Verbinding met ons

Musiek

Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator en Synth-Music Pioneer

Gepubliseer

on

Wendy Charles

*** Skrywer se aantekening: Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator en Synth-Music Pioneer is deel van iHorror's Horror Trots Maand 'n reeks wat poog om die LGBTQ-kreatiewe persone wat die genre help vorm, in te lig, op te voed en 'n kollig te gee. ***

Wendy Carlos was bestem om 'n musikant te wees. Haar ma was 'n klavieronderwyser, en haar ooms het op verskillende instrumente gespeel. Op sesjarige ouderdom het sy begin klavier studeer en op tien het sy haar eerste musiekstuk 'A Trio for Clarinet, Accordion, and Piano' gekomponeer.

In haar tienerjare vertrek Wendy en begin sy belangstel in die groeiende wêreld van elektronika en rekenaars, en wen op die hoërskool 'n kompetisie vir 'n tuisgeboude rekenaar, maar musiek is nog steeds in haar siel en sy bly speel en komponeer.

Sy het Brown Universiteit betree en haar studies in musiek en fisika behaal en later 'n magistergraad in musiekkomposisie aan die Columbia Universiteit behaal. Tydens haar studie het sy begin met die onderrig van lesse in elektroniese musiek, 'n besluit wat 'n rol sou speel in die vorming van haar toekomstige loopbaan en die res van haar lewe.

Dit was tydens haar tyd in Columbia dat Carlos Robert Moog ontmoet, 'n baanbreker in elektroniese musiek wat 'n analoog-sintetiseerder ontwikkel het. Carlos was gefassineer met Moog se werk en het hom by sy projek aangesluit en die eerste Moog-sintetiseerder ontwikkel en die vele herhalings wat sou volg.

Carlos het een van hierdie sintetiseerders begin gebruik om advertensie-jingles te komponeer en het vinnig naam gemaak in die veld toe sy Rachel Elkind ontmoet, 'n voormalige sangeres wat as sekretaresse vir die hoof van Columbia Records gewerk het.

Die twee het onmiddellike vriende en medewerkers geword en in 1968 word die eerste album van die samewerking oor die wêreld uitgereik. Dit was genoem Aangeskakel Bach, en dit het 'n onverwagse sukses in die wêreld van musiek geword. Die album het meer as een miljoen eksemplare verkoop en Carlos se dae van anonimiteit was verby en dit was geen verrassing dat die filmwêreld kom roep het nie.

Dit blyk dat Stanley Kubrick 'n aanhanger van Carlos se werk was en haar gevra het om musiek te komponeer vir sy komende film, 'N Clockwork Orange. Carlos en Elkind het begin werk en het spoedig 'n aantal stukke vervaardig wat gesintetiseerde snitte gekoppel het aan die werk van klassieke komponiste. Die telling is as 'n meesterstuk aangekondig en dit lyk asof die reputasie van Carlos verseker is.

Skielik val sy egter heeltemal van die kaart af. Niemand het geweet waarom nie, hoewel verhale en gerugte volop was.

Die waarheid was dat Wendy haar hele lewe lank as Walter bekend was, en dat sy nie meer die leuen van haar geboorte-toegewysde geslag kon leef nie. Sy het reeds begin met hormoonvervangingsterapie 'N Clockwork Orange, en haar fisieke voorkoms het begin verander. Dit was vir haar tyd om die stappe te neem om haar uiterlike vorm te omskep in die persoon wat sy in haar hele lewe was.

Om te sê dat hierdie proses in die 1970's skokkend was, sou dit sagkens gestel het. Vandag nog druk die samelewing in die algemeen daagliks terug teen die transgender-gemeenskap. Toe Walter weer as Wendy na vore kom, het die tonge geswaai en voormalige professionele kennisse hulself gedistansieer.

Foto's van Wendy Carlos wat die Playboy-onderhoud in 1979 vergesel het. (Foto’s deur Vernon Wells)

Om die rekord reg te stel, het die ietwat teruggetrokke Carlos 'n diepte gegee reeks onderhoude met Playboy tydskrif wat in 1979 saamgestel en gepubliseer sou word. Dit was die eerste keer dat Wendy haar verhaal volledig en in die openbaar vertel het, en sy het baie te sê gehad.

'Wel, ek is bang. Ek is baie bang, ”het Carlos aan die onderhoudvoerder Arthur Bell gesê. 'Ek weet nie watter uitwerking dit gaan hê nie. Ek vrees vir my vriende; ons gaan teikens word van diegene wat oordeel wat ek gedoen het as, in morele terme, boos en in mediese terme, siek - 'n aanranding op die menslike liggaam. ”

Dit lyk asof Carlos sommige van hierdie vrese oorkom, selfs al bespreek sy dit met haar onderhoudvoerder. Sy het haar vroeë dypshorie met haar liggaam wat op vyf of ses jaar oud begin het, verduidelik en het haar ongelukkigheid uitgespreek met die term "transseksueel", die algemene terminologie destyds vir haar identiteit.

'Ek wens dat die woord transseksueel nie aktueel geword het nie,' het sy verduidelik. 'Transgender is 'n beter beskrywing omdat seksualiteit op sigself slegs een faktor is in die spektrum van gevoelens en behoeftes wat my tot hierdie stap toelaat.'

Wat egter die mees veelseggende in daardie onderhoud is, is wanneer Carlos diep delf in die geheimhouding wat haar lewe voorheen gehul het, selfs terwyl sy saam met Kubrick gewerk het. 'N Clockwork Orange. Sy was toe al drie jaar op HRT en sy erken dat sy 'n raaisel geword het vir die raaiselagtige en veeleisende regisseur.

'Dit was aan die begin geen saak nie,' het sy daarop gewys. 'Later het hy dit 'n bietjie meer raakgesien, en hy het gepraat oor iemand wat hy ken wat homoseksueel is, en probeer voel of ek gay is. Ek sou hom 'n raaiselagtige antwoord gee wat voorstel dat ek dit nie was nie, en dat hy nog meer ontsteld sou wees. Die laaste paar dae het hy baie foto's van my geskiet met sy klein Minox-kamera. Hy het my die minste gesê om 'n interessante persoon te wees. '

Ongeag wat Kubrick destyds van Carlos gedink het, hy het haar musiek waardeer. 'N Paar maande nadat die onderhoud gepubliseer is, het Carlos weer aan 'n Kubrick-produksie gewerk. Hierdie keer was dit Die Shining.

Kubrick het die musiek van verskeie avant-garde komponiste vir die film saamgevoeg, maar dit was Carlos wat sy spookagtige titel-tema gekomponeer het gebaseer op Berlioz se "Dies Irae" uit die Simfonie Fantastique.

Die stuk is tot vandag toe een van die mees herkenbare en ikoniese horror temas. Dit is omringings en die geheimsinnige klanke is ysend en aanloklik, wat ons met kalmte in die koue reis van die film lok.

Kort daarna het sy haar aan die partituur vir Walt Disney's gewerk Tron wat geskik was vir haar uitsonderlike talent en hibriede komposisies.

Gedurende die 80's sal sy aanhou komponeer en drie albums gedurende die dekade vrystel, alhoewel haar filmwerk gedurende hierdie tyd begin afneem. Sy het met Weird Al Yankovic saamgewerk aan 'n herbeelding van Pieter en die Wolf wat 'n Grammy-toekenning gewen het en steeds die grense van die gesintetiseerde musiek kon bereik.

Teen die 90's bestaan ​​haar filmwerk amper nie, en terwyl sy aanhou om haar belangstellings te komponeer, brei dit uit na ander kunste. Sy het 'n verduisteringsjagter geword en het bekend geword vir haar fotografie van sonsverduisterings, en sommige van haar werk verskyn op NASA se amptelike webwerwe.

Vandag, amper 80 jaar oud, word Carlos steeds erken as die innoveerder wat sy nog altyd was. Haar musiek het ons tot in die diepste stadium verkoel, haar fotografie het die hemel gevestig en haar persoonlike verhaal van uitkom en oorgang is 'n inspirasie vir die LGBTQ-gemeenskap.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Musiek

"The Lost Boys" - 'n Klassieke film wat herbedink is as 'n musiekblyspel [Teaser-voorskou]

Gepubliseer

on

The Lost Boys Musical

Die ikoniese 1987-gruwelkomedie "Die verlore seuns" is gereed vir 'n herverbeelding, hierdie keer as 'n verhoogmusiekblyspel. Hierdie ambisieuse projek, geregisseer deur Tony-pryswenner Michael Arden, bring die vampierklassieke na die wêreld van musiekteater. Die ontwikkeling van die program word gelei deur 'n indrukwekkende kreatiewe span, insluitend vervaardigers James Carpinello, Marcus Chait en Patrick Wilson, bekend vir sy rolle in "Die toorkuns" en "Aquaman" films.

Die verlore seuns, 'n nuwe musiekblyspel Teaser Voorskou

Die musiekblyspel se boek is geskryf deur David Hornsby, bekend vir sy werk aan “Dit is altyd sonnig in Philadelphia”, en Chris Hoch. Bydra tot die aanloklikheid is die musiek en lirieke deur The Rescues, bestaande uit Kyler England, AG, en Gabriel Mann, met Tony-toekenning genomineerde Ethan Popp ("Tina: The Tina Turner Musical") as die musiektoesighouer.

Die skou se ontwikkeling het 'n opwindende fase bereik met 'n bedryfsaanbieding 23 Februarie 2024. Hierdie geleentheid slegs op uitnodiging sal die talente van Caissie Levy, bekend vir haar rol in "Frozen", as Lucy Emerson, Nathan Levy van "Dear Evan Hansen" as Sam Emerson, en Lorna Courtney van "& Juliet" as Star ten toon stel. Hierdie aanpassing beloof om 'n vars perspektief na die geliefde film te bring, wat 'n beduidende loket-sukses was en meer as $32 miljoen verdien het teen sy produksiebegroting.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Flieks

Rock Music & Goopy Praktiese effekte in 'Vernietig alle bure' lokprent

Gepubliseer

on

Die hart van rock en roll klop steeds in die Shudder-oorspronklike Vernietig alle bure. Oor-die-top praktiese effekte is ook lewendig in hierdie vrystelling wat op 12 Januarie na die platform kom. Die streamer het die amptelike lokprent vrygestel en dit het 'n paar mooi groot name agter dit.

Geredigeer deur Josh Forbes die filmsterre Jonah Ray Rodrigues, Alex Winter, en Kiran Deol.

Rodrigues speel William Brown, "'n neurotiese, self-geabsorbeerde musikant wat vasbeslote is om sy prog-rock magnum opus klaar te maak, staan ​​voor 'n kreatiewe padblokkade in die vorm van 'n raserige en groteske buurman genaamd Vlad (Alex Winter). Uiteindelik werk William op om te eis dat Vlad dit moet hou, en onthoof hom per ongeluk. Maar, terwyl hy probeer om een ​​moord te verdoesel, veroorsaak William se toevallige skrikbewind dat slagoffers ophoop en dooies lyke word wat pynig en meer bloedige ompaaie op sy pad na die prog-rock Valhalla skep. Vernietig alle bure is 'n verdraaide splatter-komedie oor 'n versteurde reis van selfontdekking vol goopy praktiese FX, 'n bekende ensemble rolverdeling, en BAIE bloed.

Kyk na die sleepwa en laat weet ons wat jy dink!

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Flieks

A Boy Band maak ons ​​gunsteling rendier dood in "I Think I Killed Rudolph"

Gepubliseer

on

Die nuwe fliek Daar's Iets in die Skuur lyk soos 'n tong-in-die-kies vakansie-gruwelfliek. Dis soos Gremlins maar bloediger en met kabouters. Nou is daar 'n liedjie op die klankbaan wat die humor en gruwel van die fliek genaamd vasvang Ek dink ek het Rudolph vermoor.

Die ding is 'n samewerking tussen twee Noorse seunsgroepe: Subwoofer en A1.

Subwoofer was se Eurovision-deelnemer in 2022. A1 is 'n gewilde toneelstuk uit dieselfde land. Saam het hulle die arme Rudolph in 'n tref-en-trap doodgemaak. Die humoristiese liedjie is deel van die film wat volg op 'n gesin wat hul droom verwesenlik, “om terug te trek nadat hulle ’n afgeleë kajuit in die berge van Noorweë geërf het.” Natuurlik gee die titel die res van die fliek weg en dit verander in 'n huisinval - of - a gnome inval.

Daar's Iets in die Skuur vrystellings in fliekteaters en On Demand 1 Desember.

Subwoofer en A1
Daar's Iets in die Skuur

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder