Seekoors - wat tydens die Discovery-program op die Toronto International Film Festival gespeel is - is 'n boeiende verkenning van die gruwelike onbekende van ons natuurlike wêreld. Beide mooi en skrikwekkend, dink Die ding op die see; anderwêreldse entiteite en 'n sipende paranoia vloei deur Seekoors in golwe, en die karakters van die film klop terwyl hulle kop bo water probeer hou.

Die skrywer / regisseur Neasa Hardiman het gewen verskeie toekennings vir haar dokumentêre en televisiewerk. Sy het haar realistiese gevoelens gebring Seekoors, die vervaardiging van 'n opregte en egte film met 'n groot dosis vrees. Ek het die geleentheid gehad om met Hardiman te praat oor inspirasie, bygeloof, Ierse afgryse en vroue in die film.

---

Kelly McNeely: Wat was die ontstaan ​​van Seekoors? Waar kom hierdie idee vandaan? 

Neasa Hardiman: Ek dink een van die dinge wat ek wou doen, was dat ek 'n verhaal wou bevat wat vervat was, wat die verkenning van karakter moontlik gemaak het en wat 'n voortstuwende narratiewe dryfkrag gehad het wat jou sou laat vooroor leun in jou sitplek. Dit was dus vir my baie belangrik. 

Ek wou 'n storie vertel oor 'n wetenskaplike, waar 'n wetenskaplike die hoof was. Ek dink dit was ook baie belangrik. Omdat ek voel dat die wetenskaplike gewoonlik 'n bietjie van die kant af is en 'n bietjie amoreel, en dikwels, indien nie heeltemal 'n figuur nie, 'n figuur van ongemak. So ek wou daardie figuur voor en in die middel plaas, en gaan, laat ons net ontdek wat dit is en waar die vreemde kulturele trop vandaan kom.

KM: Ek hou daarvan met die wetenskaplike op die voorgrond, want in plaas daarvan dat dit 'n gemilitariseerde 'kom ons maak hierdie ding dood', wil sy dit baie graag bestudeer en aan die lewe hou en beskerm, wat volgens my 'n wonderlike idee is.

NH: Ag briljant! Dis die ding van die derde bedryf, of hoe? Die verwagte derde bedryf in 'n film soos hierdie word 'jaag-veg-jaag-veg-konfrontasie-dood' [lag]. En dit was iets waarvan ek regtig bewus was. Ek onthou hoe ek David Hare - die draaiboekskrywer - gesien het en hy het gesê dat 'n speelfilm in wese drie verhale is. U het 'n storie in die eerste bedryf wat links draai, en u kry 'n heel ander verhaal in die tweede bedryf, en dan is daar 'n tweede draai na links en u kry 'n derde verhaal in die derde bedryf. Hy het gesê die meeste films het net twee verhale, want dit is werklik hard [lag]. 

Ek het gedink, ok, wel, ek gaan dit regtig ter harte neem en ons gaan nie jaag-veg-jaag-baklei nie, ons gaan die derde bedryf maak oor iets anders, en dit moet gaan oor om verantwoordelikheid te neem, moet dit gaan oor die soort breër tema van die verhaal. 

Die derde handeling moet dus handel oor die neem van verantwoordelikheid vir hierdie dier wat per ongeluk in hierdie ruimte aangekom het; dit wil nie daar wees nie, hulle wil nie hê dat dit daar moet wees nie, en hulle moet dit uithaal. En daar is dus verantwoordelikheid daarvoor. En dan gaan dit natuurlik heel aan die einde van die verhaal ook oor die neem van verantwoordelikheid vir wat met Siobhan gebeur het, en sy moet aan die einde die morele ding doen. 

KM: Ek hou ook van die einde. Gewoonlik is dit nie die vroulike karakter wat daardie wonderlike oomblikke kry nie, maar gewoonlik die manlike karakter, soos "O, ek gaan die dag red". Ek hou dus daarvan dat sy op 'n pragtige, organiese en gesonde manier kan inspring. Ek dink dit is regtig heerlik.

NH: Goed! [lag]

KM: Daar is ook 'n baie skouspelagtige bloedjie, 'n wonderlike liggaams verskrikking. Het u praktiese effekte daarvoor gebruik of was dit meestal CGI? 

NH: Baie daarvan is CG, en ons het 'n paar baie briljante poppespelers gehad, so daar is 'n skoot in die wasbak waar daar klein diertjies in die wasbak rondkruip, en dit is alles op die dag gemaak van seewier met bietjie stukkies yster lê daarin en 'n poppespeler onder die wasbak met 'n magneet [lag]. Dit was dus baie lekker. En die poppespelers het ook die seediere gemaak, die rankies. En ons het ook wonderlike CG-ontwerpe gehad; Alex Hansson het al die groot, pragtige, betowerende beelde gegenereer.

KM: Daar is 'n paar groot temas in Seekoors met familie, die natuur, opoffering, bygelowe na die see ... wat beteken temas vir jou, en wat wou jy in die film met die temas uitbring?

NH: Wat vir my interessant was, was toe ek nogal geterg het waarheen wil ek hê dat die verhaal moet gaan, hoe wil ek hê dit moet leef, was hierdie idee van die wetenskaplike metode en regtig rasioneel. En ek het goed gedink, as u dit tot 'n uiterste beywer, wat is die eintlike uiterste daarvan? En die ware uiterste daarvan is 'n gebrek aan sosiale konneksie. 

Dat daar 'n mate is waarin magiese denke my in staat stel om voor te gee dat ek verstaan ​​wat u dink, en dat u voorgee dat u verstaan ​​wat ek dink, en ons maak 'n verband op hierdie manier, en dit is eintlik waardevol. Daar is 'n warmte wat ons in staat stel om goed oor mekaar te voel. Daarom het ek so bietjie ondersoek ingestel na kognitiewe style en wat is die probleme en voordele van verskillende kognitiewe style. 

Ek het gedink as dit een kant is, waar u erken dat 'n deel van die wetenskaplike metode u in staat stel om regtig nederig te wees oor u plek in die wêreld, en om te erken dat daar baie min is wat u kan beïnvloed, maar u kan waarneem en probeer verstaan. En wat is die ander uiterste? 

Die ander uiterste is bygeloof. Soos dat ek aan tafel klop en dit beteken dat die ongeluk waaraan ek gedink het nie sal gebeur nie. Daar is dus hierdie illusie van beheer, hierdie illusie dat jy alles beheer. Ek het gedink daar is twee uiterstes wat ons deur die verhaal kan ondersoek, en hierdie idee van die voordeel dat u baie duidelik is oor die minimale insette van u plek in die heelal en die wetenskaplike metode en nederigheid en helderheid, kan u ook heeltemal geïsoleer laat, en dit is baie seer. Versus om betekenis in absoluut alles in te lees en te dink dat ingewande jou sal vertel hoe die weer gaan wees. Dit is baie verbindend, maar dit help jou nie regtig in die wêreld nie. 

En die interessante ding wat ek ontdek het - en dit is soort van 'n banale ding om te sê - maar hoe minder beheer u oor u lewe het, hoe groter is die kans dat u na magiese denke draai om u die illusie van beheer te gee. En daar is niks mee verkeerd nie! Die sprong van geloof wat 'n nie-rasionele, nie-logiese denkvorm is, kan regtig waardevol en verrykend en voedend wees, en daar is niks mee verkeerd nie. En dit verenig ons wel. As gemeenskap en spesie het ons dit nodig. Ons moet verenig voel en ons het rituele nodig en ons het gemeenskaplike en gedeelde oortuigings nodig om gelukkig en gesond te wees. 

Dit was dus om na hierdie uiterstes te kyk en ons sentrale karakter toe te laat wat aan die een kant begin. Maar sy het pyn aan die begin van die verhaal. Sy probeer, maar sy is net 'n bietjie sosiaal doof en dit is baie moeilik vir haar. En om haar in staat te stel om in 'n gemeenskapsruimte in te trek waar sy die ritueel van kos deel en daardie verbintenis met mense deel voordat dit natuurlik uitmekaar val. Maar sy het wel 'n ryk en outentieke verbinding as [Seekoors] ontwikkel, terwyl sy die sterk punte van haar kognitiewe styl terselfdertyd die res van die verhaal laat dryf. 

KM: Ek het opgemerk dat daar, in baie Ierse afgryse, 'n groot tema van die natuur is, en dat die natuurlike tema wonderlik is. Is horror 'n groot ding soos dit in Amerika is, of is genre nie heeltemal so groot in Ierland nie?

NH: Dit is regtig 'n interessante vraag. Ek sal huiwerig wees om te veralgemeen, want ek voel dat elke filmvervaardiger anders is, en dit is baie moeilik om van binne u eie kultuur te sien wat aangaan. Dit is baie makliker om van buite af daarna te kyk en te sien hoe motiewe weer en weer opkom. 

