Verbinding met ons

Nuus

iHorror Interviews 'Insidious: The Last Key' s Lin Shaye, Spencer Locke, Adam Robitel en Leigh Whannell

Gepubliseer

on

Verraderlike is steeds een van die grootste horror-franchises van die Blueshouse-kragstudio. Met die 4de en nuutste inskrywing, Insidious: The Last Key wat vroeër vandeesweek blu-ray, DVD en digitaal getref het. Die film volg op die uitbreekkarakter Dr Elise Rainier toe sy na haar familiehuis terugkeer om te konfronteer en kwaad uit haar verlede wat haar en die geliefde se toekoms bedreig. Ek het die geleentheid gekry om te gaan sit en gesels met Lin Shaye en Spencer Locke, wat as parapsielkundige Elise Rainier en haar susterskind, Melissa speel, en die franchise en karakters bespreek. 'N Woord van waarskuwing, soos daar is verwoesters wat voorlê!

iHorror: Hoe was dit om saam te werk, veral as 'n gesin?

Spencer Locke: So lekker! Ons was gelukkig dat ons eerste toneel saam ons bekendstellingstoneel was.

Lin Shaye: Ons vergader dus basies net op kamera. Wat wonderlik was!

SL: Dit was wonderlik om die erkenning van 'n lang verlore familielid te ondersoek. Of ons nou Melissa en Imogen het, of ons die gawe deel om meer te weet ... Ek hou daarvan om te dink dat ons daardie spesiale geskenk deel, daarom het ons so 'n kragtige verbinding wanneer ons die eerste keer ontmoet. Melissa het in die eerste plek geen idee gehad dat sy 'n tante gehad het nie, en die geskiedenis van haar vader was vir haar so 'n raaisel en het soveel vrae gehad waarop sy antwoorde moes kry. Ek is mal daaroor om met [Lin] te werk, en dan bring sy dit elke keer onmiddellik en kan dit elke oomblik soveel beter maak. Dit is net beter om teenoor [Lin] te wees.

SL: Ag my goedheid.

SL: Dit is waar!

Beeld via sperdatum

SL: Ek bedoel, toe ek die eerste keer vir Elise begin doen het ... het ek my voorgestel dat ek amper 'n enigste kind is. Ek het my nie 'n broer voorgestel nie. Ek het 'n soort van - Die soort manier waarop ek die eensaamheid van Elise geskep het, wat ek dink sy woon, was om dit sonder familie te skep. So, so het ek altyd aan haar gedink en toe, kyk! En toe kom ek natuurlik in die derde een (Insidious 3) agter dat sy 'n man gehad het wat sterf en na The Further gaan, daarom gee sy haar vermoë om na The Further te gaan, op omdat dit vir haar te skrikwekkend is, en sy is bang vir die demoon daar binne. Dit is haar demoon.

Toe ek uitvind dat ek 'n broer en twee susterskinders het, was dit soos: "O! Goed, Leigh! ” (Lag) Dit was 'n bietjie verrassend en het my ook laat dink aan die karakter, want dit was nou iets wat 'n totale geheim was dat u nooit iets van hierdie ander mense in enige ander aflewering van die film gehoor het nie.

Dus, wat my laat glo het dat sy 'n geheim hou of dat sy dit nie wou erken nie. En dit was so 'n ryk agtergrond, met 'n beledigende vader en 'n moeder wat deur haar vader vermoor is. Dan begin jy verstaan ​​waarom sy nooit daaraan sou dink nie, en Leigh was baie bekwaam in die skryf van hierdie verhaal, wat my daartoe moes laat gaan om my gesin te konfronteer. Dit was dus vir my 'n opwindende toevoeging tot die karakter en 'n briljante skuif van Leigh Whannell om hierdie agtergrondverhaal te skep.

IH: Met die horror-genre is die skurke geneig om die ikone van die franchise te wees. Wat dink jy gaan dit oor Elise wat haar die gesig van die Insidious-franchise gemaak het?

SL: Ek weet nie seker nie. Ek dink daar is iets ... daar is 'n verhouding wat mense met haar voel, wat verbasend is, en een van die dinge wat ek deur ander onderhoude verstaan, is dat Elise 'n gewer is, nie 'n persoon wat dit neem nie. Sy is nie - die wêreld van vandag gaan oor die iPhone. Dit is nie die 'WePhone', die 'UsPhone', die 'ThemPhone' nie, dit is die 'Ek'. Dit gaan alles oor 'ek, ek, ek' en Elise gaan oor 'jy, jy, jy', kyk sy uit, nie in nie. Ek dink daar is iets baie aantrekliks en aantreklik aan die element. Ek dink dit is dus een van die dinge en hopelik die genade wat ek as mens aan haar kon gee. Ek weet nie of ek dit as Lin het nie, maar (lag) ek kon dit vir Elise gee, so dit is baie opwindend.

IH: Wat sou u sê was die engste of moeilikste toneel om in Insidious: The Last Key te verfilm?

Beeld via Youtube

SL: Waarskynlik my toneel met KeyFace in die kelder, want dit was baie fisies en hy het wel so 'n mal kostuum en hierdie lang sleutelvingers gehad dat hy moes sorg dat hy baie spesifiek en versigtig was met al sy bewegings. Dit was net verhoogde emosies, en dit is baie! Dit was 'n wonderlike tyd en ek was gelukkig dat Javier (KeyFace) so talentvol is en die grimering-

SL: Hy is soos 'n danser. Hy is so spesifiek in sy bewegings.

SL: Presies. Kon nie in beter hande gewees het nie!

SL: Ek dink vir my, die toneel waar ek ook met KeyFace die ysterhalsband om my nek het. Heel aan die einde van die film waar ek hom basies uiteindelik met die kierie steek. Dit was die laaste dag van skiet, en ons het basies drie dae ekstra fotografie gedoen en dit was die laaste toneel en die laaste dag, en dit was laaste, laaste, laaste. En dit het aangegaan! Dit was 'n regte ysterhalsband, dit was geen stuk aluminium nie! Ek bedoel, dit was hierdie baie swaar kraag teen my jugular en my kop was terug en gil, gil, gil. Dit was fisies 'n baie moeilike toneel om te doen, en ek is dankbaar toe ek dit sien saamstel en hoe mooi dit speel en hoe eng dit was.

 

Ek het ook met gepraat Insidious: The Last Key regisseur Adam Robitel en skrywer / akteur Leigh Whannell oor die bonatuurlike franchise, genre en hul rolle om dit te maak.

 

iHorror: Supernatural horror blyk 'n gewilde horror-subgenre te wees, veral by die hoofstroomgehore. Waarom dink jy is dit die Insidious-franchise aan die voorpunt?

Leigh Whannell: Dit is regtig moeilik om te sê. Ek bedoel, daar is iets universeel aan bonatuurlike afgryse. Elke kultuur in die wêreld het 'n weergawe van die hiernamaals en kan hul kultuur toepas op 'n bonatuurlike horrorfilm, weet jy? Daarom dink ek dat horror films, veral bonatuurlike horror films so goed reis. Hulle kan oral in die wêreld speel. Baie genres doen dit nie. Komedies kan dikwels baie spesifiek wees vir die land en kultuur waarin hulle speel, terwyl afgryse net hierdie totale paspoort kan hê. Ek dink dit is omdat die mites en die verhale en hierdie oortuigings oor nie net die hiernamaals nie, maar ook demone en spoke en spookplekke, oral is. Elke uithoek van die planeet het 'n weergawe daarvan en so, ek dink dit is deel van die rede waarom hulle so gewild is.

Beeld via strokiesprentboek

Adam Robitel: Dit is ook siklies. Soos, daar was 'n tyd dat slashers baie, baie jare in die mode was. Jy weet, die vlaag van Vrydag Die 13de en Halloweens wat ek dink afneem en vloei. Ek dink bonatuurlike afgryse is geneig om 'n bietjie meer escapisties te wees en 'n bietjie meer 'n fantasie-element daaraan dat ek dink ons ​​is veral nou in 'n baie nihilistiese tyd met die (hoes) huidige regering. Ek het probeer om 'n skraper aan die gang te kry en hierdie bespreking te voer oor waarom dit kom en gaan en waarom mense skielik 'kopers wil' slashers 'hê, maar hulle wil dit nie nou hê nie. So, weet jy, dit het iets met die tydgees, nie anders as tydens die Koue Oorlog nie, ons het 'n klomp paranoïese rillers gesien, het u gesien Godzilla kom uit die niet op. So ek dink dit is die tydgees en die voer van die dier van wat die inhoud is. Ek dink dat slashers uiteindelik gaan terugkom. Wat dink jy?

LW: Ja, ek stem saam met u, dit is siklies deurdat die verskillende sub-genres van verskrikking die kollig laat draai.

AR: Dink u dat die bonatuurlike ding oorspeel?

LW: Ek dink die uitputting van die gehoor beëindig gewoonlik hierdie tendense.

AR: Ja.

LW: U weet, uiteindelik ...

AR: 'N Egpaar werk nie op die mark nie.

