Met Die Platform, Het die Spaanse regisseur Galder Gaztelu-Urrutia 'n distopiese meesterstuk met 'n skerp hap vervaardig. Die film ondersoek klasongelykheid en solidariteit, verhoog die gesprek en laat die gehoor hul begrip van moraliteit bevraagteken.

Ek kon met Gaztelu-Urrutia gaan sit om te bespreek Die Platform en die verwerking daarvan van toneelstuk tot film.

[Klik hier om te lees my volledige resensie van Die Platform]

---

Kelly McNeely: Wat was die ontstaan ​​van Die Platform? Waar kom dit vandaan?

Galder Gaztelu-Urrutia:  Dit is 'n draaiboek wat oorspronklik vir 'n toneelstuk geskryf is - 'n teaterstuk - wat uiteindelik nooit uitgekom het nie. Die idee was van David Desola, en hy het die skrif saam met Pedro Rivero geskryf. Pedro en ek is lank, lank vriende, en Carlos Juarez - die vervaardiger - het die draaiboek ontvang. 

Sodra ons die teks gelees het, het ons verstaan ​​dat daar 'n groot, groot potensiaal was. Ons het ook geweet dat die teks baie veranderings nodig het om dit van 'n draaiboek vir 'n toneelstuk in 'n draaiboek vir 'n film te omskep, maar daar was 'n goeie basis om mee te werk. Die hoofkarakters en die simbologie van die film - die metafore - kon u sien as u die draaiboek lees, dus ons het geweet dat die konsep baie goed was. 

Kelly McNeely: Kan u 'n bietjie praat oor die metafore en die simboliek van Die Platform?

Galder Gaztelu-Urrutia: As u die film kyk, besef u dat daar verskillende vlakke is; daar is ryk mense in die boonste vlakke, en arm mense in die onderste vlakke. Dit gaan oor die verskillende sosiale klasse, noord en suid. Daar is ook 'n ander vlak van simbologie: as u die film weer kyk, sal u meer daaroor ontdek. 

Die film gaan nie oor die verandering van die wêreld nie, maar oor die begrip en plasing van die kyker op een van die vlakke, en om te sien hoe hulle sal optree, afhangende van op watter vlak hy is. Mense is baie eenders. Dit is baie belangrik waar u gebore word - watter land en watter gesin - maar ons is almal baie dieselfde. Dit hang af van waarheen u gaan, maar u sal op 'n ander manier dink en optree. Die film stel die kyker dus in die situasie om die perke van sy eie solidariteit in die gesig te staar. 

Dit is maklik om solidariteit te hê as u op vlak 6 is; as u baie het, kan u 'n deel daarvan prysgee. Maar sal u solidariteit hê as u nie eers genoeg vir uself het nie? Dit is die vraag. 

Kelly McNeely: Daar is baie fenomenale genre-films wat uit Spanje kom. Gruwel en rillers, is die genres gewild in Spanje? Of miskien nie so groot soos in Amerika nie?

Galder Gaztelu-Urrutia: Daar word nie baie genreflieks in Spanje vervaardig nie, maar die paar wat vervaardig word, kan baie goed internasionaal reis tussen al die lande. Baie rillers, maar genre-films - horrorfilms - baie min. 

Kelly McNeely: Daar is 'n paar uitstekende universele temas en disseksies van klasvlakke. Was daar 'n rede dat u daardie klasstryd regtig wou meedeel?

Galder Gaztelu-Urrutia: Die film wil niks leer nie. Die Platform wil die kyker op 'n plek stel om na te dink oor hoe hulle in sommige situasies sal optree, ten opsigte van wat nou buite in die wêreld gebeur. Wat sou u in elke situasie doen? As u dus onder in die platform of bo is, wat sou u doen? Hulle beoordeel nie, maar stel die vraag en gee die kyker die geleentheid om te besluit. 

Kelly McNeely: Wat is jy of waaroor is jy geïnspireer of beïnvloed toe jy gemaak het? Die Platform? 

Galder Gaztelu-Urrutia: Hierdie film het my verander en ook al die mense verander wat artistiek by die proses van die film betrokke was - die akteurs, ens. - die film het hulle verander. Skiet was baie moeilik en hulle het hulself geleidelik in die put geplaas. Daar was dus al die dele van die film - die produksie, die opname - en dan besef jy regtig die ware boodskap wat die film het, terwyl jy in die film is. En jy verander jouself. 

My artistieke inspirasies was Delikatesse, Blade Runner, Cube, natuurlik, Volgende verdieping; baie films. Ek hou van films. Ek was baie lief vir teater sedert ek baie, baie jonk was. Baie klein dingetjies uit baie films wat ek waarskynlik nie regtig weet waar hulle vandaan kom nie. En kulturele bagasie. 

Kelly McNeely: Dit is interessant dat dit uit 'n toneelskrif gekom het. Ek kan so voel dat dit in die struktuur daarvan is; die eerste twee bedrywe voel baie soos 'n toneelstuk, en daar is ook daardie wonderlike derde bedryf. Was daardie derde bedryf oorspronklik deel van die toneelstuk, en wat was die uitdagings om elke afdeling te verfilm?

Galder Gaztelu-Urrutia: Eintlik het jy heeltemal gelyk, want die eerste twee bedrywe was oorspronklik in die stuk, maar die stuk was op die tweede bedryf. Die toneelstuk is dus regtig klaar as hy besluit om af te gaan. Daarvoor stop die oorspronklike toneelstuk daar. Dus het ons dit bygevoeg. 

Die draaiboek van die toneelstuk het baie potensiaal gehad, maar ons kon nie dieselfde teks gebruik nie, want dit was vir 'n teaterstuk. Ek wou dit meer fisiek maak, want daar was baie dialoog in die eerste twee bedrywe. Ek het dus baie saam met die twee draaiboekskrywers gewerk om die derde bedryf uit te dink. 

Daar was meer karakters in die oorspronklike teks wat ek verwyder het om meer tyd aan ander te gee, om dit 'n meer kinematografiese teks te maak. 

Kelly McNeely: Ek dink dit het baie goed gespeel, ek was van mening dat dit 'n baie goeie manier was om die spanning te verhoog en dit na 'n ander vlak te verhoog, maar dit ook baie mooi af te rond. 

Galder Gaztelu-Urrutia: Dankie. Die toneelstuk was spraaksaam en etologies, maar die bioskoop werk beter as karakters 'n besluit neem en tot aksie oorgaan. 

Kelly McNeely: Ek verstaan ​​dit is u eerste speelfilm as regisseur. Watter advies sou u aan voornemende filmmakers gee?

Galder Gaztelu-Urrutia: Die tipiese een; hulle moet baie hardkoppig wees om hul doel te bereik. As u nie veel werk doen om dit te doen nie, sal u nie daarin slaag nie. Selfs as u baie werk en dit nie doen nie, het u dit probeer. 

Kelly McNeely: En vir my laaste vraag, wat sou u saambring as u na die platform sou gaan? Wat sou u gekose voorwerp wees?

Galder Gaztelu-Urrutia: Die samurai plus!

 

Vir meer dekking van TIFF 2019, kliek hier!