Verbinding met ons

Film Resensies

Horror Community in Lockdown: Finding Footage Festival Recap

Gepubliseer

on

Hierdie is 'n dekking van die 24-uur-webathon van die Naamlose Beeldmateriaalfees. Lees verder vir die vierde jaar van die enigste beeldmateriaalfees in Noord-Amerika. 

Daar is geen twyfel dat die manier waarop ons films kyk die afgelope jaar getoets is nie. Teaters sukkel om vas te hou terwyl filmprente op streaming-webwerwe première. Filmfeeste doen die voorheen ondenkbare werk om 'n manier te vind om aanlyn te gaan.

Kykers moet nou alleen films ervaar op plekke waar hulle vroeër gemeenskapsgebeurtenisse met vriende en eweknieë was. En dit kan isolerend wees. 

Verbind in die Horror-gemeenskap in die tyd van die Coronavirus 

Wat het dit dus met die Naamlose Beeldmateriaalfees te doen? Die fees is vier jaar gelede gemaak met die bedoeling om minder-bekende, minder bekende, gruwelfilms in teaters te vertoon, 'n ervaring wat baie van hulle nie anders sou kry nie.

Soos baie ander filmfeeste en teaters, moes UFF na die pandemie hul hele doel en vorm heroorweeg om voort te gaan. Vanjaar het hulle 'n interaktiewe 24-uur-webathon van XNUMX uur (die eerste in sy soort, sover ek weet) aangemoedig om gruweliefhebbers aan te moedig om mekaar te verbind terwyl hulle feitlik 'n ervaring deel. 

UFF24uur

Naamlose feesfeesrooster

Alhoewel dit 'n bietjie uitmergelend was om so lank by te bly (maar dan, watter filmfees is nie 'n bietjie uitmergelend nie?), Was die algehele marathon-styl fees vermaaklik en bemoedigend om te weet dat ek deel was van 'n groep gruweliefhebbers dit op dieselfde presiese tyd regoor Amerika en daarna. 

Ek weet nie of dit doelbewus was nie, maar die fees kon nie anders as om 'n soortgelyke verskrikking op te roep wat onlangs gebeur het nie: die 24-uur Laaste inry marathon op Shudder, wat Joe Bob Briggs teruggebring het en in 2018 die internet gebreek het. 

Al was dit eenvoudiger tye (pre-pandemie), het die ongelooflike reaksie op hierdie regstreekse show, waar mense terselfdertyd regoor die wêreld kon kyk en vriende kon maak met ander mense wat dit op sosiale media gekyk het, aangedui dat horror-aanhangers na verbinding verlang met mekaar. 

Net so hou horror-Facebook-groepe kykpartytjies aan waar hulle ook met mekaar kan gesels terwyl hulle gelyktydig dieselfde film kyk, in teenstelling met die kyk na 'n film alleen, wat die norm word met die verskuiwing na streaming-webwerwe. 

Die UFF het die begeerte van horror-aanhangers na gemeenskap aangeneem deur hul fees as een gekke marathon te struktureer, terwyl die meeste ander filmfeeste wat aanlyn beweeg, probeer het om dieselfde formaat te behou as wat hulle regstreeks sou gedoen het, en kaartjies vir 'n vertoning op 'n spesifieke tyd gekoop het. U kan nog steeds via sosiale media kontak maak met ander kykers, maar dit is net nie dieselfde nie. 

Terwyl Twitter 'n opsie was, het die UFF ook 'n kletsboks in dieselfde venster as die marathon opgeneem wat verrassend nie self geïmplodeer het nie, en was dit 'n ruimte waar mense films bespreek het terwyl hulle gebeur en gedeel het waarvandaan hulle gekyk het. 

Dit alles beteken dat kontak met ander deur hierdie marathon-ervaring redelik naby aan 'n lewendige fees was, indien nie beter nie. In die eksperiment wat filmfeeste geword het, het UFF gewen, en ek sal nie verbaas wees as ander filmfeeste die voorbeeld volg nie. 