LW: Dit sal nie so goed speel nie, want dit is net uitgeput. En jy sal iets anders sien. Die truuk is om te voorspel wat die volgende tendens sal wees. Jy kan nie.

IH: Die Verraderlike reeks bevat 'n aantal unieke en verskillende geeste en demone van verskillende ontwerpe. Het elkeen van u 'n spesifieke gunsteling uit die franchise?

LW: Ek .. sou waarskynlik sê 'Die man wat nie kan asemhaal nie' vanaf die derde Verraderlike film omdat ek die film geregisseer het, sodat dit 'n spesiale plek in my hart het. Daar is baie nostalgie en geneentheid daarvoor omdat ek gevoel het dat ek die een is wat dit regtig byvoeg. Wat van jou, Adam?

Beeld via IMDB

AR: Ek was mal oor die Lipstick Sting agter Patrick Wilson. Ek onthou dat die skrik my wettig uit my sitplek laat spring het! Ek dink dit is so goed uitgevoer en hier kyk jy daarna en vries dit nou en dit is soos 'Wow! Dit is 'n dude in Kabuki-grimering. 'Maar dit is ook 'n vriend van ons wat dit gespeel het. Dus vir die dinge wat ek sou sê, is dit my gunsteling. Ek wil weet wat hy in daardie werkswinkel maak, soos al die poppespel en die gekloofde hoewe, en daar is iets wat my aangenaam is. Was hy 'n satir in sy vorige lewe? Was hy 'n winkelier? Weet jy, was hy 'n verkeerde speelmaker? Soos, wat is sy agtergrondverhaal?

LW: Dit is jou volgende film!

AR: Ja! (Lag)

IH: Waar sien jy die verhaal van Insidious volgende gaan?

LW: Ek het nie regtig gekyk nie, so ek kan nie sê dat ek so iets sien nie. Ek sien elke film as sy eie eenheid. Ek dink nooit vooruit nie. Ek dink dit is altyd vermetel om daaraan te dink. Die volgende film voordat u die betrokke film voltooi het. Ek het dus nie regtig daaraan gedink nie. Ek dink wel dat die lus van prequels waaraan ons gewerk het nou gesluit is. 'N Goeie rigting sou dus wees om dit in die moderne era op te tel.

IH: Adam, gaan van jou eerste film af Die neem van Deborah Logan, wat sou jy sê dat jy daaruit geneem het of geleer het in die Insidious-films?

AR: Niks klop 'n wonderlike vertoning nie. U kan al die spesiale effekte ter wêreld hê, maar as u nie u akteurs glo nie, glo u nie u karakters nie. Vir my gaan dit altyd oor prestasie en of dit Jill Larson is Die neem van Deborah Logan of Anne Ramsay of Lin Shaye, en haar ongelooflike snaakse eweknieë, jy weet, “The Angus And Lee Show”, dit gaan oor die chemie. As u saam met hulle op reis is, val alles anders in plek. Dit is die spesiale effekte.

IH: Leigh, wat sou u sê is die voor- en nadele van die toneelspel in 'n film wat u ook al geskryf het?

LW: Die voordele is beslis dat u weet wat die skrywer gedink het. U ken die materiaal van voor af. Die nadele is dat u vinnig in 'n toneel ontdek dat u dialoog nie werk nie. En jy is soos 'Dammit! Hierdie lyn wat ek so wonderlik gevind het ... 'Niemand kan blameer behalwe jouself nie. Maar dit is nogal lekker. Ek hou van skryf. Ek weet nie of ek selfs bekwaam is om iets te regisseer wat ek nie geskryf het nie, dus is dit vir my 'n wesenlike deel van die hele proses.

AR: En hy kan dinge vinnig oplos. U begin dit voel as u die tafel lees en dinge doen as iets nie werk nie, en die voordeel van die skrywer op stel is dat u letterlik veranderings kan aanbring wat regtig help.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Nuus

'Strange Darling' met Kyle Gallner en Willa Fitzgerald Lands Nationwide Release [Kyk snit]

Gepubliseer

on

Vreemde liefling Kyle Gallner

"Vreemde skat," 'n uitstaande film met Kyle Gallner, wat genomineer is vir 'n iHorror-toekenning vir sy prestasie in 'Die passasier,' en Willa Fitzgerald, is vir 'n wye teatervrystelling in die Verenigde State verkry deur Magenta Light Studios, 'n nuwe onderneming van die veteraanvervaardiger Bob Yari. Hierdie aankondiging, aan ons gebring deur Variety, volg op die film se suksesvolle première by Fantastic Fest in 2023, waar dit universeel geprys is vir sy kreatiewe storievertelling en boeiende vertonings, wat 'n perfekte telling van 100% Fresh on Rotten Tomatoes uit 14 resensies behaal het.

Vreemde Liefie - Flieksnit

Regie deur JT Mollner, 'Vreemde skat' is 'n opwindende verhaal van 'n spontane aansluiting wat 'n onverwagte en skrikwekkende wending neem. Die film is opvallend vir sy innoverende narratiewe struktuur en die uitsonderlike toneelspel van sy hoofrolle. Mollner, bekend vir sy 2016 Sundance-inskrywing "Verbodes en engele," het weereens 35 mm vir hierdie projek gebruik, wat sy reputasie as 'n filmmaker met 'n duidelike visuele en narratiewe styl bevestig. Hy is tans betrokke by die verwerking van Stephen King se roman “Die lang stap” in samewerking met regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari het sy entoesiasme uitgespreek vir die film se komende vrystelling, geskeduleer vir Augustus 23rd, en beklemtoon die unieke eienskappe wat maak 'Vreemde liefling' 'n beduidende toevoeging tot die gruwelgenre. “Ons is verheug om landswye teatergehore hierdie unieke en uitsonderlike film te bring met wonderlike vertonings deur Willa Fitzgerald en Kyle Gallner. Hierdie tweede funksie van die talentvolle skrywer-regisseur JT Mollner is bestem om 'n kultusklassieker te word wat konvensionele storievertelling trotseer,” Yari het aan Variety gesê.

verskeidenheid's hersien van die film van Fantastic Fest prys Mollner se benadering en sê: “Mollner wys homself as meer vooruitdenkend as die meeste van sy genre-genote. Hy is duidelik ’n student van die spel, een wat sy voorvaders se lesse met behendigheid bestudeer het om homself beter voor te berei om sy eie stempel daarop af te druk.” Hierdie lof beklemtoon Mollner se doelbewuste en deurdagte betrokkenheid by die genre, wat gehore 'n film belowe wat beide reflektief en innoverend is.

Vreemde Liefie

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Nuus

Sydney Sweeney se 'Barbarella'-herlewing smee vooruit

Gepubliseer

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney het die deurlopende vordering van die langverwagte herlaai van Barbarella. Die projek, waarin Sweeney nie net die hoofrol speel nie, maar ook uitvoerende vervaardiging, het ten doel om nuwe lewe te blaas in die ikoniese karakter wat die eerste keer gehore se verbeelding in die 1960's aangegryp het. Te midde van spekulasie bly Sweeney egter tjoepstil oor die moontlike betrokkenheid van gevierde regisseur Edgar wright in die projek.

Tydens haar verskyning op die Happy Sad Verward podcast, Sweeney het haar entoesiasme vir die projek en die karakter van Barbarella gedeel en gesê, "Dit is. Ek bedoel, Barbarella is net so 'n prettige karakter om te verken. Sy omhels eintlik net haar vroulikheid en haar seksualiteit, en ek is mal daaroor. Sy gebruik seks as 'n wapen en ek dink dit is so 'n interessante manier om in 'n sci-fi wêreld in te kom. Ek wou nog altyd sci-fi doen. So ons sal sien wat gebeur.”

Sydney Sweeney bevestig haar Barbarella herlaai is nog in die werke

Barbarella, oorspronklik 'n skepping van Jean-Claude Forest vir V Magazine in 1962, is omskep in 'n filmikoon deur Jane Fonda onder leiding van Roger Vardim in 1968. Ten spyte van 'n opvolg, Barbarella gaan af, wat nooit die lig gesien het nie, het die karakter 'n simbool gebly van wetenskapfiksie-aanloklikheid en avontuurlustige gees.

Oor die dekades is verskeie hoëprofielname, insluitend Rose McGowan, Halle Berry en Kate Beckinsale, as potensiële leidrade vir 'n herlaai gedryf, met regisseurs Robert Rodriguez en Robert Luketic, en skrywers Neal Purvis en Robert Wade voorheen verbonde om die franchise te laat herleef. Ongelukkig het nie een van hierdie herhalings dit verby die konseptuele stadium gemaak nie.

Barbarella

Die rolprent se vordering het ongeveer agtien maande gelede 'n belowende wending geneem toe Sony Pictures sy besluit aangekondig het om Sydney Sweeney in die titelrol te vertolk, 'n skuif wat Sweeney self voorgestel het, is vergemaklik deur haar betrokkenheid by Mevrou Web, ook onder Sony se vaandel. Hierdie strategiese besluit was daarop gemik om 'n voordelige verhouding met die ateljee te kweek, spesifiek met die Barbarella herlaai in gedagte.

Toe Sweeney oor Edgar Wright se potensiële regisseursrol ondersoek is, het Sweeney behendig gesystap en bloot opgemerk dat Wright 'n kennis geword het. Dit het aanhangers en bedryfskykers laat bespiegel oor die omvang van sy betrokkenheid, indien enige, by die projek.

Barbarella is bekend vir sy avontuurlike verhale van 'n jong vrou wat die sterrestelsel deurkruis en betrokke raak by eskapades wat dikwels elemente van seksualiteit inkorporeer - 'n tema wat Sweeney blykbaar graag wil verken. Haar verbintenis tot herverbeelding Barbarella vir 'n nuwe generasie, terwyl dit getrou bly aan die karakter se oorspronklike wese, klink dit soos die maak van 'n wonderlike herlaai.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Nuus

'The First Omen' het amper 'n NC-17-gradering ontvang

Gepubliseer

on

die eerste tekensleepwa

Stel vir 'n April 5 teater vrystelling, 'Die eerste voorteken' dra 'n R-gradering, 'n klassifikasie wat amper nie bereik is nie. Arkasha Stevenson, in haar eerste rolprent-regisseursrol, het 'n formidabele uitdaging in die gesig gestaar om hierdie gradering vir die voorloper van die gewaardeerde franchise te verseker. Dit blyk dat die rolprentvervaardigers met die graderingsraad moes stry om te verhoed dat die film met 'n NC-17-gradering opgesaal word. In 'n onthullende gesprek met fangoria, Stevenson het die beproewing beskryf as 'n lang stryd', een wat nie gevoer word oor tradisionele bekommernisse soos bloed nie. In plaas daarvan het die kern van die kontroversie gesentreer rondom die uitbeelding van die vroulike anatomie.

Stevenson se visie vir "Die eerste voorteken" delf diep in die tema van ontmensliking, veral deur die lens van gedwonge geboorte. “Die gruwel in daardie situasie is hoe ontmenslik daardie vrou is”, verduidelik Stevenson, en beklemtoon die belangrikheid daarvan om die vroulike liggaam in 'n nie-geseksualiseerde lig aan te bied om temas van gedwonge voortplanting outentiek aan te spreek. Hierdie verbintenis tot realisme het die film amper 'n NC-17-gradering besorg, wat 'n langdurige onderhandeling met die MPA laat ontstaan. "Dit was my lewe vir 'n jaar en 'n half, om vir die skoot te veg. Dit is die tema van ons film. Dis die vroulike liggaam wat van binne na buite geskend word”, sê sy en beklemtoon die belangrikheid van die toneel vir die rolprent se kernboodskap.

Die Eerste Omen Fliekplakkaat – deur Creepy Duck Design

Vervaardigers David Goyer en Keith Levine het Stevenson se stryd ondersteun en het teëgekom wat hulle as 'n dubbele standaard in die graderingsproses beskou het. Levine onthul, “Ons moes vyf keer heen en weer gaan met die graderingsbord. Vreemd genoeg het die vermyding van die NC-17 dit meer intens gemaak.”, wat daarop wys hoe die stryd met die graderingsraad die finale produk per ongeluk verskerp het. Goyer voeg by, "Daar is meer permissiwiteit wanneer manlike hoofkarakters hanteer word, veral in liggaamsgruwel", wat 'n geslagsvooroordeel voorstel in hoe liggaamsgruwel geëvalueer word.

Die rolprent se gewaagde benadering om kykers se persepsies uit te daag, strek verder as die graderingskontroversie. Medeskrywer Tim Smith merk op die voorneme om verwagtinge wat tradisioneel met The Omen-franchise geassosieer word te ondermyn, met die doel om gehore te verras met 'n vars narratiewe fokus. "Een van die groot dinge wat ons opgewonde was om te doen, was om die mat onder mense se verwagtinge uit te trek", sê Smith en beklemtoon die kreatiewe span se begeerte om nuwe tematiese terrein te verken.

Nell Tiger Free, bekend vir haar rol in “Dienaar”, lei die rolverdeling van "Die eerste voorteken", gestel vir vrystelling deur 20th Century Studios op April 5. Die fliek volg 'n jong Amerikaanse vrou wat na Rome gestuur is vir kerkdiens, waar sy afkom op 'n sinistere krag wat haar geloof tot in sy kern skud en 'n koue komplot onthul wat daarop gemik is om boosheid te ontbied.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Sluit Gif in met klikbare titel