Verbinding met ons

Nuus

Fantasia 2019: Onderhoud met 'Harpoon' skrywer / regisseur Rob Grant

Gepubliseer

on

Harpoen Rob Grant

Harpoon is deel van die amptelike keuse van die Fantasia International Film Festival 2019 wat in Montreal, Quebec aangebied word. Dit is 'n stram, donker en dikwels skreeusnaakse riller wat die publiek beslis sal verras. Ek het die kans gehad om met die skrywer / regisseur Rob Grant te praat oor die film, die ontstaan ​​daarvan, en waarom verskriklike mense net so interessant is.

U kan my onderhoud met een van die sterre van die film, Munro Chambers, en 'n volledige filmresensie dophou.


Kelly McNeely: Waar de hel het hierdie film vandaan gekom? 

Rob Grant: Frustrasie, is miskien 'n goeie begin! Ek het met my produsent Mike Peterson gesels en gekla oor die stand van films wat ek gemaak het of waar ek was. Ek het vir hom gesê dat ek net iets wou maak waar ek kon gaan breek, en ek het hom die idee van Polanski's laat sien Mes in die water by wyse van Seinfeld-karakters. Ek het pas 'n vorige projek klaar geskiet, en toe kom dit net so uit; binne vier weke het ons 'n eerste konsep gehad. Ek was klaar Alive einde Augustus / begin September, en toe het ek 'n konsep vir my produsent Mike teen Oktober gehad, en ons het teen Januarie geskiet, so dit het vinnig bymekaar gekom.

En dit is nie soos die idee net by my opgekom het nie; as ek gewoonlik 'n teks skryf, neem dit my ongeveer 2 jaar van die eerste idee tot die tyd dat ek dit op papier plaas, en teen die tyd dat ek die konsep neerskryf, is dit al mooi goed deurdag. Dit is dus nie asof dit net mal uitgekom het nie. Maar Ek het geweet wanneer ons dit skryf en toe ek vir Mike opslaan, wil ek al die dinge doen wat ek te bang was of nog nie voorheen probeer het nie, as dit my laaste film is. Dis hoe Harpoon by my begin het.

via Fantasia Fest

KM: Was u altyd van plan om 'n soort donker komiese streep daaraan te hê, of het dit uitgekom toe u dit geskryf het?

RG: Dit het beslis uitgekom, want die oorspronklike oorsprong daarvan was toe ek die eerste keer oor die toeval van Richard Parker gelees het en ek gedink het; as hierdie mense van daardie toeval weet, sal dit skreeusnaaks wees. Dit was dus altyd vir my net soos die ongeluk so sterk dat jy nie anders kan as om te lag nie. Dit was soort van my eerste ontstaan, wetende dat dit op daardie pad moes wees. Dit is ook een van die dinge, soos ... Ek het Richard St Clair grootgeword, ek hou daarvan om na mense te praat. Ek het besef dat u 'n bietjie lewendigheid daar nodig het, anders is ek bekommerd dat ek mense net sal verveel. Dit is die ding met genre - ek wil graag 'n dramatiese drama doen, maar ek is bang ek gaan mense verveel. So, ja, laat ons 'n paar mal dinge inprop. 

KM: Dit werk baie goed. Met die vertelling, was dit iets wat daaruit gekom het om dit 'n bietjie te wil opskud en nie so swaar te maak nie, of was u altyd van plan om dit daar in te hê?

RG: Die vertelling was in die eerste konsep. Die bedoeling was altyd - in elk geval vir my - as u drie mense het wat mekaar al so lank ken, het hulle hierdie snelskrif wat nie baie goed aansluit by die eksposisionele dialoog nie. Ek wou dus regtig vertel dat die twee 'hey, onthou jy die keer toe ons dit gedoen het'. So die vertelling was altyd bedoel om al die uiteensetting uit die weg te ruim, en teen die tyd dat ons by die karakters kom, kan hulle optree soos hulle moet.

Oorspronklik was dit baie meer op die neus, maar sommige van die temas en idees was donker. Ons het miskien 4 of 5 verskillende stemme deurgemaak, dit getoets, verskillende vlakke van droë humor en humor. Ons het vertonings gedoen en besef dat as die verteller hierdie karakters te hard beoordeel, die gehoor ook sou doen, sodat ons dit regtig moes terugskaal. Daar was baie herhalings daarvan. 

KM: En hoe het u Brett Gelman gevind? Het hy ingekom, het u hom ingebring ...?

RG: Hy het 'n week voor ons première in Rotterdam gekom het. Ons het dus ons eerste première op Kersdag of die volgende dag uitgevind - miskien Boksdag - en ons was aan die einde van Januarie aan die première, en ons het nog steeds nie ons verteller voltooi of die skryf daarvan reg gehad nie. Die hele Kersvakansie is dus deurgebring om te skarrel, te skryf en dit reg te kry. En uiteindelik, soos die week voor Rotterdam, het Gelman ingestem om aan boord te kom.

Ek moes na LA vlieg, die vertelling opneem en dit dieselfde dag terug in die vliegtuig redigeer, en dan met die hardeskyf - die enigste eksemplaar daarvan saam met hom daarin - na Rotterdam vlieg. Ons twee bestuursmaatskappye - 360-bestuur - wat twee van die akteurs, Christopher Gray en Emily Tyra, behartig het. Ons het 'n goeie verhouding met die maatskappy, want hulle is ook gelukkig met die projek, dus as dit by vertellers kom, het hulle gehelp baie. Natuurlik pas Brett, sy donker humor - veral van sy volwasseneswem-dae af - in wat ons gedoen het en hy het dit dadelik gekry. Sy fliek - Lemon - ook in Rotterdam vertoon. 

Harpoon

via Fantasia Fest

KM: En nou met die rolverdeling wat u het, het u veral akteurs gehad waarmee u veral wou saamwerk? Munro Chambers is fenomenaal, en ek weet dat hy 'n Kanadees is, wat wonderlik is om 'n Kanadese talent daar in te hê ... het u enige akteurs in gedagte gehad toe u begin het, of het u dit op die ou end gevind?

RG: Baie dankie, want ons dink ook presies dieselfde oor Munro. Sonder om te bederf, het hy miskien die moeilikste draai. Toe ek skryf? Nee, ek het niemand in gedagte gehad nie. WEk het Richard se eerste rol gespeel, en die moeilikste een wat ek gehad het, was om die Jonah-karakter uit te voer om redes wat duidelik sal wees vir almal wat die film sien.

Dit was weer eens my produsent wat gesê het "jy moet regtig na Munro kyk". Ek het Mike se laaste fliek geredigeer, Knokkelbal, waarin Munro was. En om een ​​of ander rede het ek net gedink, met hom as die skurk daarin, was dit nie in my kop nie. Soos: "Ek weet nie, ek dink nie dat hy reg is nie, daar is baie verskillende vlakke in hierdie karakter". Hy was soos: "vertrou my, kyk net na Munro". Daarom het hy Munro gekry om 'n band te maak en dit vir my te stuur, en sodra ek die oudisieband sien, was dit soos 'ok, dit is hy. Ons het hom gekry ”.

Mike het ons drie dae se oefening by die hotel toegelaat voordat ons begin skiet het, wat so skaars is vir 'n indiefliek, maar Dit het so 'n verskil gemaak, ek dink net in terme van hoe voorbereid hulle was en hoe die drie met mekaar omgaan, en dit het ons in staat gestel om baie van daardie dialoog en lyne vooraf te verfyn. Teen die tyd dat hulle op die stel gekom het, sou hulle dit dus skiet asof dit 'n verhoogstuk was. Hulle sal tonele van 12 minute in een enkele opname hardloop. Dit is hoe ek voel dat baie van hul optredes gedikteer is op grond van die drie dae. 

KM: Ek sou sê, veral met die lang neem en groot dele van die dialoog, is dit so 'n karaktergedrewe stuk dat dit baie soos 'n verhoogstuk voel, maar net in die mees ekstreme omstandighede moontlik.

RG: Absoluut. Daarom is daar 'n deel een en deel twee, dit is nie in derdes nie. Dit is baie spesifiek so gedoen. Soos ek gesê het, ek hou daarvan om na mense te luister, en dit voel asof dit nie as 'n film gemaak is nie, maar dat ek dit moontlik as verhoogstuk kan doen, en daarom het ek dit so behandel. Dit het die akteurs ook so laat dink.

Ons moes al die interieurs in orde skiet, dan het ons al die buitekante in orde geskiet en ek dink dat dit nie net gehelp het om hul optredes te bou nie, want hulle het stadig en meer uitgeput geraak, maar ook net 10 minute se tonele deurgegaan intense dinge oor en oor wat ek aan die einde van die dag dink dat hulle amper omgeval het, hulle was emosioneel so moeg en uitgeput. Dit is moeilik om te sê, maar ek het geweet dat dit baie goed werk vir die toestand waarin hulle moes wees. 

Vervolg op bladsy 2

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Pages: 1 2

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Film Resensies

Panic Fest 2024-resensie: 'Die seremonie is op die punt om te begin'

Gepubliseer

on

Mense sal antwoorde soek en hoort in die donkerste plekke en die donkerste mense. Die Osiris Collective is 'n gemeente wat gebaseer is op antieke Egiptiese teologie en is bestuur deur die geheimsinnige Vader Osiris. Die groep het met tientalle lede gespog wat elkeen hul ou lewens prysgegee het vir een wat in die Egiptiese temagrond wat deur Osiris in Noord-Kalifornië besit word, gehou word. Maar die goeie tye neem 'n wending vir die ergste wanneer in 2018, 'n opgewekte lid van die kollektief genaamd Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporteer dat Osiris verdwyn terwyl hy bergklim en homself die nuwe leier verklaar. ’n Skeuring het ontstaan ​​met baie lede wat die kultus onder Anubis se onwankelbare leierskap verlaat het. ’n Dokumentêr word gemaak deur ’n jong man genaamd Keith (John Laird) wie se fiksasie met The Osiris Collective spruit uit sy meisie Maddy wat hom etlike jare gelede vir die groep verlaat het. Wanneer Keith deur Anubis self genooi word om die gemeente te dokumenteer, besluit hy om ondersoek in te stel, net om toegedraai te word in gruwels wat hy hom nie eers kon indink nie ...

Die seremonie is op die punt om te begin is die nuutste genre-draaiende gruwelfilm van Rooi Sneeuse Sean Nichols Lynch. Hierdie keer pak kultiese gruwels saam met 'n mockumentêre styl en die Egiptiese mitologie-tema vir die kersie bo-op. Ek was 'n groot aanhanger van Rooi Sneeuse ondermyning van die vampierromanse sub-genre en was opgewonde om te sien wat hierdie take sou bring. Alhoewel die fliek 'n paar interessante idees en 'n ordentlike spanning tussen die sagmoedige Keith en die wisselvallige Anubis het, ryg dit net nie presies alles op 'n bondige wyse saam nie.

Die storie begin met 'n ware misdaad-dokumentêre styl wat onderhoude voer met voormalige lede van The Osiris Collective en opstel wat die kultus gelei het tot waar dit nou is. Hierdie aspek van die storielyn, veral Keith se eie persoonlike belangstelling in die kultus, het dit 'n interessante plotlyn gemaak. Maar afgesien van 'n paar snitte later, speel dit nie soveel 'n faktor nie. Die fokus is grootliks op die dinamiek tussen Anubis en Keith, wat giftig is om dit ligweg te stel. Interessant genoeg word Chad Westbrook Hinds en John Lairds albei as skrywers gekrediteer Die seremonie is op die punt om te begin en beslis voel dat hulle alles in hierdie karakters sit. Anubis is die definisie van 'n kultusleier. Charismaties, filosofies, grillerig en dreigend gevaarlik op die nippertjie.

Tog vreemd genoeg is die gemeente verlate van alle kultuslede. Die skep van 'n spookdorp wat net die gevaar vergroot terwyl Keith Anubis se beweerde utopie dokumenteer. Baie van die heen en weer tussen hulle sleep soms terwyl hulle sukkel om beheer en Anubis hou aan om Keith te oortuig om vas te hou ondanks die dreigende situasie. Dit lei wel tot 'n redelik prettige en bloedige finale wat ten volle in mummie-gruwel leun.

In die algemeen, ten spyte van kronkelende en 'n bietjie stadige pas, Die seremonie is op die punt om te begin is 'n redelik vermaaklike kultus, gevind beeldmateriaal, en mummie horror baster. As jy mummies wil hê, lewer dit op mummies!

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Nuus

“Mickey vs. Winnie”: Ikoniese kinderkarakters bots in 'n skrikwekkende versus Slasher

Gepubliseer

on

iHorror duik diep in filmproduksie met 'n koue nuwe projek wat sekerlik jou jeugherinneringe sal herdefinieer. Ons is verheug om bekend te stel "Mickey vs. Winnie," 'n baanbrekende horror slasher geregisseer deur Glenn Douglas Packard. Dit is nie sommer enige gruwelsnyer nie; dit is 'n viscerale kragmeting tussen verdraaide weergawes van kindergunstelinge Mickey Mouse en Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' bring die karakters uit AA Milne se 'Winnie-the-Pooh'-boeke en Mickey Mouse uit die 1920's bymekaar 'Stoomboot Willie' spotprent in 'n VS-stryd soos nog nooit tevore gesien nie.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Plakkaat

Die intrige speel af in die 1920's en begin met 'n ontstellende verhaal oor twee gevangenes wat in 'n vervloekte woud ontsnap, net om deur die donker wese daarvan ingesluk te word. Snel honderd jaar vorentoe, en die storie begin met 'n groep opwindende vriende wie se natuurwegbreek verskriklik verkeerd loop. Hulle waag per ongeluk dieselfde vervloekte woud in, en bevind hulself van aangesig tot aangesig met die nou monsteragtige weergawes van Mickey en Winnie. Wat volg is 'n nag gevul met terreur, terwyl hierdie geliefde karakters verander in afgryslike teëstanders, wat 'n waansin van geweld en bloedvergieting ontketen.

Glenn Douglas Packard, 'n Emmy-genomineerde choreograaf wat rolprentmaker geword het, bekend vir sy werk op "Pitchfork," bring 'n unieke kreatiewe visie na hierdie film. Packard beskryf "Mickey vs. Winnie" as 'n huldeblyk aan horror-aanhangers se liefde vir ikoniese crossovers, wat weens lisensiebeperkings dikwels net 'n fantasie bly. "Ons film vier die opwinding om legendariese karakters op onverwagte maniere te kombineer, wat 'n nagmerrieagtige dog opwindende rolprentervaring dien," sê Packard.

Geproduseer deur Packard en sy kreatiewe vennoot Rachel Carter onder die Untouchables Entertainment-vaandel, en ons eie Anthony Pernicka, stigter van iHorror, "Mickey vs. Winnie" beloof om 'n heeltemal nuwe weergawe van hierdie ikoniese figure te lewer. "Vergeet wat jy van Mickey en Winnie weet," Pernicka geesdriftig. “Ons film beeld hierdie karakters nie as blote gemaskerde figure uit nie, maar as getransformeerde, lewendige gruwels wat onskuld met kwaadwilligheid saamsmelt. Die intense tonele wat vir hierdie fliek gemaak is, sal vir altyd verander hoe jy hierdie karakters sien.”

Tans aan die gang in Michigan, die vervaardiging van "Mickey vs. Winnie" is 'n bewys daarvan om grense te verskuif, wat gruwel graag doen. Terwyl iHorror dit waag om ons eie films te vervaardig, is ons opgewonde om hierdie opwindende, angswekkende reis met jou, ons lojale gehoor, te deel. Bly ingeskakel vir meer opdaterings terwyl ons voortgaan om die bekende in die angswekkende te omskep op maniere wat jy nog nooit gedink het nie.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Flieks

Mike Flanagan kom aan boord om te help met die voltooiing van 'Shelby Oaks'

Gepubliseer

on

shelby eikebome

As jy volg Chris Stuckmann on YouTube jy is bewus van die stryd wat hy gehad het om sy gruwelfliek te kry Shelby Oaks klaar. Maar daar is vandag goeie nuus oor die projek. Direkteur Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep and The Haunting) steun die film as 'n mede-uitvoerende vervaardiger wat dit dalk baie nader aan vrystelling kan bring. Flanagan is deel van die kollektiewe Intrepid Pictures wat ook Trevor Macy en Melinda Nishioka insluit.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann is 'n YouTube-fliekresensent wat al meer as 'n dekade op die platform is. Hy het onder die loep gekom omdat hy twee jaar gelede op sy kanaal aangekondig het dat hy nie meer rolprente negatief sou resenseer nie. Maar in teenstelling met daardie stelling, het hy 'n nie-resensie-opstel van die pan gedoen Mevrou Web het onlangs gesê dat ateljees se sterk-arm-regisseurs rolprente maak net ter wille om mislukte franchises lewendig te hou. Dit het gelyk soos 'n kritiek vermom as 'n besprekingsvideo.

maar Stuckmann het sy eie fliek om oor bekommerd te wees. In een van Kickstarter se suksesvolste veldtogte het hy daarin geslaag om meer as $1 miljoen in te samel vir sy debuutrolprent Shelby Oaks wat nou in na-produksie sit. 

Hopelik, met Flanagan en Intrepid se hulp, die pad na Shelby Oak's voltooiing bereik sy einde. 

“Dit was inspirerend om te sien hoe Chris die afgelope paar jaar na sy drome werk, en die volharding en selfdoen-gees wat hy aan die dag gelê het terwyl hy Shelby Oaks na die lewe het my soveel herinner aan my eie reis meer as 'n dekade gelede,” Flanagan vertel Sperdatum. “Dit was 'n eer om 'n paar treë saam met hom op sy pad te stap, en ondersteuning te bied vir Chris se visie vir sy ambisieuse, unieke fliek. Ek kan nie wag om te sien waarheen hy van hier af gaan nie.”

Stuckmann sê Onverskrokke prente het hom al jare geïnspireer en, "dit is 'n droom wat waar geword het om saam met Mike en Trevor aan my eerste rolprent te werk."

Vervaardiger Aaron B. Koontz van Paper Street Pictures werk van die begin af saam met Stuckmann is ook opgewonde oor die samewerking.

“Vir 'n film wat so moeilik aan die gang was, is dit merkwaardig die deure wat toe vir ons oopgegaan het,” het Koontz gesê. "Die sukses van ons Kickstarter, gevolg deur die deurlopende leierskap en leiding van Mike, Trevor en Melinda is verby enigiets waarop ek kon hoop."

Sperdatum beskryf die plot van Shelby Oaks soos volg:

"'n Kombinasie van dokumentêre, gevonde beeldmateriaal en tradisionele filmmateriaalstyle, Shelby Oaks sentreer op Mia (Camille Sullivan) se verwoede soektog na haar suster, Riley, (Sarah Durn) wat onheilspellend in die laaste band van haar “Paranormal Paranoïdes”-ondersoekreeks verdwyn het. Soos Mia se obsessie groei, begin sy vermoed dat die denkbeeldige demoon uit Riley se kinderdae dalk werklik was.”

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder