Jy ken dalk nie die naam Marcus Dunstan nie, maar as jy 'n gruwelaanhanger is, ken jy sekerlik sy werk. Dunstan – saam met sy skryfmaat, Patrick Melton – is verantwoordelik vir Fees, Saag IV deur VI, Die versamelaar, Die versameling, Scary stories om in die donker te vertel, en Piranha 3DD. Dunstan se nuutste kenmerk – 'n samewerking met Blumhouse Television en EPIX – is Onmenslik, 'n tiener skree naskool spesiaal met baie hart en baie guts. 

Ek het onlangs die geleentheid gehad om met Dunstan oor te praat Onmenslik en moes hom net uitvra oor sy opinies oor zombies, boelies, naskoolse spesiale aanbiedinge, en die (hopelik) komende driekuns, Die Versamelde. 

Vir meer inligting oor Onmenslik, jy kan my lees volledige resensie hier en kyk na die sleepwa hieronder.

Kelly McNeely: Jy het al baie saam met jou skryfmaat, Patrick Melton, gewerk – terug na Project Greenlight. Kan jy 'n bietjie praat oor die ontstaan ​​van hierdie projek en die werk met Patrick? 

Marcus Dunstan: Absoluut. Hierdie soort het gevoel asof ons op 'n manier 'n volle sirkel kom, want die toon van die fliek Fees – dit was soort van ons Willy Wonka-oomblik om 'n fliek te maak – wou die skok en ontsagwekkende van gruwel omhels wat nie traumatiserend was op die manier dat dit iets onskuldig vasgehou en seergemaak het nie, dit gaan nie om die gehoor te seer. Maar dit wou sê soos, wel, wat as daar 'n bietjie van - nie wensvervulling nie - maar nagmerrievervulling was en karakters neem wat tipiese voer is - eerste slagoffervoer - maar dat hulle 'n bietjie sê oor hul lot het. Soos, nee, man, ek gee nie op met my net omdat die wêreld dit gedoen het nie. En daardie bumperplakker-entoesiasme was iets wat ons altyd in ons harte gehou het.

Jy weet, ons kom van die Midde-Weste – ek van 'n klein dorpie in Macomb, Illinois – en toe was Patrick van Evanston, wat ons na die toekoms laat spring. Ons het gedink, ons kan nie uit die Ooskus/Weskus hierdie dorp uit nie, maar miskien kan ons dit 'n bietjie uit-Midde-Weste uitkom en kyk wat ons kan bring. So flits vorentoe na hierdie geleentheid, waar Evanston 'n groot rol speel, want Evanston as die plek-setting vir die seminale John Hughes-stories, wou ons eintlik net hiermee bedank. Omdat hulle vir ons wonderlike menslike oomblikke gegee het, al was die suiker soos: "hey, jy gaan 'n tienerkomedie sien", en dan is daar hierdie hartlike oomblik. 

Dis Ferris Bueller wanneer Cameron in die museum is, en dit is 'n oomblik wat direk hierin as 'n verwysingspunt ingedra is, om die rolverdeling op 'n spesifieke oomblik, reg in die middel, te bekoor. En dit is 'n toneel met mannekyne wat aangetrek is vir – wel, ek wil dit nie weggee nie – maar dit was ons Ode aan Cameron.

Sodra ek daardie toneel noem, het almal van jonk tot … nie so jonk nie [lag] dit dadelik gekry en die bedoeling van daardie oomblik verstaan. Soos, ja, ons gaan mense hier met 'n oomblik van hart verras. En as ons die landing vashou, kan ons nie in 'n hokkie in iets wat jy nog ooit gesien het nie. Ons gaan jou iets anders laat voel. 

Om terug te gaan na die Evanston van alles, dit is hoekom ons hoërskool Evanston Hill was, dit is 'n verwysing na Evanston waar Patrick gegaan het en hierdie flieks afspeel, en Hill, die plek waar John Hughes eintlik bygewoon het. So dan was al wat ons nodig gehad het die alchemie om te neem wat ons onthou het, nie net van ons hoërskoolervaring nie – en dit is almal, die rolverdeling, die span, enige stimulus daaruit – en ons het gedink kom ons maak 'n klein tydmasjien hier. Ons gaan almal hiermee teruggaan hoërskool toe, iets wat ons seergemaak het daar los, en iets terugbring wat ons hoop gegee het, en dit dan by hierdie verhaal voeg. Ek dink nie dit het die tenk ooit laat droog word nie. Ek bedoel, maak nie saak hoe warm nie, maak nie saak hoe moeg nie, maak nie saak hoeveel weerlig ons van die aarde af probeer blaas het nie, ons kon nie ophou om te probeer bereik vir hierdie karakters wat so pragtig deur Brianne Tju gelei is nie. Wat 'n galvaniserende krag.