Die marathon van nuwe en ou beeldmateriaal self was nie die enigste ding wat die kreatiewe mense agter UFF vir hierdie fees voorberei het nie. Die fees word geopen met die organiseerders van die VHS-marathon in hul maag Videodroom-stylhuldiging, wat u hieronder kan sien.

Tussen blokke films word die webathon 'aangebied' deur 'n growwe, droë humeur-gasheer genaamd 'Vernon Herman Salinger' wat 'n onderhoud met feeskoördineerders gevoer het en amusante sketse gelewer het. Film- en kultuurkritikus Mary Beth McAndrews het deur die loop van die fees onderhoude gevoer met verskeie filmregisseurs, waarvan sommige op hul Youtube beskikbaar is. 

Die coolste en mees ingewikkelde toevoeging tot die fees was iets so slim dat ek dit aanvanklik nie raakgesien het nie. Hul vermeende feesborg “Waketrix.” Hierdie 'maatskappy' maak glo 'n slaaponderdrukkende middel, en het selfs 'n webwerf wat in 'n oogopslag redelik wettig lyk. As u dit hoegenaamd ondersoek, sal dit blyk dat dit iets was wat die fees geskep het as 'n spookagtige beeldmateriaal-ervaring wat deurentyd enge notas wegsteek en blykbaar ook speletjies. Gaan dit self na. 

Dit alles is om te sê dat die fees behoorlik cool was. Nou deel ek my filmhoogtepunte van die webathon. 

Kortfilmhoogtepunte van die Naamlose Beeldmateriaalfees

Beeldmateriaal gevind. Jy is mal daaroor of haat dit. Ek hou van dit en vind 'n paar wonderlike films van hierdie fees wat om goeie of slegte redes onvergeetlik was. Daar is baie groot talent verteenwoordig, met films uit boemel regisseur Eugene Kotlyarenko en Harpoon regisseur Rob Grant, en ander films wat heeltemal anoniem ingedien is. 

Sowat 30 kortbroeke en 16 funksies het die marathon behels. Sonder twyfel het sommige van hulle bo die res uitgestyg.

Die eerste film wat my op teenstrydige maniere beïndruk het, was 'n kort naam Paloma se kuil deur Michael Arcos. Die kort kombinasie van 'n poëtiese, maar gruwelike toewyding aan 'n kat wat gesterf het met spioenmateriaal (wat deur hul advokaat skoongemaak is) van die eienaars van die kat wat die eienaar van die hond wat die kat doodgemaak het, konfronteer. Dit is uiters ongemaklik, veral die ontstellende kleikat wat die verhaal vertel, en is tog so 'n ontroerende, eksentrieke en persoonlike toewyding aan hierdie kat dat ek nie anders as om my erg te bemin nie. 

Paloma se kuil

Paloma's Pit - Beeld met dank aan Michael Arcos

Uit dieselfde regisseur was 'n kort beskrywing van 'n jaguar wat uit sy hok ontsnap en verwoesting in sy dieretuin veroorsaak. Valerio se dag uit. Die beeldmateriaal wat gevind is, bevat werklike nuusrolle en vertellings vanuit die perspektief van die moordenaarskat. U kan die onderstaande kort uiteensetting sien.

Nog 'n opvallende tekort was een wat ook op die iHorror Film Festival in 2019 gewys is: Besittings 2. Regie deur Zeke Farrow, hierdie kort weergawe is die regstreekse video's van 'n eksentrieke man wat 'n uitverkoping van sy vreemde besittings hou, waarvan een nie so onskuldig is soos dit lyk nie. 

Ek was mal oor die styl van die kort Wet Nurse Trilogy geskep deur die spesiale effekte-maatskappy Feast Effects. Hierdie trilogie was basies 'n skelm man wat verskillende walglike dinge (dink braak en goo) aan 'n paar vals borste gedoen het, en ek was beslis daaroor. Haai, boob goo is cool. Kyk hier onder (NSFW).

Die kort Wat is Craicin '! Die regie deur Chase Honaker, wat wys hoe 'n man 'n vreemde godsdienstige kultus se video's oor lewensadvies afboks, was ook baie spookagtig en oorspronklik. 

Die beste kortbroek van die marathon vir my is albei geregisseer deur die videospeletjiekritikus Brian David Gilbert en die produktiewe skrywer Karen Han. Die eerste was Verdien elke maand $ 20K deur u eie baas te wees, wat lewensadvies op YouTube-video's op 'n vreesaanjaende paranormale manier verpes. 

Sy ander kortstuk, wat volgens my die beste van die fees was, was Jake leer oor die camcorder, Jan '97, wat 'n skrikwekkende en tog emosionele beskouing is van 'n man wat na 'n band van sy pa kyk, leer hom hoe om 'n kamera telkens weer te gebruik. Dit laat my dink aan een van my gunsteling horror films van verlede jaar, die snaakse en eksperimentele VHJa.

 

Funksie-hoogtepunte van die Naamlose Beeldmateriaalfees

Die eerste funksie op die fees was die uitstekende Ek blameer die samelewing (2020) geregisseer deur Gillian Horvat. Die film volg die hoofkarakter en regisseur, Horvat, wat 'n vroulike filmmaker vertolk wat steeds verwerp word omdat sy te ontstellende idees vir 'n meisie het, in plaas daarvan om 'sterk' vroulike karakters te help skep. Met die hantering van verskeie ander persoonlike probleme in haar lewe besef sy dat sy as vrou baie maklik met moord kan wegkom. 

Ek blameer die samelewing

Ek blameer die samelewing

Die film volg op 'n onlangse herlewing van lae-begroting, dialoog-swaar komiese donker films wat 'mumblecore horror' genoem word, of beter nog, 'mumblegore', soos kruip en V / H / S. 

Die volgende film was 1974: Die besit van Altair (2016) geregisseer deur Victor Dryere, 'n Mexikaanse tuisvideo uit die 70's 8 mm-styl, vanuit die perspektief van 'n pasgetroude paartjie wat bonatuurlike gebeure ervaar wanneer hulle in 'n huis intrek. Persoonlik vind ek die genre vir gevindde beeldmateriaal 'n bietjie oorspeel (sien Paranormale aktiwiteit, die laaste eksorsisme) maar vir almal wat films besit, sal ek hierdie humeurige draai aanbeveel. 

1974 Onbepaalde Beeldmateriaalfees

1974: Die besit van Altair - beeld met dank aan die Naamlose Beeldmateriaalfees

'N Groep speelfilms op die fees sal die uiterste uitbuitende honde in afgryse bevredig. Die eerste was Lang Varke (2007) 'n Kanadese spotprent oor 'n seriemoordenaar-kannibaal wat 'n droom het om 'n kookboek vir menslike vleis uit te gee, geregisseer deur Chris Power en Nathan Hymes. Hierdie film was redelik snaaks en die reeksmoordenaar in die sentrum was net so lekker soos 'n pa by 'n kookkuns. 

Daar was ook ongelooflike spesiale effekte-werk aan die gang, met verskeie gevalle dat mense in twee gesny is terwyl hulle opgehang is en 'n wonderlike tydsverloop van 'n liggaam wat afgebreek en voorberei is asof 'n vark by 'n slaghuis. 

Long Pigs filmfilm vir die film

Lang varke, beeld met dank aan die Naamlose Beeldmateriaalfees

Volgende op die walglike en ontstellende lys was Afkoms in die duisternis: my Europese nagmerrie (2013), geregisseer, geskryf en met Rafael Cherkaski in die hoofrol. As iemand nou vir jou sê 'n film is ontstellend, spot 'n horror-fan gewoonlik en dink hy, reg. Glo my as ek vir jou sê dat hierdie film geen grap is nie en werklik 'n “afdaling in die duisternis” is. Dit is nie vir dowwe harte nie. 

'N Letsse joernalis vertrek na 'n dokumentêre film oor' die Europese droom ', wat hom na verskillende Europese lande sal laat reis om sy ervaring te verfilm. Die regisseur begin egter ontrafel nadat die geld nie genoeg is nie en 'n reeks ontstellende gebeure. 

Afkoms in die duisternis Naamlose beeldmateriaalfees

Afkoms in die duisternis: my Europese nagmerrie - beeld met dank aan die Naamlose Beeldmateriaalfees

Die laaste goretastiese film wss Reel 2 (2020) van die regisseur Chris Good Goodwin. Nog 'n film vanuit die perspektief van 'n reeksmoordenaar, SlasherVictim 666, wat eintlik op soek is na 'n film omdat hy glo dat hy 'die grootste regisseur is wat ooit geleef het'. Dit is 'n vervolg en ek sou albei dit aanbeveel vir gorehounds, want hulle het baie intense spesiale effekte, wat herinner aan 'n laer begroting. Texas-kettingsaag-slagting vanuit die gesin se perspektief.

Ek was nie regtig 'n aanhanger hiervan nie, maar ek het nog nie die eerste keer gesien nie en gehoor dat dit beter is. 

Oor die onderwerp van gore, Harpoon regisseur Rob Grant se film Valse bloed (2017) is 'n redelik goeie dokumentêre film wat kyk na die gevolge van geweld in sy vorige films op werklike geweld.

Fake Blood Naamlose beeldmateriaalfees

Fake Blood - beeld met dank aan Naamlose Beeldmateriaalfees

Bykomende noemenswaardige films sluit 'n nuwe deel van Moorddood Koreatown (2020), een van my gunsteling films van verlede jaar, wat volg op 'n wit man wat oortuig raak van 'n moordkonkel nadat iemand in die woonstelkompleks langs hom vermoor is, wat in werklikheid gebeur het. Hierdie film is heeltemal anoniem en blykbaar is die meeste mense wat hy deur die hele film ondervra, nie-akteurs wat nie daarvan bewus was dat dit 'n film was nie (wat vrae oor uitbuiting en etiek in filmvervaardiging na vore bring).

Hierdie nuwe snit is aan die filmfees gegee as 'n VHS wat vermoedelik die enigste eksemplaar was wat bestaan ​​het, met instruksies om dit onmiddellik na die uitsending te vernietig, wat hulle op die lug gedoen het deur dit met 'n motor om te ry. Volgens die feeskoördineerders was die nuwe snit die sogenaamde 'sameswering' wat die sameswering in die middel van die film beklemtoon het en dit meer werklik laat lyk het. Dit het ook 'n nuwe, griezelige begin ingesluit. 

Moorddood Koreatown

Moorddood Koreatown

Die laaste film van die fees is miskien een van die malste, batshi * t krankste horrorfilms wat ek die genot gehad het om te sien. Die videodagboek van Madi O: finale inskrywings (2012), sonder regisseur of rolverdeling, is 'n film waarvoor die fees persoonlik gestaan ​​het as 'n toekomstige kultusklassieker. Ek het hulle die eerste kriewelrige helfte van hierdie film nie geglo nie, maar was beslis oortuig aan die einde. Ek sal dit nie as 'n goeie film beskou nie, maar ek sal dit beslis as 'n film beskou wat u idee van wat 'n gruwelfilm is, of wat 'n 'plot' is, sal uitdaag. 

Finale inskrywings Die videodagboek van Madi O-plakkaat

Finale inskrywings Die videodagboek van Madi O-plakkaat - beeld met dank aan die Naamlose Beeldmateriaalfees

Die film volg twee meisies wat besluit om van die huis af weg te hardloop en 'n huis te vind om in te hurk. ​​Dit is regtig al wat gesê kan word sonder om die vreemdheid van hierdie film te bederf, en dit kan ook samehangend gesê word. Dit sluit aan by die wettige akademiese filmteorie op maniere wat my laat twyfel of die skepper 'n genie of 'n gek is. 

Dit is ook gratis beskikbaar op Plex en het 'n baie Blair Witch Project aanlynveldtog wat die waarheid daarvan voorstel, insluitend a webwerf om die vermiste meisies op te spoor en 'n Change.org-versoekskrif. Dit lyk Megan word vermis, maar op baie dwelms. 

My topfilm van die fees is eintlik glad nie 'n film nie, maar 'n saamgestelde weergawe van 'n Youtube-kanaal. Ek is Sophie (2021) was 'n ietwat virale Youtube-reeks wat 'n paar verskillende mense mislei het om te dink dat dit werklik was, en begin as 'n ryk meisie se blog oor haar lewe. Wat dit egter verander, is 'n skrikwekkende Alternate Reality Game (ARG) wat beslis na die besigtiging op die hart sal bly.

Ek is Sophie

Ek is Sophie - beeld met dank aan die Naamlose Beeldmateriaalfees

Aangesien dit op Youtube uitgekom het sonder dat dit vals was, dink ek dat hierdie film die gees van die fees die beste vang, as 'n realistiese beeldmateriaal-ervaring met 'n vals Instagram gaan daarmee saam. Dit het ook 'n soortgelyke styl as sommige Volwasse Swem horror-advertensies, waarvan ek 'n aanhanger is. 

Oor die algemeen was dit 'n wonderlike fees, tussen die groot versameling films en kreatiewe en artistieke uitvoering, dit was waarskynlik een van die beste filmfeeste wat ek 'bygewoon' het. Hulle sal waarskynlik volgende jaar in Kalifornië terugkeer na 'n meer tradisionele feesinstelling, COVID-19, maar ek beveel dit aan om almal by te woon. 

Alhoewel feeste in die toekoms weer na die regte wêreld terugkeer, hoop ek dat ander feeste maniere vind om 'n intieme en verbonde ervaring soos hierdie fees te styliseer en te skep, en ek is seker dat elkeen wat hierdie jaar bywoon, dit 24 uur sal onthou. 

Al die fondse wat deur die fees gemaak is, is bestee om teaters oop te hou, en terwyl die fees verby is, as u nog wil 'n donasie kan u op hierdie skakel maak. As u wil tred hou met die Naamlose beeldmateriaalfees, hulle het 'n Twitter, Instagram en Facebook

Bly op hoogte van iHorror vir meer feesdekking en kyk uit vir inkomende resensies.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Film Resensies

Resensie: Is daar 'geen pad op' vir hierdie Shark-film nie?

Gepubliseer

on

'n Strop voëls vlieg in die straalenjin van 'n kommersiële vliegtuig wat dit in die see neerstort met slegs 'n handjievol oorlewendes wat getaak is om die sinkende vliegtuig te ontsnap terwyl hulle ook suurstof en nare haaie verduur. Geen pad op nie. Maar styg hierdie lae-begroting rolprent bo sy winkelgedrae monstertroop of sink onder die gewig van sy skoenbegroting?

Eerstens, hierdie film is natuurlik nie op die vlak van 'n ander gewilde oorlewingsfilm nie, Society of the Snow, maar verbasend genoeg is dit nie Sharknado óf. Jy kan sien dat daar baie goeie rigting ingegaan het om dit te maak en sy sterre is gereed vir die taak. Die histrionics word tot die minimum beperk en ongelukkig kan dieselfde oor die spanning gesê word. Dit is nie te sê dat Geen pad op nie is 'n slap noedel, daar is baie hier om jou dop te hou tot die einde, selfs al is die laaste twee minute aanstootlik vir jou opskorting van ongeloof.

Kom ons begin met die goeie. Geen pad op nie het baie goeie toneelspel, veral van sy hoofrol Sophie McIntosh wat Ava speel, 'n ryk goewerneur se dogter met 'n hart van goud. Binne sukkel sy met die herinnering aan haar ma se verdrinking en is nooit ver van haar oorbeskermende ouer lyfwag wat Brandon met oppas-ywer gespeel het deur Colm Meaney. McIntosh verklein haarself nie tot die grootte van 'n B-fliek nie, sy is ten volle toegewyd en lewer 'n sterk vertoning al is die materiaal getrap.

Geen pad op nie

Nog 'n uitblinker is Genade Brandnetel speel die 12-jarige Rosa wat saam met haar grootouers Hank reis (James Caroll Jordan) en Mardy (Fillis Logan). Brandnetel verminder nie haar karakter tot 'n delikate tween nie. Sy is bang, ja, maar sy het ook 'n paar insette en goeie raad oor hoe om die situasie te oorleef.

Will Attenborough speel die ongefilterde Kyle wat ek my verbeel was daar vir komiese verligting, maar die jong akteur temper nooit sy gemeensaamheid suksesvol met nuanse nie, daarom kom hy net voor as 'n uitgesnyde argetipiese gatvol wat ingesit is om die diverse ensemble te voltooi.

Die rolverdeling is Manuel Pacific wat Danilo die vlugkelner speel wat die kenmerk van Kyle se homofobiese aggressies is. Daardie hele interaksie voel 'n bietjie verouderd, maar weereens het Attenborough nie sy karakter goed genoeg uitgewerk om enigeen te regverdig nie.

Geen pad op nie

Om voort te gaan met wat goed is in die film, is die spesiale effekte. Die vliegtuigongelukstoneel, soos hulle altyd is, is skrikwekkend en realisties. Direkteur Claudio Fäh het geen koste in daardie departement ontsien nie. Jy het dit al voorheen gesien, maar hier, aangesien jy weet dat hulle in die Stille Oseaan neerstort, is dit meer gespanne en wanneer die vliegtuig die water tref, sal jy wonder hoe hulle dit gedoen het.

Wat die haaie betref, is hulle ewe indrukwekkend. Dit is moeilik om te sê of hulle lewendiges gebruik het. Daar is geen sweempies van CGI nie, geen vreemde vallei om van te praat nie en die visse is werklik bedreigend, hoewel hulle nie die skermtyd kry wat jy dalk verwag nie.

Nou met die slegte. Geen pad op nie is 'n goeie idee op papier, maar die werklikheid is so iets kan nie in die werklike lewe gebeur nie, veral met 'n jumbo-straler wat teen so 'n vinnige spoed in die Stille Oseaan neerstort. En al het die regisseur dit suksesvol laat lyk asof dit kan gebeur, is daar soveel faktore wat net nie sin maak as jy daaraan dink nie. Onderwater lugdruk is die eerste wat in gedagte kom.

Dit ontbreek ook 'n filmiese poetsmiddel. Dit het hierdie reguit-na-video-gevoel, maar die effekte is so goed dat jy nie kan help om die kinematografie te voel nie, veral binne die vliegtuig moes effens verhef gewees het. Maar ek is pedanties, Geen pad op nie is 'n goeie tyd.

Die einde voldoen nie heeltemal aan die film se potensiaal nie en jy sal die grense van die menslike asemhalingstelsel bevraagteken, maar weereens, dit is pittig.

Overall, Geen pad op nie is 'n goeie manier om 'n aand deur te bring om 'n oorlewingsgruwelfliek saam met die gesin te kyk. Daar is 'n paar bloedige beelde, maar niks te erg nie, en die haai-tonele kan effens intens wees. Dit is gegradeer R aan die lae kant.

Geen pad op nie dalk nie die “next great shark”-fliek nie, maar dit is 'n opwindende drama wat uitstyg bo die ander tjommie wat so maklik in die waters van Hollywood gegooi word danksy die toewyding van sy sterre en geloofwaardige spesiale effekte.

Geen pad op nie is nou beskikbaar om op digitale platforms te huur.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Film Resensies

TADFF: 'Founders Day' is 'n slinkse siniese Slasher [filmresensie]

Gepubliseer

on

Stigtersdag

Die gruwelgenre is inherent sosio-polities. Vir elke zombiefilm is daar 'n tema van sosiale onrus; met elke monster of chaos is daar 'n verkenning van ons kulturele vrese. Selfs die slasher-subgenre is nie immuun nie, met meditasies oor geslagspolitiek, moraliteit en (heel dikwels) seksualiteit. Met Stigtersdag, broers Erik en Carson Bloomquist neem die politieke neigings van afgryse en maak dit baie meer letterlik.

Kort snit van Stigtersdag

In Stigtersdag, 'n klein dorpie word geskud deur 'n reeks onheilspellende moorde in die dae wat tot 'n hewige burgemeestersverkiesing gelei het. Terwyl beskuldigings vlieg en die dreigement van 'n gemaskerde moordenaar elke straathoek verduister, moet die inwoners jaag om die waarheid te ontdek voordat vrees die dorp verteer.

Die rolprent vertolk Devin Druid (13 Redes waarom), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Die gemeenskap), Amy Hargreaves (Homeland), Catherine Curtin (vreemdeling Dinge), Jayce Bartok (SubUrbia), en William Russ (Boy Meets World). Die rolverdeling is almal baie sterk in hul rolle, met besondere lof aan die twee smarrige politici, vertolk deur Hargreaves en Bartok. 

As 'n gruwelfilm wat Zoomer in die gesig staar, Stigtersdag voel sterk geïnspireer deur die tiener-gruwelsiklus van die 90's. Daar is 'n wye reeks karakters (elk 'n baie spesifieke en maklik identifiseerbare "tipe"), 'n paar sexy broeiende popmusiek, slashtacular geweld, en 'n raaiselagtige raaisel wat die pas trek. Maar daar gebeur baie binne die enjin; 'n sterk "hierdie sosiale struktuur is snert" energie maak sekere tonele des te meer relevant. 

Een toneel wys hoe 'n vetende protesskare hul tekens laat val om te baklei oor wie 'n vreemde vrou van kleur kan troos en beskerm (elkeen beweer "sy is met ons"). 'n Ander een wys hoe 'n politikus probeer om hul kiesers met 'n passievolle toespraak op te wek, en hulle roep om die dorp in 'n offensiewe verdediging te bestorm. Selfs die diametraal gekante burgemeesterskandidate dra hul getrouheid op hul mou ('n stem vir "verandering" versus 'n stem vir "konsekwentheid"). Daar is 'n hele oorkoepelende tema van gewildheid en voordeel uit tragedie. Dit is nie subtiel nie, maar dammit dit werk. 

Agter die kommentaar is die regisseur/medeskrywer/akteur Erik Bloomquist, 'n tweemalige New England Emmy-pryswenner (uitstaande skrywer en regisseur vir Die Cobblestone Corridor) en voormalige Top 200-direkteur op HBO's Projek Greenlight. Sy werk aan hierdie film is slasher-gruwel omvattend; van gespanne enkelskote en oormatige geweld tot 'n potensieel ikoniese moordenaar se wapen en kostuum (wat slim die Sokkie en Buskin komedie/tragedie masker).

Stigtersdag bied die basiese benodigdhede van die slasher-subgenre (insluitend 'n paar goed-getimede komiese aflewering) terwyl jy 'n middelvinger na politieke instellings steek. Dit bied onvleiende kommentaar aan beide kante van die heining, wat minder "regs versus links" ideologie en meer "brand alles af en begin oor" sinisme suggereer. Dit is 'n verbasend effektiewe inspirasie. 

As politieke gruwel nie vir jou is nie, is dit … goed, maar daar is slegte nuus. Gruwel is kommentaar. Gruwel is 'n weerspieëling van ons angs; dit is 'n reaksie op politiek, ekonomie, spanning en geskiedenis. Dit is 'n teenkultuur wat as 'n spieël op kultuur dien, en dit is bedoel om betrokke te raak en uit te daag. 

Films soos Nag van die lewende dooies, Sag en stil, en die Ontsondig franchise bied 'n bytende kommentaar oor die skadelike uitwerking van sterk politiek; Stigtersdag sinies besin oor die absurde teater van hierdie politiek. Dit is treffend dat die voorgestelde teikengehoor vir hierdie film die volgende generasie kiesers en leiers is. Deur al die kap, steek en geskree is dit 'n kragtige manier om verandering te bevorder. 

Stigtersdag gespeel as deel van die Toronto After Dark Film Festival. Vir meer oor die politiek van gruwel, lees oor Mia Goth verdedig die genre.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Film Resensies

[Fantastiese fees] 'Infested' is gewaarborg om gehore te laat swaai, spring en skree

Gepubliseer

on

Besmet

Dit was 'n rukkie sedert spinnekoppe effektief was om mense in teaters hul kop te laat verloor met vrees. Die laaste keer wat ek onthou dat dit jou kopgespanne was, was met Arachnophobia. Die nuutste van die regisseur, Sébastien Vaniček, skep dieselfde gebeurtenis-bioskoop wat Arachnophobia gedoen toe dit oorspronklik vrygestel is.

Besmet begin met 'n paar individue in die middel van die woestyn op soek na eksotiese spinnekoppe onder rotse. Sodra dit opgespoor is, word die spinnekop in 'n houer geneem om aan versamelaars verkoop te word.

Flits vir Kaleb 'n individu wat absoluut obsessief is met eksotiese troeteldiere. Trouens, hy het 'n onwettige miniversameling daarvan in sy woonstel. Natuurlik maak Kaleb van die woestynspinnekop 'n lekker huisie in 'n skoenboks kompleet met snoesige stukkies vir die spinnekop om te ontspan. Tot sy verbasing slaag die spinnekop daarin om uit die boks te ontsnap. Dit neem nie lank om te ontdek dat hierdie spinnekop dodelik is en dit teen kommerwekkende tempo voortplant nie. Binnekort is die gebou heeltemal volgepak met hulle.

Besmet

Jy weet daardie klein oomblikke wat ons almal gehad het met onwelkome insekte wat in ons huis inkom. Jy ken daardie oomblikke net voor ons hulle met 'n besem slaan of voordat ons 'n glas oor hulle sit. Daardie klein oomblikke waarin hulle skielik na ons loods of besluit om teen die spoed van lig te hardloop, is wat Besmet doen foutloos. Daar is baie oomblikke waarin iemand probeer om hulle met 'n besem dood te maak, net om geskok te wees dat die spinnekop tot op hul arm en op hul gesig of nek hardloop. sidder

Die inwoners van die gebou is ook in kwarantyn deur die polisie wat aanvanklik glo dat daar 'n virale uitbreking in die gebou is. So, hierdie ongelukkige inwoners sit binne vas met tonne spinnekoppe wat vrylik beweeg in vents, hoeke en enige ander plek waaraan jy kan dink. Daar is tonele waarin jy iemand in die toilet kan sien wat hul gesig/hande was en ook toevallig 'n hele klomp spinnekoppe sien wat by die vent agter hulle uitkruip. Die film is gevul met baie groot koue oomblikke soos dié wat nie ophou nie.

Die ensemble karakters is almal briljant. Elkeen van hulle put perfek uit die drama, komedie en terreur en laat dit in elke maat van die film werk.

Die rolprent speel ook op huidige spanning in die wêreld tussen polisiestate en mense wat probeer praat wanneer hulle werklike hulp nodig het. Die rots- en 'n harde plek-argitektuur van die film is 'n perfekte kontras.

Trouens, sodra Kaleb en sy bure besluit dat hulle binne toegesluit is, begin die koue rillings en liggaamstelling styg soos die spinnekoppe begin groei en voortplant.

Besmet is Arachnophobia ontmoet 'n Safdie Brothers film soos Ongeslypte diamante. Voeg die intense oomblikke van die Safdie-broers gevul met karakters wat oor mekaar praat en skree in vinnig-pratende, angs-inducerende gesprekke by 'n koue omgewing gevul met dodelike spinnekoppe wat oor mense kruip en jy het Besmet.

Besmet is ontsenuend en sied van tweede-tot-sekonde naelbyt-verskrikkinge. Dit is die vreesaanjaendste tyd wat jy waarskynlik vir 'n lang tyd in 'n fliekteater sal hê. As jy nie arachnofobie gehad het voordat jy Infested gekyk het nie, sal jy daarna.

'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket

Lees verder

Sluit Gif in met klikbare titel