Die stel van Bose plesier is in November 2019 besoek. U kan lees my volledige resensie van die film hier, en kyk self daarna op Shudder begin op 29 Junie 2021.

---

Neon. Dit is die eerste ding wat ek raaksien as ek op die stel van loop Bose plesier. Neonligte vlam in die vorm van 'n draak aan die een muur en kondig moedig biermerke aan op die ander muur. Hierdie duike Chinese restaurant is so oortuigend gebou dat ek in die versoeking is om na 'n spyskaart te soek. Dit is helderkleurig en dof verlig, yl maar tog vol met 'n sirkel stoele in die middel wat die rolprentmoordenaar huisves.

Ek bedoel dit letterlik. Bose plesierse karakters is vol vaardige moordenaars, elkeen met hul eie unieke metodiek. Die film is vasgestel in die 1980's en volg Joel, 'n onvoorspelbare filmkritikus vir 'n nasionale gruweltydskrif wat vasgevang is in 'n selfhelpgroep vir reeksmoordenaars. Om te verhoed dat hy die volgende slagoffer word, probeer Joel om by die moorddadige pak in te meng.

Die idee vir Bose plesier het die eerste keer in 2015 verskyn, maar die tydsberekening was nie heeltemal reg nie. Die Swart Fawn films span saam met Breakthrough Entertainment op 'n lae begrotingsvlak gewerk. Toe die idee bekend gemaak is, het Breakthrough baie positief gereageer, maar hulle het geweet dat iets fundamenteel sou ontbreek. 'Al die elemente het gewerk,' het regisseur Cody Calahan verduidelik, 'maar ons was almal eens dat ons op hierdie begrotingsvlak nie die visie sou kon omskep soos dit waarskynlik sou moes wees nie.' Die projek is uitgestel, maar nooit vergeet nie. 

Calahan het voortgegaan om daarop te let en James Villeneuve aangespoor om aan die draaiboek te werk. Dit was tydens die verfilming van Calahan se ingeslote riller, Die Eikekamer, dat hy verneem het dat die projek die groen lig het om te skiet. 'Ek was soos, o wonderlik, ons sal volgende jaar skiet, en hulle was soos nee, einde van hierdie jaar. Dit is dag ses vir almal anders, maar dit is dag 26 vir my, "lag Calahan," maar dit is goed. Dit is 'n goeie probleem om te hê. ”

Storiegewys, Bose plesier klink soos ... wel, net dit. Dit is 'n klassieke geval van verkeerde identiteite met een arme schukkie wat oor sy kop is. Ek kyk hoe Joel (gespeel deur Evan Marsh van Oproer meisies en Shazam!) steek sy weg deur sy sin namate die druk groei. Hy word omring deur Bob (Ari Millen - Orphan Black, ek sal jou dooies neem), 'n knetterende dog gladde misdadiger wat Joel se vrees feitlik kan ruik.

Ek glip tussen skote in om die lewendige en verwelkomende rolverdeling te ontmoet - wat insluit David Koechner (Anchorman, Krampus), Amber Goldfarb (Bad Blood), Julian Richings (Bonatuurlike), Robert Maillet (300, Onsterflikes), en Sean Baek (killjoys). Hulle lyk almal opgewonde om hul hande vuil te maak met so 'n wilde en goddelose film. 

'Toe ek die draaiboek lees, was dit asof hulle die toon vasgespyker het,' grinnik Goldfarb, 'ek het gedink dat die kombinasie daarvan in die 80's ingestel is - wat ons in staat stel om so groot te gaan as wat ons wil met baie dinge, of dit nou kostuums is of selfs 'n paar snaakse toneelspel-oomblikke waarmee ons nie kan wegkom in 'n baie naturalistiese, moderne stuk nie - gekombineer met die horror-genre, maar met 'n komiese toon, 'straal sy,' Dit leen hom net soveel pret en kreatiwiteit en vryheid in die werk. ” 

'Dit is een van my gunsteling tekste wat ek nog ooit gelees het, punt.' Millen stem saam. Danksy die mengsel van genres en die algemene toon van die film, is daar baie ruimte om te speel. 'Binne die verhaal is daar soveel aan die gang,' het Baek beskryf. "Dit is deels wraak, deels riller, deels afgryse, en daar is baie klassieke komiese oomblikke."

Daardie klassieke komiese oomblikke meng met 'n paar bloeddeurdrenkte praktiese effekte Bose plesier 'n ware skare-plesier. Tog is daar 'n delikate balans. 'N Tou wat Calahan moet loop, sodat die gehoor die toon kan aanvaar terwyl hy steeds die hoogste belang inneem. 

"Dit is snaaks, want met praktiese effekte - veral vir 'n film soos hierdie - probeer dit om die balans te vind tussen afgryse, wat die skrik is, dat 'o my god, die persoon sterf'," het Calahan gesê, "maar ook, jy weet nie Ek wil mense nie op die reis van 'hier's hierdie prettige film uit die 80's' plaas nie en hulle dan fokken depressief maak nie. ” Hy dink: 'Dit vind die gelukkige medium omdat dit regtig bloedig is en dat daar 'n gewig is aan almal se dood, maar terselfdertyd 'n bietjie pret daarmee het, 'n lewenskrag, sodat jy nie die gehoor vervreem nie.'

'Soos hierdie film gaan, sal baie daarvan net probeer om jou te laat opgooi of dwing om nie te lag nie, al is dit die lawwigste knewel ooit.' het Millen bygevoeg. 'Ek dink daar is baie vryheid wat die akteurs bied in die sin dat wanneer jy dit voluit kan sien en 'n ingewikkelde reaksie daaruit kan kry, kan jy dit soveel verder neem, ongeag in watter rigting jy' gaan weer. ”

Met so 'n robuuste reeks reeksmoordenaarkarakters is daar waarskynlik genoeg geleenthede vir kreatiewe gebruik van praktiese bloed en bloedvate. Toe hy oor die praktiese gevolge praat, het Baek aangesteek. 'Ek doen dit nou al ongeveer 22 jaar. En in my loopbaan is ek dood deur wurging. Ek het gesterf deur verdrinking. Ek is geskiet, ek is met 'n mes gesteek, maar in hierdie film sterf ek op 'n baie interessante manier, 'het hy geterg. 'Ek dink gehore - as mense met bloedige dinge besig is - dink ek hulle sal dit geniet. Ek sien eintlik uit daarna, want jy weet, dit is 'n interessante manier om te sterf. '

Goldfarb het uiteengesit hoe die strydchoreograaf saam met die make-upbemanning vir spesiale effekte moet werk om te verseker dat alles samehangend bly. 'Dat dit op die regte manier bymekaarkom en dat ons die geweld op 'n geloofwaardige manier verkoop, maar ook op 'n bloedige, bloedspuitende manier,' het sy verduidelik, 'ons kan sekere dinge druk, selfs met die effekte, want dit is die genre. ”

Koechner - wat geen vreemde praktiese effekte het nie - stem saam dat dit beslis die regte manier is. Ek het die akteur gevra of hy van die vele (Koechner: "Ek tel") 'n gunsteling sterfte op die skerm gehad het. "Die Finale bestemming films, ”het hy sonder huiwering gesê. 'Jy sal twee keer sterf. Dit is baie lang prostetika, dit was lekker. Weet jy, ek gee nie om nie, want basies is jy 'n kunstenaarsdoek. Dit is dus wat my betref baie lekker en vleiend. ”  

Maar die bruikbaarheid is nie beperk tot die ingewande effekte nie. 'Dit is nie 'n groot begroting waar enigiets moontlik is nie,' het Millen gesê. 'Selfs as jy met die Camaro ry, het jy die enjin voor jou kruis,' lag hy, 'dit klink miskien snaaks, en dit is snaaks, maar dit is net soos , sekere dinge soos wat jy nie altyd kry nie en wat die nuanses regtig beïnvloed. ”

'Dit is amper soos omdat die begroting laag is, en die praktiese manier om dit te doen, is om die akteur met die motor te laat bestuur,' het Calahan ingestem, 'wat die akteur dan help om dit te doen, want dit kan normaalweg op 'n sleepwa of wat ook al wees. So ja, hoe praktieser dit word, hoe makliker is dit om die karakter te vind. ”

Wat ons moordenaarkarakters betref, is daar baie om mee te werk. Elke rol het 'n soort dualiteit - die monster wat die publiek openbaar en hul moordpersoon. Richings het oopgegaan oor sy twee-kante-van-dieselfde-munt-karakter, wat 'Soort van 'n intense, wetenskaplike geekagtige kennis en ook 'n soort sosiopatiese skaamheid' het, het hy uiteengesit, 'Maar sy alter ego is presies die teenoorgestelde waar hy losknip en hy word 'n nar. En hy kry ontsettend baie vreugde en opgewondenheid deur alles te laat gaan. ” Hierdie moordenaar clown persona stel Richings in staat om regtig as akteur te beweeg, en vlieg van die een kant van die sosiale spektrum na die ander. "Dit gaan van onderdrukking tot totale toegewing, so dit is 'n wonderlike pret vir 'n akteur, weet jy, wat 'n geskenk." 

