** Opmerking van die redakteur: James Whale: Frankenstein se gay vader is 'n voortsetting van iHorror's Horror Trots Maand die viering van die LGBTQ-gemeenskap en hul bydraes tot die genre.

Van al die mans en vroue wat die vroeë dae van afgryse op film help vorm het, kon min doen wat James Whale gedoen het toe hy daarin slaag om empatie uit te lok vir 'n misvormde 'monster' in 1931's. Frankenstein.

Miskien is dit omdat min so min van hierdie skeppers geweet het wat dit is om self as monsteragtig beskou te word.

Die lewe as 'n gay man in die dertigerjare was nog lank nie maklik nie, selfs nie in Hollywood nie. Daar was meer as stigma. Daar was volstrekte haat.

In baie opsigte het nie veel verander nie, en tog was daar James Whale, so trots soos hy kon wees in 1930 toe hy na 'n reuse sukses die regie van 'n verhoogstuk genaamd Journey's End met niemand minder nie as Colin Clive in die hoofrol, is hy 'n vyfjaarkontrak met Universal Pictures aangebied en het hy die kans gekry om enige van die destydse eiendomme te stuur.

Walvis is wie hy was, het gekies Frankenstein. Iets daarin het met hom gepraat, sy verbeelding aangewakker, en kort voor lank het hy die rolprent geskep wat 'n goue standaard geskep het waaraan min sedertdien voldoen het.

Hy het Colin Clive saamgeneem om te speel as die ongelukkige Henry Frankenstein, en hy het ook nog een akteur in gedagte gehad vir sy meesterstuk: Boris Karloff.

"Sy gesig het my gefassineer," het Whale later verduidelik. 'Ek het tekeninge van sy kop gemaak en skerp benige rante bygevoeg waar ek dink die skedel het bygekom.'

Ondanks die feit dat Karloff sy eie keuse was, was daar glo slegte bloed tussen regisseur en akteur toe die verfilming begin het. Die filmhistorikus, Gregory Mank, stel voor dat Whale jaloers geraak het op die aandag wat Karloff tydens die verfilming gekry het en in reaksie daarop sy eie wraak uitgedink het.

Terwyl die hoogtepunt van die film nader kom, dra die monster Henry Frankenstein oor sy skouer teen 'n steil heuwel op na 'n massiewe meul. Walvis het Karloff 6'4 laat dra ″ Colin Clive keer op keer die heuwel op in herhaalde opnames wat na bewering daartoe gelei het dat die akteur die res van sy lewe ernstige rugpyn gehad het.

Ongeag watter kwessies agter die skerms aangaan, Frankenstein was 'n reuse sukses vir Whale, Karloff, en Universele prente.

Reguit gehore was betower deur die meesterlike vertelling, pragtige verfilmde tonele en die ontstellende verhaal van 'n man wat dit gewaag het om God te speel.

Gay gehore, toe en nou, sien al die dinge en nog iets. Alhoewel die queer subteks baie minder subtiel sou wees Bruid van Frankenstein, Whale se eerste inval in die genre het steeds boekdele gespreek.

Die verwerping van die Monster deur sy 'vader' het onmiddellik 'n akkoord getref. Verwerping deur 'n gesin as hulle agterkom dat jy vreemd is, gebeur nog te veel en is een van die skadelikste hoofstukke in ons eie verhale, en dit is belangrik om daarop te let dat die monster net swig voor vernietigende gedrag in die lig van die verwerping, iets wat ook by ons gemeenskap spook.

Alhoewel hy as 'n monster geskilder word, is daar 'n sekere sensitiwiteit vir Frankenstein se skepping. 'N Mens kan dit maklik as 'n vroulike eienskap beskou, en dus neem hy sekere geslagsvloeiende eienskappe aan.

En laat ons nie die noodlottige oomblik vergeet toe hy deur gekke dorpenaars agtervolg word met fakkels en vurke gebuig oor sy vernietiging nie. Elke LGBTQ-persoon in die wêreld ken die vrees al te goed.

Alhoewel die instrumente van geweld verander het, word sommige selfs 'wette' genoem - tot vandag toe dreig vrees en angs.

Dit is geen wonder nie, in die wete dat Whale hierdie en ander oomblikke in die film geskep het, dat die Monster 'n bietjie van 'n vreemde ikoon geword het en dat daar in die afgelope dekades herhaaldelik oor tydskrifte en wetenskaplike artikels geskryf is.

Sommige lede van die transgemeenskap het selfs 'n bondgenoot in die "monster" van Whale gevind, met skrywers en aktiviste soos Susan Stryker, wat daarop gewys het dat die skeppingswese en haar eie operasies gelyk is aan wie sy bedoel is.

En laat ons nie die uiteindelike eerbetoon aan Whale se verwerking van Shelley se meesterstuk vergeet nie: Die Rocky Horror Picture Show.

Ons kan net teoretiseer wat Whale van hierdie nalatenskap sou dink, maar as ons kyk na die oop manier waarop hy sy lewe geleef het, dink ek dit is veilig om aan te neem dat hy trots sou gewees het.

Na 1931's Frankenstein, Whale het nog drie genreklassieke regisseer: Die donker ou huis, die onsigbare man, en Bruid van Frankenstein. Elkeen word vereer vir hul eie styl en elkeen is gevul met die regisseur se gay gevoeligheid.

Hy was terughoudend om teen die tyd voort te gaan met genrewerk bruid het gevrees dat hy duiwelgat sou wees as 'n gruwelregisseur. Ongelukkig was sy loopbaan in filmvervaardiging teen 1941 beëindig, maar hy was wys met sy finansies en het op 'n aansienlike bedrag geld gesit.

Die regisseur het op aandrang van sy jarelange maat, David Lewis, begin skilder en 'n taamlike weelderige leefstyl in sy pragtige huis geleef.

Op 'n toer deur Europa ontmoet Whale die 25-jarige Pierre Foegel en vertel Lewis dat hy van plan is dat die jonger man by hom sal intrek toe hy terugkom. Lewis was van nature geskok; dit was die einde van 'n verhouding wat meer as 20 jaar geduur het. Opvallend genoeg het die twee daarna vriende gebly.

Teen 1956 het Whale ernstige aanvalle ondervind, en boonop het hy twee beroertes gekry. Op 29 Mei 1957 word hy dood in sy huis aangetref. Hy het in die swembad verdrink.

Die dood is deur 'n ongeluk beslis, maar jare later, kort voor sy eie dood, het David Lewis 'n selfmoordbrief onthul wat hy gevind en weggesteek het.

Walvis was net 67 jaar oud ten tyde van sy dood, en alhoewel sy einde tragies was, was dit 'n lewendige lewe, en dit is net reg dat ons hom eer tydens ons viering van die Horror Pride Month.

Ek wil graag dink dat dit hom sal laat glimlag.