar dinge wat ons nie eens geweet het dat ons dit in die skrif geplaas het nie, soos byvoorbeeld waar die rotsblok is. Dit was net 'n skatting van: "dit bestaan ​​waarskynlik omdat die Mississippi-rivier net daar is", en dit blyk dat dit net daar is.

Aaron Moorhead: Verlate ses vlae was altyd in die teks. En ons lokasiebestuurder het koeëls gesweet en probeer om seker te maak dat ons dit kry, want dit is 'n baie moeilike plek om in te skiet. Dit is deur die natuurlewe oorgeneem en dit is gevaarlik. Maar, maar ja, ek bedoel, dit was cool. 

Justin Benson: Ja, en ek dink dat sommige van hierdie plekke eintlik uit die Atlas Obscura-webwerf geskryf is, soos "wat vreemd en griezelig is in New Orleans", en dit so gevind het. Ons is dus gelukkig dat ons op daardie plekke moes skiet.

Kelly McNeely: Die verlate Six Flags is regtig wonderlik, dit moes so 'n koel plek gewees het om in te skiet. 

Justin Benson: Ja, hulle sê vir jou dat dit regtig moeilik is, want dit word alles deur krokodille en ratels oorgeneem. Ek het net soos drie krokodille daar gesien.

Aaron Moorhead: 'N Paar alligators. Dit is omdat ons krokodilgewrigters gehad het. Hulle was voordele. 

Kelly McNeely: Dit is nou weer 'n baie breë vraag, en ek weet die verlede sukkel. Maar as u na 'n spesifieke tyd moes of sou kon reis, sou u wou, en wanneer sou u wou teruggaan?

Aaron Moorhead: U bedoel net om in te woon, of om die wêreld te waarsku oor klimaatsverandering? 

Kelly McNeely: Albei. Een of die ander. U hoef nie daar te bly nie. U kan sewe minute daar hê.

Aaron Moorhead: Het dit, het dit. Sewe minute. Oké.

Justin Benson: Ag man. Ek dink ek wil nie. 

Aaron Moorhead: Ek dink ook nie ek wil nie. 

Kelly McNeely: Die verlede suig. 

Aaron Moorhead:  [lag] Ja. Die verlede suig net. Ja. Ek dink net daaraan om terug te gaan en soos, o man. Goed. Daar is dus die vroeë 2000's, soos wat Limp Bizkit, wat? Nee, hou aan, en dan is dit soos skouerkussings uit die 90's? Ag! Ek kan nie dink aan wanneer in die 80's ... Eintlik, nee, ek sal graag The Stones regtig jonk wil sien op toer. Dit sal vir sewe minute lekker wees. Ja, net om te hoor hoe hulle tevredenheid speel tydens die betoging daar. Dit sal cool wees.

 

Vir meer inligting oor Justin Benson en Aaron Moorhead, kyk na ons vorige onderhoud praat van Die eindelose. 

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Flieks

Nuwe 'MaXXXine'-beeld is Pure 80s Costume Core

Gepubliseer

on

A24 het 'n boeiende nuwe beeld van Mia Goth onthul in haar rol as die titelkarakter in "MaXXXine". Hierdie vrystelling kom ongeveer 'n jaar en 'n half ná die vorige aflewering in Ti West se uitgebreide gruwelsage, wat meer as sewe dekades dek.

MaXXXine Amptelike Voorskou

Sy jongste gaan voort met die storieboog van aspirant-sterretjie met sproetgesig Maxine Minx van die eerste film X wat in 1979 in Texas plaasgevind het. Met sterre in haar oë en bloed aan haar hande, trek Maxine na 'n nuwe dekade en 'n nuwe stad, Hollywood, in die nastrewing van 'n toneelspelloopbaan, "Maar as 'n geheimsinnige moordenaar bekruip die sterretjies van Hollywood , dreig ’n bloedspoor om haar sinistere verlede te openbaar.”

Die foto hieronder is die nuutste momentopname vrygestel van die film en wys Maxine volledig donderkoepel sleep te midde van 'n skare getergde hare en rebelse 80's-mode.

MaXXXine sal op 5 Julie in teaters open.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Nuus

Netflix stel eerste BTS 'Fear Street: Prom Queen'-beeldmateriaal vry

Gepubliseer

on

Dit is drie lang jare sedert Netflix die bloedige, maar genotvolle ontketen Vreesstraat op sy platform. Die streamer, wat op 'n beproefde manier vrygestel is, het die storie in drie episodes opgedeel, elk wat in 'n ander dekade plaasgevind het, wat teen die finale almal saamgebind is.

Nou is die streamer in produksie vir sy opvolg Fear Street: Prom Queen wat die storie in die 80's bring. Netflix gee 'n opsomming van wat om van te verwag Prom koningin op hul blogwebwerf tudum:

“Welkom terug by Shadyside. In hierdie volgende aflewering van die bloeddeurdrenkte Vreesstraat franchise, promseisoen by Shadyside High is aan die gang en die skool se wolfpak van It Girls is besig met sy gewone soet en bose veldtogte vir die kroon. Maar wanneer 'n stoere buitestander onverwags vir die hof genomineer word, en die ander meisies op geheimsinnige wyse begin verdwyn, is die klas van '88 skielik in vir 'n helse prom-aand.” 

Gebaseer op RL Stine se massiewe reeks van Vreesstraat romans en bykomstighede, hierdie hoofstuk is nommer 15 in die reeks en is in 1992 gepubliseer.

Fear Street: Prom Queen beskik oor 'n moordenaar ensemble rolverdeling, insluitend India Fowler (The Nevers, Insomnia), Suzanna Son (Red Rocket, The Idol), Fina Strazza (Paper Girls, Above the Shadows), David Iacono (The Summer I Turned Pretty, Cinnamon), Ella Rubin (The Idea of ​​You), Chris Klein (Sweet Magnolias, American Pie), Lili Taylor (Outer Range, Manhunt) en Katherine Waterston (The End We Start From, Perry Mason).

Geen woord oor wanneer Netflix die reeks in sy katalogus sal plaas nie.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Nuus

Regstreekse aksie Scooby-Doo Reboot-reeks in werke by Netflix

Gepubliseer

on

Scooby Doo Live Action Netflix

Die spookjagende Great Dane met 'n angsprobleem, Scooby Doo, kry 'n herlaai en Netflix is besig om die blad op te tel. Variety berig dat die ikoniese vertoning 'n uurlange reeks vir die streamer word, hoewel geen besonderhede bevestig is nie. Trouens, Netflix-bestuurders het geweier om kommentaar te lewer.

Scooby-Doo, waar is jy!

As die projek 'n go is, sal dit die eerste regstreekse aksie-fliek wees wat gegrond is op die Hanna-Barbera-spotprent sedert 2018 se Daphne en Velma. Voor dit was daar twee teatrale lewendige aksie flieks, Scooby Doo (2002) en Scooby-Doo 2: Monsters ontketen (2004), toe twee vervolgverhale wat op première was Die Cartoon Network.

Tans is die volwasse-georiënteerde Velma stroom op Max.

Scooby-Doo het in 1969 ontstaan ​​onder die kreatiewe span Hanna-Barbera. Die spotprent volg 'n groep tieners wat bonatuurlike gebeure ondersoek. Bekend as Mystery Inc., die span bestaan ​​uit Fred Jones, Daphne Blake, Velma Dinkley en Shaggy Rogers, en sy beste vriend, 'n pratende hond met die naam Scooby-Doo.

Scooby Doo

Normaalweg het die episodes aan die lig gebring dat die spook wat hulle teëgekom het, fopnuus was wat ontwikkel is deur grondeienaars of ander onheilspellende karakters wat hoop om mense van hul eiendom af te skrik. Die oorspronklike TV-reeks genoem Scooby-Doo, waar is jy! het van 1969 tot 1986 gehardloop. Dit was so suksesvol dat rolprentsterre en popkultuurikone as hulleself in die reeks gasverskynings sou maak.

Bekendes soos Sonny & Cher, KISS, Don Knotts en The Harlem Globetrotters het cameo's gemaak, net soos Vincent Price wat Vincent Van Ghoul in 'n paar episodes uitgebeeld het.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder