Harpoon is deel van die amptelike keuse van die Fantasia International Film Festival 2019 wat in Montreal, Quebec aangebied word. Dit is 'n stram, donker en dikwels skreeusnaakse riller wat die publiek beslis sal verras. Ek het die kans gehad om met die skrywer / regisseur Rob Grant te praat oor die film, die ontstaan ​​daarvan, en waarom verskriklike mense net so interessant is.

U kan my onderhoud met een van die sterre van die film, Munro Chambers, en 'n volledige filmresensie dophou.

---

Kelly McNeely: Waar de hel het hierdie film vandaan gekom? 

Rob Grant: Frustrasie, is miskien 'n goeie begin! Ek het met my produsent Mike Peterson gesels en gekla oor die stand van films wat ek gemaak het of waar ek was. Ek het vir hom gesê dat ek net iets wou maak waar ek kon gaan breek, en ek het hom die idee van Polanski's laat sien Mes in die water by wyse van Seinfeld-karakters. Ek het pas 'n vorige projek klaar geskiet, en toe kom dit net so uit; binne vier weke het ons 'n eerste konsep gehad. Ek was klaar Alive einde Augustus / begin September, en toe het ek 'n konsep vir my produsent Mike teen Oktober gehad, en ons het teen Januarie geskiet, so dit het vinnig bymekaar gekom.

En dit is nie soos die idee net by my opgekom het nie; as ek gewoonlik 'n teks skryf, neem dit my ongeveer 2 jaar van die eerste idee tot die tyd dat ek dit op papier plaas, en teen die tyd dat ek die konsep neerskryf, is dit al mooi goed deurdag. Dit is dus nie asof dit net mal uitgekom het nie. Maar Ek het geweet wanneer ons dit skryf en toe ek vir Mike opslaan, wil ek al die dinge doen wat ek te bang was of nog nie voorheen probeer het nie, as dit my laaste film is. Dis hoe Harpoon by my begin het.

KM: Was u altyd van plan om 'n soort donker komiese streep daaraan te hê, of het dit uitgekom toe u dit geskryf het?

RG: Dit het beslis uitgekom, want die oorspronklike oorsprong daarvan was toe ek die eerste keer oor die toeval van Richard Parker gelees het en ek gedink het; as hierdie mense van daardie toeval weet, sal dit skreeusnaaks wees. Dit was dus altyd vir my net soos die ongeluk so sterk dat jy nie anders kan as om te lag nie. Dit was soort van my eerste ontstaan, wetende dat dit op daardie pad moes wees. Dit is ook een van die dinge, soos ... Ek het Richard St Clair grootgeword, ek hou daarvan om na mense te praat. Ek het besef dat u 'n bietjie lewendigheid daar nodig het, anders is ek bekommerd dat ek mense net sal verveel. Dit is die ding met genre - ek wil graag 'n dramatiese drama doen, maar ek is bang ek gaan mense verveel. So, ja, laat ons 'n paar mal dinge inprop. 

KM: Dit werk baie goed. Met die vertelling, was dit iets wat daaruit gekom het om dit 'n bietjie te wil opskud en nie so swaar te maak nie, of was u altyd van plan om dit daar in te hê?

RG: Die vertelling was in die eerste konsep. Die bedoeling was altyd - in elk geval vir my - as u drie mense het wat mekaar al so lank ken, het hulle hierdie snelskrif wat nie baie goed aansluit by die eksposisionele dialoog nie. Ek wou dus regtig vertel dat die twee 'hey, onthou jy die keer toe ons dit gedoen het'. So die vertelling was altyd bedoel om al die uiteensetting uit die weg te ruim, en teen die tyd dat ons by die karakters kom, kan hulle optree soos hulle moet.

Oorspronklik was dit baie meer op die neus, maar sommige van die temas en idees was donker. Ons het miskien 4 of 5 verskillende stemme deurgemaak, dit getoets, verskillende vlakke van droë humor en humor. Ons het vertonings gedoen en besef dat as die verteller hierdie karakters te hard beoordeel, die gehoor ook sou doen, sodat ons dit regtig moes terugskaal. Daar was baie herhalings daarvan. 

KM: En hoe het u Brett Gelman gevind? Het hy ingekom, het u hom ingebring ...?

RG: Hy het 'n week voor ons première in Rotterdam gekom het. Ons het dus ons eerste première op Kersdag of die volgende dag uitgevind - miskien Boksdag - en ons was aan die einde van Januarie aan die première, en ons het nog steeds nie ons verteller voltooi of die skryf daarvan reg gehad nie. Die hele Kersvakansie is dus deurgebring om te skarrel, te skryf en dit reg te kry. En uiteindelik, soos die week voor Rotterdam, het Gelman ingestem om aan boord te kom.

Ek moes na LA vlieg, die vertelling opneem en dit dieselfde dag terug in die vliegtuig redigeer, en dan met die hardeskyf - die enigste eksemplaar daarvan saam met hom daarin - na Rotterdam vlieg. Ons twee bestuursmaatskappye - 360-bestuur - wat twee van die akteurs, Christopher Gray en Emily Tyra, behartig het. Ons het 'n goeie verhouding met die maatskappy, want hulle is ook gelukkig met die projek, dus as dit by vertellers kom, het hulle gehelp baie. Natuurlik pas Brett, sy donker humor - veral van sy volwasseneswem-dae af - in wat ons gedoen het en hy het dit dadelik gekry. Sy fliek - Lemon - ook in Rotterdam vertoon. 

KM: En nou met die rolverdeling wat u het, het u veral akteurs gehad waarmee u veral wou saamwerk? Munro Chambers is fenomenaal, en ek weet dat hy 'n Kanadees is, wat wonderlik is om 'n Kanadese talent daar in te hê ... het u enige akteurs in gedagte gehad toe u begin het, of het u dit op die ou end gevind?

RG: Baie dankie, want ons dink ook presies dieselfde oor Munro. Sonder om te bederf, het hy miskien die moeilikste draai. Toe ek skryf? Nee, ek het niemand in gedagte gehad nie. WEk het Richard se eerste rol gespeel, en die moeilikste een wat ek gehad het, was om die Jonah-karakter uit te voer om redes wat duidelik sal wees vir almal wat die film sien.

Dit was weer eens my produsent wat gesê het "jy moet regtig na Munro kyk". Ek het Mike se laaste fliek geredigeer, Knokkelbal, waarin Munro was. En om een ​​of ander rede het ek net gedink, met hom as die skurk daarin, was dit nie in my kop nie. Soos: "Ek weet nie, ek dink nie dat hy reg is nie, daar is baie verskillende vlakke in hierdie karakter". Hy was soos: "vertrou my, kyk net na Munro". Daarom het hy Munro gekry om 'n band te maak en dit vir my te stuur, en sodra ek die oudisieband sien, was dit soos 'ok, dit is hy. Ons het hom gekry ”.

Mike het ons drie dae se oefening by die hotel toegelaat voordat ons begin skiet het, wat so skaars is vir 'n indiefliek, maar Dit het so 'n verskil gemaak, ek dink net in terme van hoe voorbereid hulle was en hoe die drie met mekaar omgaan, en dit het ons in staat gestel om baie van daardie dialoog en lyne vooraf te verfyn. Teen die tyd dat hulle op die stel gekom het, sou hulle dit dus skiet asof dit 'n verhoogstuk was. Hulle sal tonele van 12 minute in een enkele opname hardloop. Dit is hoe ek voel dat baie van hul optredes gedikteer is op grond van die drie dae. 

KM: Ek sou sê, veral met die lang neem en groot dele van die dialoog, is dit so 'n karaktergedrewe stuk dat dit baie soos 'n verhoogstuk voel, maar net in die mees ekstreme omstandighede moontlik.

RG: Absoluut. Daarom is daar 'n deel een en deel twee, dit is nie in derdes nie. Dit is baie spesifiek so gedoen. Soos ek gesê het, ek hou daarvan om na mense te luister, en dit voel asof dit nie as 'n film gemaak is nie, maar dat ek dit moontlik as verhoogstuk kan doen, en daarom het ek dit so behandel. Dit het die akteurs ook so laat dink.

Ons moes al die interieurs in orde skiet, dan het ons al die buitekante in orde geskiet en ek dink dat dit nie net gehelp het om hul optredes te bou nie, want hulle het stadig en meer uitgeput geraak, maar ook net 10 minute se tonele deurgegaan intense dinge oor en oor wat ek aan die einde van die dag dink dat hulle amper omgeval het, hulle was emosioneel so moeg en uitgeput. Dit is moeilik om te sê, maar ek het geweet dat dit baie goed werk vir die toestand waarin hulle moes wees. 

Vervolg op bladsy 2

Pages: 1 2