Tydens 'n woedende sneeustorm keer 'n drywer terug na die blouboordkroeg in die afgeleë Kanadese stad waar hy gebore is. Wanneer hy aanbied om 'n ou skuld by 'n borrelende kroegman te vereffen deur hom 'n verhaal te vertel, draai die gebeure van die nag vinnig in 'n donker verhaal van verkeerde identiteite, dubbele kruisings en skokkende geweld. U gaan nie glo wat in The Oak Room gebeur het nie.

Ek dwaal na die stel en word dadelik getref deur die detailvlak wat gepaard gaan met die skepping van 'n dowwe verligte bar in die keldervlak. Elke noukeurig gemaakte etiket, elke tchotchke en muurbehangsel, elke dronk gekrapte handtekening op die badkamer se stalletjie, dit bou die wêreld van The Oak Room, ryk aan tekstuur. 

Die stel dra 'n bietjie gewig daaraan en hou die energie van die vorige toneel in. Akteurs RJ Mitte (Breek Bad) en Peter Outerbridge (selfmoord Squad) lag tussen neem, die kort tone wat hulle oomblikke tevore gehou het, laat val. Oorspronklik, Die Eikekamer was 'n verhoogstuk, en jy kan dit aanvoel. Die dialoog gly terwyl die akteurs deur uitgebreide take werk.

Die verhoogweergawe is in 2013 op die Toronto Fringe-fees aangebied. Die akteur Ari Millen (Ek sal jou dooies neem) - wat ook in die film speel - het gedink dat dit 'n goeie keuse sou wees vir 'n verwerking, en hy het die draaiboek na regisseur Cody Calahan gebring.

'Hy het my gebel en gesê: Ek gaan die teks vir u stuur, u moet dit lees.' Calahan onthou: 'Ek was op die punt om in 'n vliegtuig vir LA te klim, en hy was soos om my net 'n guns te doen, wat u ook al in die vliegtuig moet doen, moet dit nie doen nie. Lees net die draaiboek. ” Teen die tyd dat die vliegtuig geland het, was die teks verslind en 'n plan begin vorm: "Ons het dadelik begin en die afgelope twee jaar van die teaterweergawe na die filmweergawe geneem." 

Een van die teaterelemente wat regdeur die opname gehandhaaf is Die Eikekamer is die gebruik van lang neem - tot 15 minute op 'n slag - om die akteurs regtig ruimte te gee om asem te haal. "Ons doen 'n klompie oefeninge, ons doen 'n repetisie vir die kamerapersoneel en dit alles, dan duik ons ​​reguit in." Calahan het opgemerk: 'As u die akteur so laat gaan, en daar is geen keer nie,' grinnik hy: 'Dit is redelik ontsagwekkend.'

Tussen hierdie uitgebreide opnames het ek agter die skerms ingeskuif om met RJ Mitte en Peter Outerbridge te vergader om die geheime en verhale van Die Eikekamer. 

"Dit is baie soos 'n toneelstuk geskryf, en toneelstukke is om baie redes buitensporig." brei Mitte uit, “Alles wat ons doen om te redigeer - om die ritme op die verhoog te probeer skep - jy doen dit regstreeks. Hiermee het ons tyd om die maat te verander. ” Dit gee die akteurs die buigsaamheid om regtig in te gaan en die toneel te vind. Mitte glimlag: 'U vind die ruimte en woon in die ruimte, en dit is regtig baie goed.'

Hoe organies dit ook is om lang tonele te skiet, dit skep 'n unieke stel komplikasies vir DP Jeff Maher, het Calahan gesê. 'Ons neem die tonele vas en dikteer nie, oke, jy kan net so kyk, want ek wil die opname hê,' het hy verduidelik, 'wat vir Jeff baie moeilik is, want hy moet al die opnames kreatief, uniek en onderhoudend maak. ”

'Hy moet aanpas,' vervolg hy, 'hulle hardloop dus 12 voet lange poppies, sodat as hy 'n oomblik sien wat nie werk nie, hy na die ander kant kan vlieg.' Dit is 'n effektiewe manier om die statiese tonele op te neem, en dit hou almal beslis op hul tone. 

Maar die kompleksiteit eindig nie daar nie. "Ons neem dit chronologies op, wat baie selde in films gedoen word." Outerbridge het gesê: 'Jy skiet alles buite werking wanneer jy films neem. Ons skiet dit dus soos 'n toneelstuk. '

'Dit is 'n toneelstuk, dit is 'n akteursstuk', het hy voortgegaan, 'Dit is soos twee ouens in 'n kroeg wat twee uur lank gesels het. Dit op sigself is 'n uitdaging. ' Maar dit is nie net twee praatkoppe nie; daar is 'n paar lastige draaie aan hierdie spesifieke verhaal. 'Dit is 'n verhaal oor 'n man wat by 'n kroeg instap, en vertel die kroegman 'n verhaal oor 'n ou wat by 'n kroeg instap, wat die kroegman 'n verhaal vertel oor 'n ou wat by 'n kroeg instap.' lag Outerbridge, "En uiteindelik loop dit terug na die eerste kroegman."

Met so 'n digte teks om van te werk, was dit belangrik dat die film ekonomies was, maar nie die vleis van die verhaal gesny het nie. 'Die wonderlike ding van die draaiboek is dat die intrige in die dialoog is', het Calahan gesê, 'ons sny nie veel van die verhaalvertellings nie. Dit is in wat hulle sê; die verhaal is in wat die dialoog bepaal. Hoe meer dialoog u sny, hoe meer storie sny u dus. ”

Die verklein van die verhaal is 'n heel ander uitdaging; dit is styf geweef om 'n opruiende dubbelsinnige einde te behou. 'Dit sal aan die gehoor oorgelaat word - as hulle aandag daaraan gegee het - om te probeer uitvind wat gebeur,' verduidelik Outerbridge, 'Wie kry verlossing en wie kry wraak.'

'Dit is regtig uitgelaat vir interpretasie of u wil glo dat dit op die een of ander manier gebeur het.' het Mitte gesê: “Is dit regtig? Of is dit vals? Jok hierdie man vir my? Of praat hierdie man die waarheid? En jy weet nie regtig nie. Net soveel vrae as wat ons beantwoord, laat ons baie meer vrae ontstaan. En ons laat hulle daar. ”

"Afhangend van watter weergawe van die einde jy dink dit gaan gebeur, word dit 'n heel ander film in elke weergawe." Outerbridge het gesinspeel: ''n Mens begin met 'n moordraaisel, 'n mens word 'n gruwelfilm, of 'n mens word soos 'n spookstorie.'

'Dit is uniek.' Mitte stem saam: "Dit is 'n unieke verhaal, dit is 'n unieke skrif, en wat u sien, gaan beslis wild wees."

As ek 'n afgesnyde liggaamsdeel sonder naam noem (hier is geen spoilers nie), kan ek sien dat wat Mitte gesê het inderdaad akkuraat is. Calahan, Outerbridge en Mitte lyk almal baie opgewonde oor die projek, en hul entoesiasme het my regtig aangespoor. van mense wat regtig hul ambag geslyp het en die vaardighede het om dit wonderlik te maak. ”

Die Eikekamer is gevul met baie detail en sorg. Nuanses word noukeurig geoefen en geplaas met die regte hoeveelheid buite-manchet-houding sodat dit natuurlik voel. Soos die Oak Room self, voel dit baie gemaklik en eg, hoewel daar iets is wat die rand verskerp.

Wat het presies in The Oak Room gebeur? 'Hulle het daarop aangedring om dit so dubbelsinnig as moontlik te hou. Maar daar is 'n agtergrond daaraan, 'het Outerbridge gesê,' [Calahan] weet wat dit is. Die skrywer, Peter Genoway, weet wat dit is. Maar hulle het ons dit nie vertel nie. ”

Hulle het 'n aantreklike prentjie geskilder - 'n mooi kompliment vir die gespanne onderstroom van die toneel waaraan hulle gewerk het. 'Jy weet dat daar iets sleg gaan gebeur', het Calahan gesê: 'Jy wag net vir daardie oomblik.'

Toe ek van die stel af wegstap, wil ek dadelik meer weet. Van die manier waarop die film geskiet is tot die lae en kriptiese gevolgtrekking van die draaiboek, hoe meer ek daaraan gedink het, hoe meer wou ek sien hoe dit alles ontvou. Maande later moet ek dit nog weet. 

As u dus geïnteresseerd is in 'n komplekse riller met 'n goeie haak en 'n sterk gewig, gaan kyk gerus Die Eikekamer. Trek 'n stoelgang op, drink 'n drankie en gaan sit. Dinge gaan binnekort interessant word.

 

Breakthrough Entertainment Inc. en Black Fawn Films sal bring Die Eikekamer na Cannes se komende virtuele filmmark “Marche du Film”, waar die eerste keer die film op Dinsdag 23 Junie 2020 plaasvind. U kan die splinternuwe lokprent en plakkaat hieronder sien.