Net so waardeer Millen die karakter van Bob "Ted Bundy meets Ken doll". '[Hy is] baie sjarmant, baie saamgestel. Hy is die eiendomsagent. En daar is iets regtig baie lekker aan, want wat my gemaksone betref om 'n karakter te speel, is hy die teenoorgestelde, dink ek, vir wie ek is. ' Hierdie tweedeling van karakter is vir Millen opwindend. 'Dit is die uitdaging van soos, goed, kom ons gaan daarvoor. Elke instink wat u het, is die teenoorgestelde. En dit is net om [Calahan] te vertrou en baie pret te hê terwyl jy dit doen. ”

Die Japanse sjef, Hideo, met 'n mes, is ook 'n prettige nuwe gebied vir Baek. 'Ek moes baie navorsing doen. Ek het baie dokumentêre films oor reeksmoordenaars gekyk. ” Hy erken dat sommige, soos Bundy, huishoudelike name geword het. 'As ek daarna kyk en binne-in die psige van die mense probeer kom, weet jy, dit was vir my as mens baie interessant.' Hy glimlag en voeg by: 'Ek dink nie ek het al ooit 'n reeksmoordenaar gespeel nie. Dit is dus my eerste inval in die genre sowel as hierdie tipe karakter. Dit is dus baie opwindend. ”

Koechner speel Zachary, 'n regeringsagent wat 'n bietjie te gemaklik geraak het met die moord. 'Ek dink hy het gekraak nadat hy genoeg mense vermoor het, en toe begin om dit te geniet,' bied hy aan en waardeer die uitdaging. 'Dit is anders as wat ek al voorheen gedoen het - wat mense van my verwag.' Koechner waardeer ook die nuwe 'in' wat dit hom met een van sy dogters gee; 'Ek probeer net meer goed vind om regtig met haar oor te praat. Maar sy was opgewonde dat ek 'n reeksmoordenaar in hierdie prent speel, want [sy kyk Dexter], "Het hy verduidelik." Ek het haar sien brand toe ek haar vertel dat ek 'n reeksmoordenaar hierin is. "

Beslis, die moordenaar en afgryse elemente van Bose plesier sal enige genre-aanhanger lok. "Daar is 'n liefde vir die genre, en daar is 'n huldeblyk aan baie verskillende style - spesifiek en ook in die algemeen," het Richings gesê, "dit raak baie temas aan, en selfs spesifieke knikke vir spesifieke oomblikke in films." 

'Daar is sekere gags en praktiese dinge wat ten minste geskryf sal word wat u nie noodwendig in 'n rom-com sal kry nie, of selfs 'n reguit drama nie,' vervolg Millen, 'As iemand in hierdie film puk, gaan dit 'n volledige op ding. Die aandag aan detail aan walglike dinge, dit is soos dat die naald nie in die oog gaan nie, 'lag hy,' dit sal soos 'n plattelandse pad vir die gehoor wees, die soort speel met mense se binneste sintuie is waarskynlik die meeste aantreklik vir my. ”

Calahan - wat grootgeword het met die pragtige geweld van 80-jarige horror soos Die Evil Dead en die Vrydag die 13th films - was verheug om humor en gore te kombineer met 'n kenmerkende styl uit die 80's 'Daar is iets aan my wat uiteraard nostalgies is', onthou hy, 'maar as ek eerlik wil wees, wou ek nog altyd iets met humor doen. Ek probeer net om die regte stuk te vind om dit te kan toedien, maar daar is ook iets so fokken cool aan die 80's, "het hy gesê," Ek weet nie of dit al die films is wat ek 'n kind gekyk het nie, maar dit is soos wanneer ek 'n ouer motor sien, ek is soos, o, cool, dit is 'n film. Daar is dus 'n estetika wat ek dink ek in dinge gedwing het, en nou mag ek dit net doen. ' 

Richings het oor Calahan en sy werk gepraat en sy diep bewondering vir die kreatiewe span gedeel. 'Dit is geskryf en geskep deur ouens met wie ek al gewerk het en waarvoor ek baie respek het,' het hy gesê. 'Hulle weet wat hulle doen. Hulle het films van die grond af opgebou. Hulle het elke moontlike werk gedoen, insluitend vervoer, middagete oplaai, alles gedoen om 'n film te vergemaklik. ” Richings glimlag: 'Hulle weet wat hulle doen, en dit kom van 'n eerlike plek af, en hulle is groot aanhangers. Daar is 'n liefde vir die genre. '

As u met die span agter die kamera staan ​​terwyl die rolverdeling en die bemanning deur die toneel werk, kan u daardie passie aanvoel. Daar is 'n opwinding van warm energie rondom die stel, aangevuur deur 'n kamer vol mense wat regtig lief is vir wat hulle doen. 

Terwyl ek die dag afsluit, dink ek terug aan alles wat ek van die opgewonde rolverdeling gehoor het, en alles wat ek gesien het vanuit die hoek van 'n baie oortuigende restaurantstel. As ek vertrek, is ek seker van een ding. Hierdie film gaan regtig 'n erge plesier wees.