In 'n loopbaan wat oor vier dekades gestrek het, Dee Wallace het in 'n paar van die mees geliefde films van horror gespeel, waaronder Cujo, Critters, Die Hills oë en Die gehuil, om niks te sê van haar optrede as die moeder van nie ET die buite-aardse.

Of die onderwerp handel, skryf of emosionele welstand is, Dee Wallace gaan oor passie. Buiten die omvang van haar formidabele filmografie, bied Wallace die Bewuste skepping radioprogram elke Sondag om "pret, waarheid en oombliklike verskuiwing na bemagtiging" te bevorder wat mense aanmoedig om die skeppers van hul eie geluk te wees, en is ook betrokke by projekte wat fokus op die implementering van selfbeeld vir kinders gedurende kritieke jare van breinontwikkeling.

Vroeër hierdie week het Wallace telefonies met iHorror gepraat om te bespreek waarom Doodshuis was een van die beste draaiboeke wat sy nog ooit gelees het, haar indrukke van Rob Zombie as filmvervaardiger, waarom gruwelkunstenaars dit nie reg kry nie en 'n fassinerende klein skepping genaamd BuppaLaPaloo waarvan almal met kinders in hul lewe bewus moet wees.

iHorror bied met trots sy gesprek met Dee Wallace aan.

Ek het kort na Thanksgiving met die skrywer / regisseur Harrison Smith gepraat en hy het gesê dat u dit vir hom gesê het Doodshuis was 'een van die beste tekste wat u ooit gelees het'. Na vertel Forbes dat u nie meer dink dat ons ware horrorfilms het nie, dat hulle nie karakter en ontwikkeling het nie, ek is seker dit het verder gegaan as die feit dat Doodshuis besit daardie eienskappe. Kan u uitbrei oor wat die draaiboek so sterk gemaak het?

Dit is 'n heel ander horrorfilm. Nou moet ek rekord hou en sê dat ek nie die finale snit hier gesien het nie. Ek dink hulle het dit net toegesluit, so ek weet nie (lag) wat van die script na die skerm gekom het nie. Maar in die draaiboek het ek dit uiters interessant gevind dat Harrison baie sosiale kwessies aangepak het in die omvang van 'n baie skrikwekkende film en jou regtig laat nadink het oor goed en kwaad, en miskien het ons gekyk na goed en kwaad uit die verkeerde. perspektief of beperkte perspektief die grootste deel van ons lewens. Dit het dus regtig 'n beroep op beide kante van wie Dee Wallace is. Ek hou daarvan om horrorfilms te doen, en ek is ook 'n geneser wat oor selfverantwoordelikheid en die balans tussen dinge praat en leer hoe om u eie lewe te skep, en dit het dus alles gebring waarin Dee belanggestel het.

Jy speel Dr. Eileen Fletcher in Doodshuis as hulde aan Louise Fletcher, wat Nurse Ratched meesterlik gespeel het een het oor die Koekoek se nes gevlieg. Nou weet ons almal dat die naam beslis 'n aanduiding van u rol sal wees, maar kan u 'n bietjie meer lig op Dr. Fletcher werp?

Sy is letterlik 'n vroulike Hitler (lag). Sy voel asof sy die regte ding doen deur die uiteindelike verkeerde ding te doen (lag), wat tans in hierdie wêreld algemeen in ons gesigte voorkom. Dit was een van die uitdagendste toneelwerk wat ek nog gehad het, want ek doen altyd dele waar ek karakters met oop hart vertolk. Selfs as hulle van monsters weghardloop, is hulle verbind met hul vrees en hul verlies aan liefde, hulle is verbind. Hierdie karakter moes heeltemal van alles ontkoppel wees en dit was vir my moeilik en ek het gedink dit gaan so lekker wees, maar ek het haar nie baie lekker gevind nie. Ek het haar uitdagend gevind, maar wie sy was, was nie lekker nie, en toe sy in my kom, voel dit nie so goed nie (lag). Dit was vir my 'n interessante ervaring.

Na aanleiding van Meryl Streep se toespraak 'n paar weke gelede by die Golden Globes, het Donald Trump (saam met baie van sy ondersteuners) na Twitter gegaan om te sê dat Hollywood-bekendes buite die politiek moet bly. Wat is u gedagtes wanneer u hoor dat uitsprake soos Hollywood nie elke dag Amerikaners uit voeling is nie en dat u opinies en persepsies nie gedeel moet word nie?

My gedagtes is Hollywood-bekendes is Amerikaanse burgers en ons land loop op vryheid van spraak. En as u die reg kan hê om op te staan ​​en te sê wat u wil, wat (Trump) elke dag op sy flippin 'tweets doen, dan het almal in Amerika die reg om hul waarheid te praat.

jou Doodshuis mede-ster, Barbara Crampton het onlangs 'n stuk neergepen vir Geboorte Films Dood waar sy uiteengesit het dat die term 'skreeukoningin' ''n verouderde, meesleurende titel is wat weinig help om die vele nuanses wat 'n akteur in moderne horrorfilms deurmaak, helder te maak.' Hoe voel u as daardie persoon van tyd tot tyd aan die moniker?

Ek is mal daaroor om 'n gilkoningin te wees (lag). Ek is mal daaroor, ek is trots daarop. Ek weet dat dit u 'n definisie gee, maar ek is nie daarvan bewus dat dit u in enige soort kubusgat plaas wat ek nie gekies het nie, en ek wil ook nie daarin wees nie. Ek doen alles en skree koningin is een van hulle. Ek het nie na horrorfilms gaan soek nie, maar ek hou van skree en hou van huil en hou van al die emosionele werk. Ek is mal daaroor. Ek is mal daaroor om kuns te speel, en as ek 'n loopbaan gehad het om ligte klein komedies te speel, dink ek dat ek my verveling sou keel. Vir my pas hulle my net, hulle pas by my, hulle pas by wie ek is, hulle pas by wat ek graag wil doen. Ek dink dus ek het 'n ander manier, maar ek en Barbara het terloops lekker saam op die stel gekuier, hierdie twee blonde ikone kom hier bymekaar en ek hou baie daarvan om met Barbara te werk. Sy het 'n goeie sin vir humor en 'n goeie balans oor haar.

Behalwe Crampton se gedagtes en houding oor 'skree koninginne', wou ek u brein kies op die idee dat kunstenaars wat 'n redelike mate van afgryse tot 'n mate geduik het. Die genre wat ons almal ken en waarvan ons almal hou, word nie altyd ernstig opgeneem in die bedryf nie, en beslis nie deur die Akademie nie, maar deur 'n akteur soos Bill Moseley in The Devil's Rejects en u prestasie in Cujo is toekenningswaardige uitbeeldings, maar hulle word nie ernstig opgeneem nie en ontvang nie die erkenning wat hulle verdien nie.

Absoluut. Daarmee stem ek heeltemal saam. Ek dink dit is van die ou Universele dae af, net B-spelers. Jammer, Vincent (prys). Gruwelfilms, hulle het hulle uitgeslaan, en dan was die regte films Het saam met die Wind, en toe dink ek daar was waarskynlik 'n goeie punt daaraan. Maar ek dink vandag, u het nogal fenomenale optredes en u sien al hoe meer die horroroptredes wat in TV herken word. Gruwel, bonatuurlik, spanning in die uitvoering van die akteurs, maar op die ou end soek ek na 'n rol wat my gaan strek en my toelaat om so eerlik as moontlik te speel. Ek het net 'n oudisie afgelê vir 'n vlieënier wat volgens my die beste dinge is wat ek in my veertigjarige loopbaan gelees het. Ongelooflike deel, ek wil so graag hierdie deel doen, maar ek dink nie hulle gaan my uit my reeks vir Amazon om dit te gaan doen.

Ek dink in film en TV het u altyd u groot, opvallende, bubblegum films. Dit was voorheen sci-fi, en op die oomblik is dit die gemaskerde karakters, Superman, Batman en watter ander mens ook al in die Marvel-strokiesprente. Jy het nog altyd daardie films gehad, en dan het jy nog altyd die kritici se films gehad, nie waar nie? Waar die kritici dit liefhet en u uitstap en gaan 'Ja, dit was lekker, maar ek sou nie sê dat u hierdie film moet sien nie (lag).' En dan het jy die films soos ET Dit kom bymekaar wat die kritici liefhet en die gehoor is mal daaroor, en dit is 'n lewensveranderende film, en dan het jy die snert waarheen jy net Saterdagaand gaan om 'n goeie rit te hê. Ons het dit nog altyd gehad, wat ons bedryf vir altyd definieer.

Ek het net daarna verwys The Devil's Rejects, Rob zombie, 'n regisseur saam met wie u saamgewerk het Halloween her-verbeelding en Die here van Salem, kry baie skelm van aanhangers van afgryse, nie net met syne nie Halloween films maar op Lords en onlangs met 31. Nadat ek saam met regisseurs soos Steven Spielberg gewerk het, Wes Craven en Joe Dante - hoe voel jy oor Zombie se visie as filmmaker?

Ek glo elke filmmaker kry die reg om sy eie visie te hê, daarom het u 'n filmmaker geword, daarom speel Rob die soort musiek wat hy doen, dit is 'n uitdrukking van wie hy is. Dus, terug na die bespreking van mnr. Trump en Meryl Streep, het ons almal die reg om te wees wie ons is en ons stem kreatief of in die openbaar of in ons skryfwerk of in ons lewe te spreek - hoe ons ook al wil. Rob het 'n paar vreemde perspektiewe op die wêreld. Ek hou daarvan om saam met Rob as akteur te werk, want ek voel baie gerespekteer en hy spoor ons net aan, gee ons toestemming om ons kreatiwiteit in te bring en ons idees in te bring en saam te werk.

En man, regisseurs in TV en veral nou in kleiner films, hulle moet regtig weer daardie kuns leer. Al die groot regisseurs waarmee ek gewerk het - Spielberg, Blake Edwards en Peter Jackson en Dante en Lewis Teague - almal, hulle het die regte persoon vir die rol gehuur en toe laat hulle jou binnekom, hulle gee jou die leiding en dan laat hulle jou ook jou towerkuns inbring. En toe brei hulle uit oor die towerkuns. Om die een of ander rede voel die skrywer / vervaardigers veral in die televisie dat dit nie so moet wees nie. Dit is hoe ons dit geskryf het, dit is hoe ons dit wil hê en u insette nie wil hê nie. Ek sê nie oral nie, maar ek sê baie plekke, en ek dink dit is BS. Ek dink jy verloor die magie as die redakteur nie die kreatiewe toneelstuk het om iets op 'n nuwe manier te redigeer nie, die akteur nie 'n oomblik kan vind wat selfs die skrywer nie geweet het nie, en die regisseur sien dit nie en brei daarop uit.

Elke groot film wat ek gedoen het, het gebeur. Iets het met my gebeur as 'n karakter en die regisseur het dit gesien en daarop uitgebrei, en daarna het ons uitgebrei na iets anders, wat op 'n sekere manier 'n klein, maar baie duidelike nuwe stelling in die film gemaak het. Dit is waar die towerkuns van die maak van filmwerk is. Nadat u 'n toneelstuk opgestel het, is dit 'n stel, maar in film het u die reg, want u het die vryheid om dit weer te doen en dit op te slaan as u idee of u instink nie werk nie, dit is die enigste medium en Ek dink ons ​​loop die gevaar om soms 'n bietjie Nazi-films hier te hê.

Van 'n ernstige onderwerp tot 'n bietjie meer speels ...

Goed wag, ek moet dan speels raak. (Hoë stem) Goed! (lag)

Of dit nou op 'n byeenkoms, 'n toevallige ontmoeting op straat of selfs aanhangerspos is, wat is die vreemdste versoek wat u ooit van 'n gruwelliefhebber ontvang het?

Kan ek vir hulle 'n paar onderklere stuur wat ek al aangetrek het? (Pouse) Ek weet. Dit is soos regtig? En wat gaan aan in jou lewe? (Lag)

U het die een toegesluit en gelaai sodat u 'n groot indruk gemaak het, of dat dit meer as een keer gebeur het.

Dit het eintlik al twee keer gebeur en dit is, gee jy regtig? Is dit 'n stalker? Ek bêre dus die briewe vir ingeval ek weer van hulle hoor, maar dit doen ek nooit.

Laat ons op hierdie punt 'n bietjie oorgaan in u skryfwerk. Boonop u komende rol in Doodshuis en ander produksies, was jy ook besig met jou skryfwerk. Vertel ons 'n bietjie oor Op paardebloemsaad, 'n kinderboek wat jy saam met Keith Malinsky geskryf het oor die ware betekenis van geluk.

Ek doen baie genesingswerk op die kanaal, en ek is baie duidelik gehoor, so Keith het eintlik saam met my begin werk as een van my kliënte, en hy is ook baie betrokke by die werk met kinders en ek het terselfdertyd BuppaLaPaloo geskep. dit is om kinders te leer om hulself lief te hê. So Keith het vir my geskryf en hy is net so 'n goeie ou, hy soek net waar hy kinders in hierdie wêreld kan help. Daarom het hy gesê dat hy die omvang van hierdie boek gaan uitskryf. Wil u my rig, wil ek seker maak dat ek die skeppingsbeginsels reg kry, en ons het saam hieraan begin werk.

Dit was dus hoofsaaklik Keith se idee en toe het ons heen en weer gegaan en heen en weer gegaan, en ek het hom my idees gegee en hy wou die ouma in karikatuurvorm rondom my skep. En sy lyk wel baie soos ek (lag), dit is baie oulik, maar basies is die boodskap van die boek: kyk waar jy is, kyk wat jy het en kyk hoe jy gelukkig kan wees daar. Ons het al hierdie fantastiese en wonderlike diertjies wat rondbeweeg en probeer om meer te wees en meer wil hê en iemand anders wil wees, en hulle kom agter dat hulle, as hulle daar aankom, regtig van gehou het waar hulle was, wie hulle was.

Ek dink dat as ek soveel volwassenes help om hul geluk en hul doel te probeer haal, jouself liefhet en jouself so vroeg as moontlik aanvaar, maak dit die verskil in jou lewe. Daarom het ek aan boord gekom om dit saam met Keith te skryf en ek het gedink dit stem ooreen met wat ek met BuppaLaPaloo doen. En nou het ek die eerste boek vir BuppaLaPaloo en 'n liedjie, so dit is 'n heel ander fokus in my lewe, maar ek gaan net so saam as ek daarvan hou, dan gaan ek dit doen en as ek 'n goddelike inspirasie kry, Ek gaan daarmee saam. As dit tref, wonderlik, as dit nie gebeur nie, sal ek nog een hê (lag). Ek bedoel, inspirasie, daar is nie 'n mark nie, dit is seker.

Kan jy oor praat BuppaLaPaloo 'n bietjie meer. Dit was iets wat vir my baie interessant was met vooraf opgeneemde en aanpasbare boodskappe vir kinders. Dit lyk asof dit Teddy Ruxpin op steroïede vir selfbeeld is.

Ek dink dit is 'n goeie manier om dit te stel. Ek het baie breinstudies ondergaan en ek is 'n opgeleide moeder, maar ek het geen idee gehad dat die brein van 'n kind oor hoe hulle voel oor hulself en hul waarde in die wêreld, en hoe hulle dink dat hulle van die wêreld gesien word nie baie deur vier of vyf jaar oud opgesluit. Daarom sien u in Kalifornië soveel advertensies van Eerste 5 Kalifornië - praat met u kind, sing vir u kind, lees vir u kind - die eerste vyf jaar is so belangrik vir die kind se brein. Wel, voordat First 5 ooit daaraan uitgekom het, het ek aan BuppaLaPaloo gewerk, dit is 'n lieflike beer en dit is 'n perfekte geskenk terloops vir Valentine's Day aan die kom of enige tyd, maar dit het bemagtigende boodskappe wat u kind kan speel en terug kan sê vir die beer.

Een daarvan is 'Ek is lief vir my liggaam'. Ek het sopas 'n e-pos van 'n ma gekry wat sê: 'Dee, my seuntjie het net na my toe gestap, hy is twee jaar oud en gesê mamma, ek is lief vir my liggaam.' En ek het gedink, dankie Buppa, weet jy? Omdat hy heeltyd met BuppaLaPaloo speel. Ek is lief vir my liggaam, ek gaan wonderlik wees, ek is so geliefd. Op die baie vroeë ouderdom, voordat hulle praat, luister hulle na hierdie woorde en groei dit weer terug na die beer, wat letterlik sinapse in hul brein ontwikkel vir selfliefde en selfbeeld.

Die ander pootjie kan die ouer in sy eie opname plaas of die kind. Ek het een klein seuntjie gehad, sy pa het vir my geskryf, hy het outisme en hy is uitgedaag om vriende te maak, en hy het opgeteken dat 'ek baie vriende maak op skool'. Sy pa het gesê dat hy elke aand weer en weer speel, en nou het hy begin oopgaan vir 'n speeldatum en 'n bietjie meer met sy vriende gesels, so ek glo heeltemal in hierdie beer. Dit is 'n baie eenvoudige konsep, maar is dit nie die konsep dat as ons volwassenes word en ons sien dat ons lewens nie werk nie, dan bevestig ons dit. reg? Ons doen visieborde, ons doen al die dinge om ons brein weer op te lei, in plaas daarvan as ons dit op drie, vier en vyf gehad het toe ons uitdagings in ons lewe gehad het, sou ons 'n kern hê om terug te gaan na dit wat ons eie neem.