Ek was mal oor hierdie ervaring. Ek wil nie hê dit moet eindig nie. Ja, dit kom uit, yahoo, maar dit is ook bittersoet, want ek gaan totsiens sê van een van die beste vriende wat ek nog ooit gemaak het; die ervaring van die maak van hierdie fliek. 

John Hughes was vir seker 'n inspirasie hier. Onmenslik is soort van 'n 80's tiener-gruwelfliek, maar vir die moderne era voel dit baie modern, alhoewel – ek sal erken – toe ek dit die eerste keer gekyk het, want dit is 'n rukkie voor jy 'n selfoon sien en mode is so siklies, Ek was soos, o, speel dit in die 90's af? 

Ons was baie gelukkig en het elke enkele molekule tot ons beskikking gebruik om 'n storie te vertel. Eulrn Colette Hufkie, die kostuumontwerper, het omhels om ikone in die klere te vind, so hulle het jou vertel wie die karakter was met die varsity-baadjie, hulle het jou vertel met al die besonderhede. Al die kleur en selfvertroue van almal se karakterdrag laat dan heeltemal die middelkrag van Ever toe – die karakter van Ever, gespeel deur Brianne – wat gedemp is. As daar 'n universiteitsbaadjie is, is sy in die Members Only een wat beige en vormloos is en wat nog. Haar karakter soek enige invloed, soos watter kant toe moet ek gaan? En dit neem hierdie katalisator bekend as die gruwelfliek om almal 'n bietjie meer menslik te maak in die aangesig van die gebeurtenis wat Onmenslik.

Wat is die geheim van 'n goeie zombie-aanvalvolgorde?

My goedheid, die wonderlike ding is dat jy nie 'n gazillion dollar nodig het om dit te laat werk nie. Wat jy nodig het, is die passie en dryfkrag om dit vars te laat voel, al beeld dit iets uit wat vrot is. So hoe doen jy dit? En ek dink ek het net geleun op die heel beste wat daar was om te sien wat hulle gedoen het. En daar was 'n gemeenskaplike tema. George Romero is natuurlik die peetvader hiervan, want die lewende dooies van sy heelal was voorstellings van 'n tema, of dit nou verbruikerswese was, of dit nou rasseskeiding was, dit was weerspieëlings van wat verkeerd was om te lewe. 

So in hierdie geval, ek en hierdie rolverdeling en hierdie draaiboek, wou ons iets sê oor afknouery, en ons wou in sy gesig kom en erken dat dit 'n goddelose korrupsie van die siel is. Dit is gemeen, dit sny. Hoe ken die idee van afknouery ons sagte teikens so goed? Hoe weet dit, sonder om soms 'n vuis te gooi? Dat die verbale kwinkslae ons kan afbreek, jy weet, ons sal implodeer. 

En so toe was ek soos, goed, raai wat, hier is die rigting wat mnr. Zombie [trek 'n zombiekopprostetiese uit]: jy is 'n bose slinkse boelie, jy gaan daar in om hul selfvertroue en hul vermoë om te oorleef te vernietig , bash hul brein in vrees, sodat hulle nie dink hulle kan jou uitoorlê en op een of ander manier een stap voor hul lewens wees nie, al probeer jy 'n manier uitvind om hulle s'n te beëindig. Het dit? Gaan!

Jy weet, en dit was soort van dit! Dit het dit toegelaat om heeltemal op sy eie te wees. As dit vinnig was, was dit nie vinnig nie as gevolg van 'n afgeleide interpretasie van soos, Wêreldoorlog Z of iets. Nee, dit was vinnig, want dit was gemeen. Dit was slinks omdat dit die ritueel gedien het wat afknouery is, om net voortdurend te verander soos 'n hond op 'n virus van selfvertroue. En dit het die stereotipes toegelaat waarin ons in die eerste bedryf wou marsjeer.

Jy weet wie hierdie mense is, en hulle is van die tienerkomedie. Maar raai wat? Die meeste van die tienerkomedies van weleer word nou herondersoek vir sommige van hul meer afgryslike instinkte. En raai wat was daar altyd besig om te leer? Die gruwelfliek. Waar hulle as afgryslik uit die hek beskou is, maar hulle instinkte was, moenie 'n drol wees nie, anders gaan jy dood. Moenie te vroeg seks hê nie, anders gaan jy dood. Moenie dwelms gebruik nie, anders gaan jy dood. Jy gaan in elk geval doodgaan, maar moet net nie 'n gat vrek nie!

En so dan het ons die Teton County wat verskyn en dan kom die gruwelfliek soos, bam! Ons neem oor, wie is jy nou? En ek is mal daaroor, dit het gevoel soos 'n goeie mengsel vir die regte tipe lont om te land in die brandbare jare wat adolessensie is. 

Ek is mal oor die “naskool spesiale” aard van Unhuman, ek dink dit is so 'n slim manier om dit oop te maak. Want dit het regtig daardie moraliteitsverhaal by hom. Sonder om te veel in bederfies te raak, het dit wel daardie anti-boelieboodskap, maar daar is ook soort van 'n anti-gevoel van giftige aanspraak, wat ek dink 'n paar baie goeie parallelle trek met gebeure soos Columbine en – meer onlangs – Uvalde. Dit is iets wat nog steeds baie immergroen is. Kan jy 'n bietjie praat oor die navigasie daarvan en die samevoeging van daardie tema?

So dit was die hoë draad oomblik. Kom ons sê jy kry die geleentheid om 'n scary fliek te maak, en dan moet jy besluit, wel watter soort scary fliek gaan hierdie wees? Die draaiboek kan jou net so ver bring, want dag tot dag is die optredes, die waar jy die kamera sit, hoe jy die musiek verander en wat nog, die poppespel hoe jy die kyker gaan laat voel. En ons wou trauma vermy. Ons wou vermy om die gehoor te boelie, maar bly in hul gesig met daardie onderwerp sodat dit amper heeltemal geskil is – soos die ui wat dit is, vir sy galsterige dele, vir sy opvoedkundige dele – en sonder om te ontgin waarvoor dit in die flieks gebruik is , wat vermaaklikheidswaarde is. 

Dit is die mees selfversekerde karakters wat intrek, en hulle word gewoonlik dadelik uitgestuur. Al daardie flieks vat op een of ander manier 'n duik terwyl jy wag vir die mense wat nie skadu is met al daardie skade nie om die slap op te tel en teen die einde iets te word soos die gruwelfliek vorder. So hiermee het ek 'n flieksleepprent gesien net voor ons begin verfilm het. Jy weet, ons het so 'n maand of wat tevore gehad, en dit gaan 'n groot treffer wees. En die sleepwa self was onophoudelik slagting. En dit het goed gedoen, ensovoorts, en ek het gedink … ons is nie dit nie. 

Kom ons sê jy is by die markiestent, en as jy in albei skerms ingaan, en een veroorsaak daardie reaksie, of dit is die stimulus daarvan – as ons selfs probeer om soontoe te gaan, wat sê ons? Hoekom gaan ons anders wees? En dit het gelei tot die groot sprong wat die draai in die middel hiervan verder versterk het. En veral met die verskriklike gebeure van die onlangse geskiedenis, kan ons steeds – met selfvertroue, deur kuns en hart te gebruik – iets sê. Dra op 'n deurdagte manier by, terwyl jy steeds die kenteken verdien. Soos, ja, ons is 'n gruwelfliek, maar ons gaan jou verras met humor. Ons gaan jou hopelik met 'n tema opvoed. En as ons almal saam anderkant uitkom, voel ons hart dalk ook 'n bietjie meer vol, en word dit opgewarm. Groot. Dit was die doelwit. Dit voel nie beswaar deur begroting, tyd, of wat nog nie, net bloot die gewilligheid om te probeer. 

Dit is daardie “naskoolse spesiale” element wat dit regtig huis toe dryf. Sodra ek daardie pop-up gesien het, was dit soos, okay, het dit! 

Dit is met vergunning van Blumhouse wat ons vertrou, want ek onthou, ek het daarvoor gevra reg aan die voorkant. Ek wou jaarboekfoto's maak, om regtig alles in te gaan. En hulle het nie nee gesê nie, het hulle gesê, as jy dit verdien, as ons die resultate begin sien en jy verdien daardie toon, wonderlik. Hulle wil nie inskryf vir 'n toon wat dan soort van uitmekaar val nie, jy weet, soos 'n jalopy wat dele langs die rit verloor. En so was dit een van die laaste dinge wat bygevoeg is. En dankie tog, dit was nooit hier uit nie [wys na kop], en dit was nooit uit ons bedoeling nie, maar dit was net daardie ster bo-op die boom om dit alles te help verlig.

Peter Giles, ek weet jy het saam met hom gewerk aan Pilgrim for Into the Dark … sy stem is net –

Wonderlike!! En hy is die stem van – ek weet nie of jy dit weet nie, maar hy is die stem van Fox Sports. So wanneer jy hoor, [gruis stem] "Vanaand vat die Bears die Packers aan" …. Dis hy! Wat so cool was, is dat hy regoor die wêreld kan vervoer en mense se gedagtes kan blaas met sy puik prestasie. En dan het hy sy mikrofoonopstelling, so van tyd tot tyd sal jy net sien hoe hy hierdie wonderlike ding lewer. 

So ek sou 'n vriendskap en 'n professionele verhouding ten volle benut deur op een of ander manier in lyne te gly wat ek net daardie stem wou hoor sê, wat heeltemal onvanpas was. Soos: "Hoekom sal ek dit sê?" Probeer net! “Goiters! Wat is binne-in hulle?” Soos, nee, ons gaan dit nie gebruik nie, dit is grof, Peter! [lag]

Jy het dit goed gebruik, hy het elke enkele lyn wat hy afgelewer het, verkoop. 

En wat so wonderlik was, was dat hy boaan die skedule was. En dit was 'n groot geskenk. Enige filmmaker daar buite, as jy enigsins kan, veg groot om die geleentheid te skep om 'n fliek in volgorde te skiet, skiet dit in volgorde, jy kan regtig daarmee ontwikkel. En dit was die sleutel tot die sukses van baie van die karakterontwikkeling, want ons het mekaar op 'n slot leer ken. 

Peter was in die eerste week, want ek wou 'n fisiese verpersoonliking van toon en maat toon om die bubblegum wêreld van Act One aan te kondig. En dan wanneer die noodlot in die gruwelfliek inval, is dit die aankondiging van 'n heel nuwe fliek. En dan is daar nog 'n fliek wat daar binne begin. Dit was dus die sleutel om hierdie pilare te hê. En die wonderlike ding is, hy staan ​​op en hy het reg voor daardie kinders gestaan ​​en dadelik daarop geknip, en dit was wonderlik. En ek sê kinders, hierdie is jong volwassenes, maar daardie hele rolverdeling – saam met hom – het hulle net gegalvaniseer. Ek was net so, so dankbaar en geïnspireer. 

En daarmee hou jy net aan skep, hou jy net aan druk, en jy verander hierdie geleentheid in 'n lewenservaring. Dit is dus nie verby wanneer die 90+ minute rol nie. Dit is iets wat ek vir altyd in my hart wil hou. 

Nou, ek moet vra, ek weet nie waaroor jy kan praat nie, maar, Die Versamelde? 

O ja! Weet jy vir 'n bietjie, dit het gelyk of daar 'n vallei van hoop was. En onlangs is daardie vallei gevul met absolute hoop en daar is professionele mense wat probeer om die Gordiese knoop sagkens te ontwrig om dit nog 'n kans te gee. En jy weet, so ons wil dit almal doen. Ons moet net die aard van die "hoe" respekteer in hierdie geval. So dit is nog 'n wonderlike ding. Dit is nie 'n nee nie, dit is net 'n hoe, kom ons vind uit hoe, en ek hoop dat ons kan. Ek het hoop dat ons kan en sal. 

Het jy 'n draaiboek gereed?

O godheid ja! Absoluut. Dit is die hele ding. En dit is die lekker ding daarvan, as jy dit laat skryf en jy eintlik 'n paar dinge kan wys wat reeds bedink is, dan is dit redelik maklik om oor te dra wat ons graag wil doen en hoe ons wil hê mense moet voel. En uiteindelik is die mantra, as dit nie die beste een kan wees nie, hoekom doen dit?

In die jare tussen hulle was dit voordelig om nie op te hou werk aan hoekom 'n konsep kan gebeur nie, so dit voel nie of die stof daarvan afgewaai word nie. Dit voel asof dit op hierdie oomblik moes gebeur, en om voordeel te trek uit wonderlike akteurs, met Josh Stewart, met Emma Fitzpatrick, wat die lewe en tyd omhels het, en wat hul lewens in die aard van daardie twee flieks was.

Hulle demoon op land is steeds daar buite, bereid om hulle in die gesig te staar. Watter nuwe demone het hulle binne hulself om mee terug te veg? Ek hou daarvan. En hey, ons is 'n bietjie meer volwasse, ons het 'n verdraaide verhaal wat voorlê. En dit hou weer die ketel fluit aan, die hoop dat dit gebeur. 

Onmenslik sal 3 Junie op Digital op Paramount Home Entertainment beskikbaar wees.