Die grootste stad in Ierland het net 1.5 miljoen mense, dus ons het nie 'n enorme geïndustrialiseerde landskap nie, en die agrariese kultuur was 'n groot kenmerk van die Ierse lewe. En ek dink dit is nogal 'n gemeenskaplike gemeenskap in Ierland; ons is baie gesinsgerig en sosiale verbintenis is vir ons baie belangrik, en gewortel is baie belangrik vir ons. 

Daar is 'n ryk verskeidenheid tradisionele mitologie in Ierland en storievertelling, en baie daarvan is nogal goties [lag]. Die verhale is meestal donker! Soos hulle is, neem ek aan, regoor die wêreld wat folkloriese storievertelling betref. Dit is daardie droommetafore - moenie snags die bos in gaan nie! Ek dink dus dit stel die Ierse verbeelding in kennis.

As u deur die jare na Ierse filmmakers kyk, is daar dikwels 'n baie gotiese gevoeligheid aan die werk. Jy kyk na Neil Jordan, dit is soos: Jesus, daar is 'n gotiese een [lag]. Die Lodgers - wat twee jaar gelede [by TIFF] vertoon is - het dieselfde soort gotiese gevoeligheid. Die Wintermeer het dieselfde gotiese gevoeligheid. So, ja ... ek dink jy hou van iets [lag].

KM: Watter raad sou u aan voornemende vroulike filmmakers gee?

NH: Ek sou drie dinge sê. Ek sou sê moenie toestemming vra nie, doen dit net. Sê wat jy dink. En as jy nie gelukkig is nie, sê dit dan. 

Ek dink dit is nog steeds moeilik. Ek werk al 20 jaar in hoë televisie, en ek is nog steeds baie keer as ek op die stel loop, die eerste vroulike regisseur waarmee iemand saamwerk. Dit is nog steeds vreemd. 

Daar is baie, baie, baie vroue in film, en daar is baie, baie talentvolle vroue in film. En daar is baie bekende, briljante, supersuksesvolle vroue in die film. Maar statisties is daar 'n glasplafon. Daar is 'n glasplafon waar baie vroue op 'n sekere vlak werk, en sodra die begrotings styg, neem die aantal vroue af. En dit is onbewuste vooroordeel. Die vraag is dus hoe ons onbewuste vooroordeel oorkom? 

Die waarheid is dat dit nie net ons probleem is nie. Ons kan dit nie alleen oplos nie, ons het almal nodig om hierdie probleem op te los. Dit is nie 'n onoplosbare probleem nie - dit is 'n baie maklike probleem om op te los [lag]. En ek dink die ding wat ons kan doen is om net aan te hou werk, aan te hou werk. Moenie toestemming vra nie. As mense u kritiseer, neem dit natuurlik aan boord, oorweeg dit, absorbeer dit, aanvaar die kritiek en hou aan werk. 

KM: Waarvoor was u inspirasie Seekoors, en waaroor word jy beïnvloed as jy 'n film maak?

NH: Dit is 'n wonderlike vraag. Ek dink baie en baie verskillende dinge. Ek dink hoe breër u kulturele palet as filmmaker - as skepper, oor die algemeen is ek seker dat u saamstem - hoe breër, hoe beter, want u weet nooit wat u gaan kielie nie, of u weet nooit wanneer u aan 'n storieprobleem wat van agter uit jou kop gaan kom. 

Dit gaan 'n onderhoud wees wat u gelees het, of 'n roman wat u gelees het, of iets van 'n ander plek wat u gaan, dit is regtig waar en ek het nog nooit so daaraan gedink nie, maar dit voel vir my regtig eg en menslik en ek kan daardie ervaring of dramatiese oomblik gebruik - of wat ook al. Ek dink dit is dus belangrik om breed te bly en in alles belang te stel. 

Hiervoor dink ek dat die films wat my die meeste beïnvloed het, waarskynlik films soos Aankoms, vernietiging, uitheemse, natuurlik ... al die A-films [lag]. Dit is die lekker lekker plek tussen ryk, outentieke, waaragtige, botsende, gelaagde karakterisering wat gegrond en eg voel, en 'n droomagtige element wat u inbring en gaan, wat as. Wat as hierdie. Maar om nie daardie droomagtige element te laat oorneem nie, laat dit nie net 'n crash-bang-whollop word nie en 'n reeks visuele effekte, maar stel dit bloot in soos om 'n klip in water te laat val sodat al die rimpels die dinge is wat u kyk. Dit was dus 'n soort idee.

 

Vir meer inligting oor TIFF 2019, kliek hier vir resensies, onderhoude en meer!