Verbinding met ons

Nuus

James Whale: Frankenstein se gay vader

Gepubliseer

on

** Opmerking van die redakteur: James Whale: Frankenstein se gay vader is 'n voortsetting van iHorror's Horror Trots Maand die viering van die LGBTQ-gemeenskap en hul bydraes tot die genre.

Van al die mans en vroue wat die vroeë dae van afgryse op film help vorm het, kon min doen wat James Whale gedoen het toe hy daarin slaag om empatie uit te lok vir 'n misvormde 'monster' in 1931's. Frankenstein.

Miskien is dit omdat min so min van hierdie skeppers geweet het wat dit is om self as monsteragtig beskou te word.

Die lewe as 'n gay man in die dertigerjare was nog lank nie maklik nie, selfs nie in Hollywood nie. Daar was meer as stigma. Daar was volstrekte haat.

In baie opsigte het nie veel verander nie, en tog was daar James Whale, so trots soos hy kon wees in 1930 toe hy na 'n reuse sukses die regie van 'n verhoogstuk genaamd Journey's End met niemand minder nie as Colin Clive in die hoofrol, is hy 'n vyfjaarkontrak met Universal Pictures aangebied en het hy die kans gekry om enige van die destydse eiendomme te stuur.

Walvis is wie hy was, het gekies Frankenstein. Iets daarin het met hom gepraat, sy verbeelding aangewakker, en kort voor lank het hy die rolprent geskep wat 'n goue standaard geskep het waaraan min sedertdien voldoen het.

Hy het Colin Clive saamgeneem om te speel as die ongelukkige Henry Frankenstein, en hy het ook nog een akteur in gedagte gehad vir sy meesterstuk: Boris Karloff.

"Sy gesig het my gefassineer," het Whale later verduidelik. 'Ek het tekeninge van sy kop gemaak en skerp benige rante bygevoeg waar ek dink die skedel het bygekom.'

Boris Karloff in Frankenstein (1931)

Ondanks die feit dat Karloff sy eie keuse was, was daar glo slegte bloed tussen regisseur en akteur toe die verfilming begin het. Die filmhistorikus, Gregory Mank, stel voor dat Whale jaloers geraak het op die aandag wat Karloff tydens die verfilming gekry het en in reaksie daarop sy eie wraak uitgedink het.

Terwyl die hoogtepunt van die film nader kom, dra die monster Henry Frankenstein oor sy skouer teen 'n steil heuwel op na 'n massiewe meul. Walvis het Karloff 6'4 laat dra ″ Colin Clive keer op keer die heuwel op in herhaalde opnames wat na bewering daartoe gelei het dat die akteur die res van sy lewe ernstige rugpyn gehad het.

Ongeag watter kwessies agter die skerms aangaan, Frankenstein was 'n reuse sukses vir Whale, Karloff, en Universele prente.

Reguit gehore was betower deur die meesterlike vertelling, pragtige verfilmde tonele en die ontstellende verhaal van 'n man wat dit gewaag het om God te speel.

Gay gehore, toe en nou, sien al die dinge en nog iets. Alhoewel die queer subteks baie minder subtiel sou wees Bruid van Frankenstein, Whale se eerste inval in die genre het steeds boekdele gespreek.

Die verwerping van die Monster deur sy 'vader' het onmiddellik 'n akkoord getref. Verwerping deur 'n gesin as hulle agterkom dat jy vreemd is, gebeur nog te veel en is een van die skadelikste hoofstukke in ons eie verhale, en dit is belangrik om daarop te let dat die monster net swig voor vernietigende gedrag in die lig van die verwerping, iets wat ook by ons gemeenskap spook.

Alhoewel hy as 'n monster geskilder word, is daar 'n sekere sensitiwiteit vir Frankenstein se skepping. 'N Mens kan dit maklik as 'n vroulike eienskap beskou, en dus neem hy sekere geslagsvloeiende eienskappe aan.

En laat ons nie die noodlottige oomblik vergeet toe hy deur gekke dorpenaars agtervolg word met fakkels en vurke gebuig oor sy vernietiging nie. Elke LGBTQ-persoon in die wêreld ken die vrees al te goed.

Alhoewel die instrumente van geweld verander het, word sommige selfs 'wette' genoem - tot vandag toe dreig vrees en angs.

Dit is geen wonder nie, in die wete dat Whale hierdie en ander oomblikke in die film geskep het, dat die Monster 'n bietjie van 'n vreemde ikoon geword het en dat daar in die afgelope dekades herhaaldelik oor tydskrifte en wetenskaplike artikels geskryf is.

Sommige lede van die transgemeenskap het selfs 'n bondgenoot in die "monster" van Whale gevind, met skrywers en aktiviste soos Susan Stryker, wat daarop gewys het dat die skeppingswese en haar eie operasies gelyk is aan wie sy bedoel is.

En laat ons nie die uiteindelike eerbetoon aan Whale se verwerking van Shelley se meesterstuk vergeet nie: Die Rocky Horror Picture Show.

Ons kan net teoretiseer wat Whale van hierdie nalatenskap sou dink, maar as ons kyk na die oop manier waarop hy sy lewe geleef het, dink ek dit is veilig om aan te neem dat hy trots sou gewees het.

Na 1931's Frankenstein, Whale het nog drie genreklassieke regisseer: Die donker ou huis, die onsigbare man, en Bruid van Frankenstein. Elkeen word vereer vir hul eie styl en elkeen is gevul met die regisseur se gay gevoeligheid.

Boris Karloff en James Whale op die stel van Bruid van Frankenstein

Hy was terughoudend om teen die tyd voort te gaan met genrewerk bruid het gevrees dat hy duiwelgat sou wees as 'n gruwelregisseur. Ongelukkig was sy loopbaan in filmvervaardiging teen 1941 beëindig, maar hy was wys met sy finansies en het op 'n aansienlike bedrag geld gesit.

Die regisseur het op aandrang van sy jarelange maat, David Lewis, begin skilder en 'n taamlike weelderige leefstyl in sy pragtige huis geleef.

Op 'n toer deur Europa ontmoet Whale die 25-jarige Pierre Foegel en vertel Lewis dat hy van plan is dat die jonger man by hom sal intrek toe hy terugkom. Lewis was van nature geskok; dit was die einde van 'n verhouding wat meer as 20 jaar geduur het. Opvallend genoeg het die twee daarna vriende gebly.

Teen 1956 het Whale ernstige aanvalle ondervind, en boonop het hy twee beroertes gekry. Op 29 Mei 1957 word hy dood in sy huis aangetref. Hy het in die swembad verdrink.

Die dood is deur 'n ongeluk beslis, maar jare later, kort voor sy eie dood, het David Lewis 'n selfmoordbrief onthul wat hy gevind en weggesteek het.

Walvis was net 67 jaar oud ten tyde van sy dood, en alhoewel sy einde tragies was, was dit 'n lewendige lewe, en dit is net reg dat ons hom eer tydens ons viering van die Horror Pride Month.

Ek wil graag dink dat dit hom sal laat glimlag.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

1 Kommentaar

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Film Resensies

Panic Fest 2024-resensie: 'Die seremonie is op die punt om te begin'

Gepubliseer

on

Mense sal antwoorde soek en hoort in die donkerste plekke en die donkerste mense. Die Osiris Collective is 'n gemeente wat gebaseer is op antieke Egiptiese teologie en is bestuur deur die geheimsinnige Vader Osiris. Die groep het met tientalle lede gespog wat elkeen hul ou lewens prysgegee het vir een wat in die Egiptiese temagrond wat deur Osiris in Noord-Kalifornië besit word, gehou word. Maar die goeie tye neem 'n wending vir die ergste wanneer in 2018, 'n opgewekte lid van die kollektief genaamd Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporteer dat Osiris verdwyn terwyl hy bergklim en homself die nuwe leier verklaar. ’n Skeuring het ontstaan ​​met baie lede wat die kultus onder Anubis se onwankelbare leierskap verlaat het. ’n Dokumentêr word gemaak deur ’n jong man genaamd Keith (John Laird) wie se fiksasie met The Osiris Collective spruit uit sy meisie Maddy wat hom etlike jare gelede vir die groep verlaat het. Wanneer Keith deur Anubis self genooi word om die gemeente te dokumenteer, besluit hy om ondersoek in te stel, net om toegedraai te word in gruwels wat hy hom nie eers kon indink nie ...

Die seremonie is op die punt om te begin is die nuutste genre-draaiende gruwelfilm van Rooi Sneeuse Sean Nichols Lynch. Hierdie keer pak kultiese gruwels saam met 'n mockumentêre styl en die Egiptiese mitologie-tema vir die kersie bo-op. Ek was 'n groot aanhanger van Rooi Sneeuse ondermyning van die vampierromanse sub-genre en was opgewonde om te sien wat hierdie take sou bring. Alhoewel die fliek 'n paar interessante idees en 'n ordentlike spanning tussen die sagmoedige Keith en die wisselvallige Anubis het, ryg dit net nie presies alles op 'n bondige wyse saam nie.

Die storie begin met 'n ware misdaad-dokumentêre styl wat onderhoude voer met voormalige lede van The Osiris Collective en opstel wat die kultus gelei het tot waar dit nou is. Hierdie aspek van die storielyn, veral Keith se eie persoonlike belangstelling in die kultus, het dit 'n interessante plotlyn gemaak. Maar afgesien van 'n paar snitte later, speel dit nie soveel 'n faktor nie. Die fokus is grootliks op die dinamiek tussen Anubis en Keith, wat giftig is om dit ligweg te stel. Interessant genoeg word Chad Westbrook Hinds en John Lairds albei as skrywers gekrediteer Die seremonie is op die punt om te begin en beslis voel dat hulle alles in hierdie karakters sit. Anubis is die definisie van 'n kultusleier. Charismaties, filosofies, grillerig en dreigend gevaarlik op die nippertjie.

Tog vreemd genoeg is die gemeente verlate van alle kultuslede. Die skep van 'n spookdorp wat net die gevaar vergroot terwyl Keith Anubis se beweerde utopie dokumenteer. Baie van die heen en weer tussen hulle sleep soms terwyl hulle sukkel om beheer en Anubis hou aan om Keith te oortuig om vas te hou ondanks die dreigende situasie. Dit lei wel tot 'n redelik prettige en bloedige finale wat ten volle in mummie-gruwel leun.

In die algemeen, ten spyte van kronkelende en 'n bietjie stadige pas, Die seremonie is op die punt om te begin is 'n redelik vermaaklike kultus, gevind beeldmateriaal, en mummie horror baster. As jy mummies wil hê, lewer dit op mummies!

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Nuus

“Mickey vs. Winnie”: Ikoniese kinderkarakters bots in 'n skrikwekkende versus Slasher

Gepubliseer

on

iHorror duik diep in filmproduksie met 'n koue nuwe projek wat sekerlik jou jeugherinneringe sal herdefinieer. Ons is verheug om bekend te stel "Mickey vs. Winnie," 'n baanbrekende horror slasher geregisseer deur Glenn Douglas Packard. Dit is nie sommer enige gruwelsnyer nie; dit is 'n viscerale kragmeting tussen verdraaide weergawes van kindergunstelinge Mickey Mouse en Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' bring die karakters uit AA Milne se 'Winnie-the-Pooh'-boeke en Mickey Mouse uit die 1920's bymekaar 'Stoomboot Willie' spotprent in 'n VS-stryd soos nog nooit tevore gesien nie.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Plakkaat

Die intrige speel af in die 1920's en begin met 'n ontstellende verhaal oor twee gevangenes wat in 'n vervloekte woud ontsnap, net om deur die donker wese daarvan ingesluk te word. Snel honderd jaar vorentoe, en die storie begin met 'n groep opwindende vriende wie se natuurwegbreek verskriklik verkeerd loop. Hulle waag per ongeluk dieselfde vervloekte woud in, en bevind hulself van aangesig tot aangesig met die nou monsteragtige weergawes van Mickey en Winnie. Wat volg is 'n nag gevul met terreur, terwyl hierdie geliefde karakters verander in afgryslike teëstanders, wat 'n waansin van geweld en bloedvergieting ontketen.

Glenn Douglas Packard, 'n Emmy-genomineerde choreograaf wat rolprentmaker geword het, bekend vir sy werk op "Pitchfork," bring 'n unieke kreatiewe visie na hierdie film. Packard beskryf "Mickey vs. Winnie" as 'n huldeblyk aan horror-aanhangers se liefde vir ikoniese crossovers, wat weens lisensiebeperkings dikwels net 'n fantasie bly. "Ons film vier die opwinding om legendariese karakters op onverwagte maniere te kombineer, wat 'n nagmerrieagtige dog opwindende rolprentervaring dien," sê Packard.

Geproduseer deur Packard en sy kreatiewe vennoot Rachel Carter onder die Untouchables Entertainment-vaandel, en ons eie Anthony Pernicka, stigter van iHorror, "Mickey vs. Winnie" beloof om 'n heeltemal nuwe weergawe van hierdie ikoniese figure te lewer. "Vergeet wat jy van Mickey en Winnie weet," Pernicka geesdriftig. “Ons film beeld hierdie karakters nie as blote gemaskerde figure uit nie, maar as getransformeerde, lewendige gruwels wat onskuld met kwaadwilligheid saamsmelt. Die intense tonele wat vir hierdie fliek gemaak is, sal vir altyd verander hoe jy hierdie karakters sien.”

Tans aan die gang in Michigan, die vervaardiging van "Mickey vs. Winnie" is 'n bewys daarvan om grense te verskuif, wat gruwel graag doen. Terwyl iHorror dit waag om ons eie films te vervaardig, is ons opgewonde om hierdie opwindende, angswekkende reis met jou, ons lojale gehoor, te deel. Bly ingeskakel vir meer opdaterings terwyl ons voortgaan om die bekende in die angswekkende te omskep op maniere wat jy nog nooit gedink het nie.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Flieks

Mike Flanagan kom aan boord om te help met die voltooiing van 'Shelby Oaks'

Gepubliseer

on

shelby eikebome

As jy volg Chris Stuckmann on YouTube jy is bewus van die stryd wat hy gehad het om sy gruwelfliek te kry Shelby Oaks klaar. Maar daar is vandag goeie nuus oor die projek. Direkteur Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep and The Haunting) steun die film as 'n mede-uitvoerende vervaardiger wat dit dalk baie nader aan vrystelling kan bring. Flanagan is deel van die kollektiewe Intrepid Pictures wat ook Trevor Macy en Melinda Nishioka insluit.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann is 'n YouTube-fliekresensent wat al meer as 'n dekade op die platform is. Hy het onder die loep gekom omdat hy twee jaar gelede op sy kanaal aangekondig het dat hy nie meer rolprente negatief sou resenseer nie. Maar in teenstelling met daardie stelling, het hy 'n nie-resensie-opstel van die pan gedoen Mevrou Web het onlangs gesê dat ateljees se sterk-arm-regisseurs rolprente maak net ter wille om mislukte franchises lewendig te hou. Dit het gelyk soos 'n kritiek vermom as 'n besprekingsvideo.

maar Stuckmann het sy eie fliek om oor bekommerd te wees. In een van Kickstarter se suksesvolste veldtogte het hy daarin geslaag om meer as $1 miljoen in te samel vir sy debuutrolprent Shelby Oaks wat nou in na-produksie sit. 

Hopelik, met Flanagan en Intrepid se hulp, die pad na Shelby Oak's voltooiing bereik sy einde. 

“Dit was inspirerend om te sien hoe Chris die afgelope paar jaar na sy drome werk, en die volharding en selfdoen-gees wat hy aan die dag gelê het terwyl hy Shelby Oaks na die lewe het my soveel herinner aan my eie reis meer as 'n dekade gelede,” Flanagan vertel Sperdatum. “Dit was 'n eer om 'n paar treë saam met hom op sy pad te stap, en ondersteuning te bied vir Chris se visie vir sy ambisieuse, unieke fliek. Ek kan nie wag om te sien waarheen hy van hier af gaan nie.”

Stuckmann sê Onverskrokke prente het hom al jare geïnspireer en, "dit is 'n droom wat waar geword het om saam met Mike en Trevor aan my eerste rolprent te werk."

Vervaardiger Aaron B. Koontz van Paper Street Pictures werk van die begin af saam met Stuckmann is ook opgewonde oor die samewerking.

“Vir 'n film wat so moeilik aan die gang was, is dit merkwaardig die deure wat toe vir ons oopgegaan het,” het Koontz gesê. "Die sukses van ons Kickstarter, gevolg deur die deurlopende leierskap en leiding van Mike, Trevor en Melinda is verby enigiets waarop ek kon hoop."

Sperdatum beskryf die plot van Shelby Oaks soos volg:

"'n Kombinasie van dokumentêre, gevonde beeldmateriaal en tradisionele filmmateriaalstyle, Shelby Oaks sentreer op Mia (Camille Sullivan) se verwoede soektog na haar suster, Riley, (Sarah Durn) wat onheilspellend in die laaste band van haar “Paranormal Paranoïdes”-ondersoekreeks verdwyn het. Soos Mia se obsessie groei, begin sy vermoed dat die denkbeeldige demoon uit Riley se kinderdae dalk werklik was.”

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder