Welkom terug in my klein redaksionele reeks oor 'n paar tendense en trope wat nogal verouderd geword het vir die vreemde gemeenskap in die horror-genre. In die eerste deel het ons tokenisme bespreek, en hier gaan ek na queer-kodering gaan en dit is geskiedenis binne die genre.

Queer-coding is die proses om queer-eienskappe aan 'n karakter toe te ken sonder om werklik uit te kom (sien wat ek daar gedoen het?) En eksplisiet te sê dat die karakter gay is. Veral in die film is dit gebore uit die aanvaarding van die Hays-kode in die dertigerjare.

In die vroeë dae van film, sonder regulering, het mense wild geword om allerhande dinge te wys en 'n aantal temas te ondersoek. Sonder verrassing was daar 'n terugslag van meer konserwatiewe groepe in die VSA wat gedink het dat almal se sedes in gevaar is van korrupsie weens die films.

Hulle het in Warren G. Harding se kabinet gegaan en saam met die posmeester-generaal Will Hays na vore getree wat die president van die Motion Picture Producers and Distributors Association sou word - die voorloper van die huidige Motion Picture Association of America. Hays en sy kohorte het 'n produksiekode met 'n hele lys van dinge wat kan nie op film vertoon word.

Alhoewel die kode nie reguit oor egtheid spreek nie, is dit nietemin afgelei in 'n gedeelte wat uitsprake as 'die regte lewensstandaarde' bevat.

Die een goeie manier om iemand iets te laat doen, is om hulle te vertel dat hulle dit nie kan doen nie.

Skrywers, regisseurs en akteurs het op subtiele wyse teen die Hays-kode in opstand gekom, selfs toe Joseph Breen die enigste sensur op die direksie oorgeneem het, wat die vermoë gehad het om enige draaiboek wat hy goeddink, te herskryf en te herknip.

En sodoende het queer-kodering in films begin insluip. Queer-kodering is op sigself nie noodwendig 'n negatiewe ding nie. Soos enige ander instrument, kan dit ten goede of ten kwade gebruik word. Die skrywers kon hul talente gebruik het om karakters te skep waarop ons met trots kon terugkyk.

Dit het ongelukkig alles makliker geword om deur middel van queer-codering voorraadkarakters te skep soos die seksueel ambivalente sussie, die 'harde vrou' en die roofsugtige, obsessiewe skurk.

Veral hierdie laaste het 'n standaard in die horror-genre geword.

Neem byvoorbeeld Dracula se dogter. Op die oog af gebaseer op Stoker se kortverhaal, "Dracula's Guest", het die film uiteindelik baie meer gemeen, uiteindelik met Sheridan le Fanu s'n. karmilla.

Hier sien ons die gravin Marya Zaleska, oftewel Dracula se dogter, wat die hulp van 'n psigiater gevra het om haar van 'n slegte invloed te bevry. Soos liggame begin ophoop, is dit maklik om op 'n oppervlak vlak hierdie invloed as vampirisme te lees. Dit is in die tonele met 'n jong, pragtige, blonde model waar dinge anders lees.

Gravin Zaleska sê vir Lili dat sy haar wil verf. Sy kyk na haar met ooglopende wellus in haar oë. Sy vertel haar dat sy mooi is en vra haar om haar bloes van haar skouers af te haal. Sy beweeg al hoe nader en hipnotiseer die jong vrou met 'n juweel voordat sy uiteindelik aanval.

Vreemde gehore sien die gravin oral as vreemd, en hulle sien haar ook sterf weens haar 'sondes'.

Dan is daar die pragtige en geheimsinnige Irena van Val Lewton Cat People.

In die film vrees Irena, gespeel deur die merkwaardige Simone Simon, dat sy vervloek word om 'n wilde dier te word wanneer sy seksueel opgewek word ... letterlik. Ondanks haar bedenkinge raak Irena vinnig verlief op Oliver en is die twee gou getroud. As gevolg van haar probleem kan sy egter nie haar "vroulike pligte" teenoor Oliver uitvoer nie.

Sy begin met 'n psigiater om hierdie gevoelens te probeer oorkom.

As u 'n tendens hier opmerk, is dit nie moeilik om te redeneer nie. Destyds word 'n geestesongesteldheid as 'n geestelike siekte beskou en baie is na psigiaters gestuur vir 'behandeling'. Ongelukkig hou sommige steeds by hierdie praktyk en is daar meer jongmense gedwing tot omskakelingsterapie as wat ek selfs wil dink.

Sy kan egter nie hierdie 'ding', hierdie 'andersheid' wat sy besit, heeltemal uitskakel nie. Sy beskryf die vloek en herinner aan die dorpie waar sy grootgeword het as boos, gevul met goddelose mense wat verskriklike dinge gedoen het op 'n manier wat baie verband hou met die verhaal van Sodom en Gomorra uit die Bybel, 'n verhaal wat eeue lank verkeerd geïnterpreteer is as 'n manier om die queer gemeenskap te veroordeel.

Omdat sy die ding wat haar 'anders' maak nie kan oorkom nie, gee sy uiteindelik toe, verander in 'n panter en val haar terapeut aan en vermoor. Sy jaag na 'n plaaslike dieretuin en maak 'n panterhok oop. Die dier mislei haar onmiddellik voordat hy ontsnap en self doodgemaak word.

Toe hulle 'n dooie panter by die deur van die hok sien lê, mompel Oliver dat Irena nooit vir hulle gelieg het nie.

Ongelukkig is Irena net een in 'n lang reeks karaktertjies wat op 'n koddige manier gekodeer is, wat sterf omdat hulle nie kon verander wie hulle was nie.

Voordat u nie dink dat vroue destyds die enigste is wat aan queer-kodering onderwerp is nie, wil ek u aandag vestig op albei Ek was 'n tienerweerwolf en Ek was 'n tiener Frankenstein. Albei films is in 1957 uitgereik en albei het meer as een karakters wat nie so slim gekodeer was nie.

Eerstens, Ek was 'n tienerweerwolf die jong, honger Michael Landon in die hoofrol gespeel, maar net 'n paar jaar sku vir sy aanloop in die westelike, Bonanza.

Tony Rivers (Landon) het 'n probleem met die bestuur van woede, en na 'n paar uitbarstings word hy gevra om 'n psigiater te besoek waar hy oor hierdie onnatuurlike woede in hom praat. Brandon beveel vinnig 'n vorm van regressiewe terapie vir die jong man aan.

Destyds was regressiewe terapie 'n gewilde 'oplossing' vir die behandeling van egtheid. Die gedagte was om die pasiënt terug te neem na die wortel van hul begeertes en hulle uit te wis sodat hulle nie meer onderhewig was aan hul 'onnatuurlike begeertes' nie.

Dr. Brandon neem dit egter 'n stap verder en glo dat daar voordele is om daardie oeragtige natuur te benut, en gaan selfs so ver voor dat hy Tony voorstel dat hy eens 'n wilde dier was en dat dit voordele sou hê om na daardie staat terug te keer.

Kort voor lank het Brandon die dier in Tony vrygelaat wat op sy beurt mense begin doodmaak. Dit is nie 'n groot mate van verbeelding om sy dierlike gesig te vergelyk met uitbeeldings van vreemde mense nie. Al wat u hoef te doen is om na politici en verskillende godsdienstige figure te luister wat die keurigheid herhaaldelik met die dierlikheid vergelyk.

Hier het ons dus 'n ingewikkelde boodskap. Daar is ouer, roofsugtige mans wat van plan is om u seuns te prooi en hulle in iets 'onnatuurliks' te verander. Na aanleiding van die tema van die vorige voorbeelde, moes albei mans sterf.

Soos vir Ek was 'n tiener Frankenstein, het ons weer die ouer, roofsugtige mannetjie, hierdie keer in die gedaante van professor Frankenstein wat besluit om vir hom 'n jong man te bou uit verskillende dele wat hy versamel het, alles uit 'fisieke superieure' eksemplare.

Hierdie een neem dit na 'n heel nuwe vlak toe Frankenstein kyk hoe sy wese hemdloos oefen en hom aanlok terwyl hy dit doen.

Weereens, uiteindelik is albei mans dood.

Die boodskap was op hierdie stadium redelik duidelik. Met afgryse was dit skurke en monsters wat vreemde gevoelens sou verteenwoordig, en hulle sou uiteindelik vernietig moes word.

Die Hays-kode het 'n geruime tyd geduur, maar uiteindelik is dit afgebreek. Dit beteken dus dat die monsters uit die kas moet kom, nie waar nie?

Nie heeltemal nie.

Queer-coding was nog steeds goed in die spel, maar elke keer sou jy 'n karakter kry wat gekodeer was wat nie 'n monster was nie, en selfs nog meer verbasend, toegelaat is om te lewe!

Neem byvoorbeeld The Haunting vanaf 1963. Dit was 'n pragtige film en een van my persoonlike gunstelinge.

In The Haunting, die karakter Theo, gespeel deur Claire Bloom, word duidelik as lesbies gekodeer. Tydens een van Nell se uitbarstings noem sy Theo selfs een van 'die natuur se foute'. Anders as haar voorgangers, is sy egter pragtig sonder om seksueel te wees. Sy kom ook voor as beskermend teenoor arme Nell (Julie Harris), eerder as roofsugtig.

Die verbasendste egter dat Theo tot die einde van die film kan oorleef!

Dit het dus duidelik gegaan dat dinge beter geword het en binnekort sou dinge heeltemal omkeer, of hoe?

Wel, nee, die neiging van queer-kodering eerder as om outentieke karakters te skryf, het voortgeduur. Terwyl lesbiese vampiere beslis 'n groot ding in die 70's geword het, het koddige kodering die reël eerder as die uitsondering gebly.

Ons het dit in die 80's gesien met films soos 'N Nagmerrie in Elmstraat 2 waar ja, die gay-teks was oral, maar 'n heteroseksuele soen was nodig om die slegte ou uiteindelik te verslaan. En in gevalle waar die rustigheid nog nader aan die oppervlak was, sê ons: Vrees geen kwaad, is dit steeds voorgestel as boosheid wat vernietig moet word.

En dan was daar Slaapkamp.

Horror-aanhangers was geskok met die skielike onthulling aan die einde van die film dat Angela regtig die hele tyd Peter was en het 'n groot deel van die teks daarin gelees dat sy 'n transgender karakter was, wat hulle net een van enige aantal gruwelskurke maak wat is meestal verkeerd geïdentifiseer deur reguit kommentators oor die genre.

Haar queer-kodering was tot op daardie laaste oomblik subtieler en haar vergelyking met die transgemeenskap stel 'n verskriklike voorbeeld, wat die idee versterk dat hulle u wil mislei, om u te laat glo dat hulle iets is wat hulle nie is nie, en boonop dat hulle gevaarlik is .

In werklikheid was Angela nie soveel trans nie, want sy was 'n slagoffer van mishandeling deur 'n onverskrokke vrou, en die filmvervaardigers het 'n goedkoop skokwaarde-oomblik gekies wat beslis sy plek in die genregeskiedenis bevestig het, maar geen skade berokken het nie lede van die queer-gemeenskap.

Ongelukkig het die gelykstelling van koningheid met boosheid tot in die 21ste eeu grotendeels ongeskonde gebly toe ons uiteindelik karakters begin sien wat openliker in horrorfilms uitgebeeld word, maar die genormaliseerde uitbeelding wat die LGBTQ-gemeenskap gesoek het, is skaars en die insluiting daarvan is baie . Ons moet ook nog verder gaan as die "kill your gay" trope.

Daar is egter hoop op hande. Ek sien dit in die rolprentvervaardigers en akteurs wat ek ondervra het vir ons reeks Horror Pride Month. Hulle skryf wonderlike vreemde verhale in die genre-ruimte.

Ek sien dit in films soos Die neem van Deborah Logan, waar die lesbiese karakter volledig verwesenlik en genormaliseer word sonder dat haar egtheid sentraal staan ​​in die verhaal. Ek sien dit in Lyle waar die lesbiese paartjie nie té seksueel is nie, maar eerder net 'n vreemde paartjie is wat in 'n aaklige situasie verkeer.

Ek sien dit in reekse soos Chilling Avonture van Sabrina wat openlik handel oor karakters van verskillende geslagsuitdrukkings en seksuele oriëntasies met alacrity, en Die Haunting of Hill House, wat Theo uiteindelik uit die kas laat kom het.

Miskien, net miskien, het ons tyd aangebreek.

Kom volgende keer saam met my vir die derde en laaste deel van hierdie reeks, waar ons queer-baiting bespreek, en dankie dat u ons Horror Pride Month-reeks!