Verbinding met ons

Nuus

Kong: Skull Island - 'n Onderhoud met Tom Hiddleston

Gepubliseer

on

'N Streng stel reëls moet gevolg word wanneer daar oor gepraat word Kong: Skedel Island.


1. Moet asseblief nie die lot van enige van die karakters bekendmaak nie, insluitend Kong - veral Kong.

2. Vermy asseblief besonderhede oor die ander kreature in die film, veral die Skullcrawlers. U kan egter gerus sinspeel op skurkwesens wat op Skull Island bestaan, veral Kong se nemesis - die skrikwekkende, verkragtende dier wat sy voorvaders doodgemaak het en hom die laaste in sy soort gemaak het.

3. Vermy asseblief die politiek of somber realiteit van die Viëtnam-oorlog (napalm, groot menseverliese). As u dit druk, behandel die onderwerp met sensitiwiteit, maar buig na die film self, dws voorkoms, tematiese resonansie, militêre ingesteldheid en tegnieke, ens.

4. Vermy vergelykings met Apokalips Nou. As u dit direk versoek, beklemtoon dit asseblief Kong: Skedel Island is 'n groot, epiese monsterfilm, terwyl Coppola en die 70's-bioskoop 'n groot invloed op die filmvervaardigers van vandag is.

5. Vermy die bespreking van die film se begroting of enige finansiële besonderhede van die produksie. As u gedruk word om kommentaar op gerapporteerde getalle of bespiegelinge te lewer, moet u dit afbuig, dws “Ek het eerlikwaar geen inligting daaroor nie; dit sou 'n vraag vir die ateljee wees. ”

6. Vermy asseblief besonderhede oor hoe Kong geskep word, bv. Bewegings vasleggingstegnieke en Andy Serkis se betrokkenheid / gebrek aan betrokkenheid by die film. Dit is goed om op te let dat hy 'n digitale karakter sal wees, maar fokus daarop om Kong op so 'n epiese skaal en wreedheid tot lewe te bring.

7. Moet asseblief nie die film as 'n 'oorsprongverhaal' plaas nie. In plaas daarvan, beklemtoon asseblief dat hierdie film een ​​van Kong se belangrikste gevegte sal openbaar - vir sy regmatige plek as die koning van Skull Island ('hoe Kong koning geword het').

8. Oor die algemeen moet u nie ander films of regisseurs kritiseer rakende films nie Kong: Skedel Island of verwysings na vorige films, soos die 70's King Kong of Peter Jackson se film uit 2005. Die nalatenskap waarmee ons verbind is die oorspronklike uit 1933, en bespreek die film en die kulturele verskynsel wat dit gebore het. Peter Jackson se weergawe was 'n wonderlike vertelling, maar Kong: Skull Island is 'n heel ander inslag op die karakter en mythos.

9. Vermy asseblief besonderhede rakende die musiek of spesifieke snitte wat op die klankbaan sal verskyn. Dit is goed om te praat oor die ongelooflike geleentheid vir 'n ongelooflike klankbaan wat hierdie historiese era in musiek bied.

10. Vermy asseblief dat u spesifieke films noem as 'n voorspel of 'n vervolg op Kong: Skedel Island en enige bespiegeling oor waarna die verhaal verder gaan. As u gevra word oor die breër "MonsterVerse", kan u gerus erken dat hierdie film 'n nuwe era van hierdie gedeelde heelal verken.

11. As u ondervra word oor hoe Kong en Godzilla in 'n geveg sou ooreenstem - aangesien Kong 100 voet lank is en Godzilla nader aan 350 voet lank is - is dit goed om die opwindende moontlikhede van so 'n geveg te terg.

12. Verwys ook asseblief dat die Kong wat ons op Skull Island ontmoet 'n adolessent is en dat hy nog 'n bietjie moet groei. '

Stel in 1973 af Kong: Skedel Island volg 'n span ontdekkingsreisigers wat saamgevoeg word om 'n onbekende eiland in die Stille Oseaan aan te durf. Dit is duidelik dat die span heeltemal onbewus is dat hulle die domein van die mitiese Kong betree.

Kong: Skull Island se menslike ster, Tom Hiddleston, speel kaptein James Conrad, die leier van die noodlottige ekspedisie. In November het ek die kans gehad om met Hiddleston te gesels oor die skoonheid en die verskrikking van Skull Island en die verhouding tussen mens en monster.

DG: Hoe moeilik was dit vir u as akteur om u deurentyd die bestaan ​​van 'n digitaal geskepte karakter soos Kong te moet voorstel gedurende die verfilmingsproses?

TH: Dit is soos om tennis op 'n halwe baan te speel. U slaan die bal terug, en dit kom nie terug na u toe nie, om die visuele effekte wat u in die voltooide film sal sien, voor te stel. Dit verg baie emosionele en fisieke uithouvermoë. Toe ons die film gemaak het, sou ek na verskillende punte heuwels, na die hoogste bome, bo in die lug staar, en voorgee dat ek na Kong en die ander wesens in die film kyk.

DG: Hoe het u die eerste keer betrokke geraak? Kong: Skedel Island?

TH: ek was besig om te verfilm Bloedrooi piek in Kanada in 2014, toe produsent Thomas Tull, een van die vennote in die produksiemaatskappy Legendary Pictures, my eenkant toe neem en vir my sê dat hulle nog 'n Kong-film gaan doen. Thomas het my vertel dat hulle die soort wil maak Kong film waarop ons almal grootgeword het, met verwysing na die klassieke oorspronklike uit 1933. Hy het my vertel dat die Kong in hierdie film in die regte wêreld sou bestaan. Hy het gesê daar sal ander wesens in die film wees, ontdekkingsreisigers en skurke, en hy het gesê dat hy wil hê dat ek die held moet wees. Toe vra hy my: 'Stel u belang?'

DG: Hoe sou u Skull Island beskryf?

TH: Die gevaarlikste plekke is die mooiste. Skull Island is 'n pragtige, maar geheimsinnige plek wat vol skrik en verwondering is. Die mens was nog nooit vantevore daar nie, en daar is 'n gevoel dat die mens nie daar hoort nie. Die film handel oor ontsag en verwondering en onbekende terreur.

DG: Hoe sou u Conrad beskryf, en is daar 'n verband tussen die naam van die karakter en Joseph Conrad se roman Heart of Darkness?

TH: Conrad se Heart of Darkness het die verstand van die mens verken, en die temas in die hubris van die boek en die uiterstes wat in die natuur bestaan, is in die film aanwesig. Conrad is 'n voormalige SAS-offisier wat geweldig baie sinisme na hierdie missie bring. Conrad spesialiseer in oerwoudoorlewing en hy ervaar die mees ekstreme vorme van natuur. Hy dink dat hulle almal gaan sterf, en hy begin eintlik die maniere waarop hulle almal op hierdie missie gaan sterf, noem. Wat in die film gebeur, is dat Kong sy gevoel van ontsag en verwondering weer wakker maak.

DG: Kong: Skedel Island vind plaas in 1973. Waarom is daardie spesifieke tydstip relevant vir die verhaal?

TH: Dit is 'n perfekte tyd, want dit is 'n tydperk waarin 'n onbekende eiland in die Stille Oseaan ontdek kan word. Dit is geloofwaardig dat Skull Island onontdek kon wees tot 1973, toe NASA se satellietprogram, Landsat, die wêreld vanuit die ruimte begin karteer het, en so word die eiland in die film ontdek. Dit is 'n tyd wat gedefinieer word deur korrupsie en sinisme en die misbruik van mag. Richard Nixon het die oorlog in Vietnam beëindig. Die Watergate-skandaal was nog besig om te ontvou. Dit is 'n relatiewe tydstip.

DG: Wat het direkteur gedoen? Jordan Vogt-Roberts hierdie film uniek maak van ander regisseurs wat dit moontlik probeer het?

TH: Jordan het 'n onwrikbare geloof in die film gebring, wat beteken het dat 'n terugkeer na 'n ou filmtipe van die ou skool was. Jordanië wou na die uithoeke van die aarde gaan, soos David Attenborough in die televisiereeks Planet Earth gedoen het. Ons het in werklike omgewings, regte oerwoude, verfilm. Daar was geen lugversorgde, foutlose tente op hierdie film nie. Toe ons in Australië, aan die Goudkus was, het 'n gesondheidsveiligheidsbeampte ons gewaarsku dat die swart slange, die spinnekoppe en selfs van die plante ons kan doodmaak. Ons het in die reënwoud in Queensland verfilm en ons het rondom die mere en moerasse in Viëtnam verfilm, waar die berge soos wolkekrabbers uit die grond opkom. In Oahu was ons in die valleie, omring deur asemrowende berguitsigte en Huey-helikopters. Die voorkoms van die film is baie kleurvol en bied 'n gevoel van skoonheid en majesteit. Daar is baie fluorescerende kleure op die eiland, baie blues en helder setperke en lemoene. Kong is die god van hierdie natuurlike wêreld.

DG: Hoe sou u die verhouding tussen Conrad en Mason Weaver, die karakter wat Brie Larson vertolk, beskryf?

TH: Conrad en Weaver is buitestaanders wat verenig is deur hul skeptisisme. Hulle is albei baie skepties oor die redes waarom hulle daar was. Hulle vertrou nie die karakter wat John Goodman vertolk nie, wat sê dat hy net die planeet wil karteer, maar duidelik bybedoelings het. Die menslike karakters is almal, in verskillende mate, gebroke, eensame mense. Sommige van hulle beskou Kong as 'n bedreiging, terwyl ander, soos Conrad, op die idee kom dat Kong meer 'n redder is.

DG: Hoe sou u die dinamiek beskryf wat bestaan ​​tussen Conrad en Preston Packard, die karakter vertolk deur Samuel L. Jackson, die leier van die Sky Devils helikopter eskader?

TH: Packard is die bevelvoerder in die lug, en Conrad is die bevelvoerder op die grond. Dit is 'n uiteenlopende groep ontdekkingsreisigers en soldate wat op hierdie eiland aangekom het. Packard se eerste prioriteit is om die lewens van sy mans te beskerm, en wanneer sy mans bedreig word, word hy wraakgierig. Die verskillende prioriteite wat gedurende die film in ons karakters ontwikkel, bring ons in konflik.

DG: Wat het u gevoel en u voorgestel toe u voorgegee het dat u al die maande na Kong kyk?

TH: Wat ek my voorgestel het, gebaseer op die skrif en die konseptuele kunswerk, was dat Kong 'n embleem van die mag van die natuur was. Dit is beslis wat ek in die film gesien het. Kong is die verdediger van die eiland en die natuur. U kan die inheemse intelligensie sien as u in sy oë kyk, en u kan ook sien hoe eensaam hy is. Hy is eensaam aan die bokant van die voedselketting. Sy voorouers is almal vermoor, en hy is die laaste in sy soort. Sy oë weerspieël tragedie. Toe ek na hom opkyk en tydens die verfilming na 'n heuwel of 'n boom staar, was ek aanvanklik doodbang, en toe voel ek 'n oorweldigende gevoel van nederigheid en ontsag. Toe dink ek: 'Ek kyk na 'n god.'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Film Resensies

Panic Fest 2024-resensie: 'Die seremonie is op die punt om te begin'

Gepubliseer

on

Mense sal antwoorde soek en hoort in die donkerste plekke en die donkerste mense. Die Osiris Collective is 'n gemeente wat gebaseer is op antieke Egiptiese teologie en is bestuur deur die geheimsinnige Vader Osiris. Die groep het met tientalle lede gespog wat elkeen hul ou lewens prysgegee het vir een wat in die Egiptiese temagrond wat deur Osiris in Noord-Kalifornië besit word, gehou word. Maar die goeie tye neem 'n wending vir die ergste wanneer in 2018, 'n opgewekte lid van die kollektief genaamd Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporteer dat Osiris verdwyn terwyl hy bergklim en homself die nuwe leier verklaar. ’n Skeuring het ontstaan ​​met baie lede wat die kultus onder Anubis se onwankelbare leierskap verlaat het. ’n Dokumentêr word gemaak deur ’n jong man genaamd Keith (John Laird) wie se fiksasie met The Osiris Collective spruit uit sy meisie Maddy wat hom etlike jare gelede vir die groep verlaat het. Wanneer Keith deur Anubis self genooi word om die gemeente te dokumenteer, besluit hy om ondersoek in te stel, net om toegedraai te word in gruwels wat hy hom nie eers kon indink nie ...

Die seremonie is op die punt om te begin is die nuutste genre-draaiende gruwelfilm van Rooi Sneeuse Sean Nichols Lynch. Hierdie keer pak kultiese gruwels saam met 'n mockumentêre styl en die Egiptiese mitologie-tema vir die kersie bo-op. Ek was 'n groot aanhanger van Rooi Sneeuse ondermyning van die vampierromanse sub-genre en was opgewonde om te sien wat hierdie take sou bring. Alhoewel die fliek 'n paar interessante idees en 'n ordentlike spanning tussen die sagmoedige Keith en die wisselvallige Anubis het, ryg dit net nie presies alles op 'n bondige wyse saam nie.

Die storie begin met 'n ware misdaad-dokumentêre styl wat onderhoude voer met voormalige lede van The Osiris Collective en opstel wat die kultus gelei het tot waar dit nou is. Hierdie aspek van die storielyn, veral Keith se eie persoonlike belangstelling in die kultus, het dit 'n interessante plotlyn gemaak. Maar afgesien van 'n paar snitte later, speel dit nie soveel 'n faktor nie. Die fokus is grootliks op die dinamiek tussen Anubis en Keith, wat giftig is om dit ligweg te stel. Interessant genoeg word Chad Westbrook Hinds en John Lairds albei as skrywers gekrediteer Die seremonie is op die punt om te begin en beslis voel dat hulle alles in hierdie karakters sit. Anubis is die definisie van 'n kultusleier. Charismaties, filosofies, grillerig en dreigend gevaarlik op die nippertjie.

Tog vreemd genoeg is die gemeente verlate van alle kultuslede. Die skep van 'n spookdorp wat net die gevaar vergroot terwyl Keith Anubis se beweerde utopie dokumenteer. Baie van die heen en weer tussen hulle sleep soms terwyl hulle sukkel om beheer en Anubis hou aan om Keith te oortuig om vas te hou ondanks die dreigende situasie. Dit lei wel tot 'n redelik prettige en bloedige finale wat ten volle in mummie-gruwel leun.

In die algemeen, ten spyte van kronkelende en 'n bietjie stadige pas, Die seremonie is op die punt om te begin is 'n redelik vermaaklike kultus, gevind beeldmateriaal, en mummie horror baster. As jy mummies wil hê, lewer dit op mummies!

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Nuus

“Mickey vs. Winnie”: Ikoniese kinderkarakters bots in 'n skrikwekkende versus Slasher

Gepubliseer

on

iHorror duik diep in filmproduksie met 'n koue nuwe projek wat sekerlik jou jeugherinneringe sal herdefinieer. Ons is verheug om bekend te stel "Mickey vs. Winnie," 'n baanbrekende horror slasher geregisseer deur Glenn Douglas Packard. Dit is nie sommer enige gruwelsnyer nie; dit is 'n viscerale kragmeting tussen verdraaide weergawes van kindergunstelinge Mickey Mouse en Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' bring die karakters uit AA Milne se 'Winnie-the-Pooh'-boeke en Mickey Mouse uit die 1920's bymekaar 'Stoomboot Willie' spotprent in 'n VS-stryd soos nog nooit tevore gesien nie.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Plakkaat

Die intrige speel af in die 1920's en begin met 'n ontstellende verhaal oor twee gevangenes wat in 'n vervloekte woud ontsnap, net om deur die donker wese daarvan ingesluk te word. Snel honderd jaar vorentoe, en die storie begin met 'n groep opwindende vriende wie se natuurwegbreek verskriklik verkeerd loop. Hulle waag per ongeluk dieselfde vervloekte woud in, en bevind hulself van aangesig tot aangesig met die nou monsteragtige weergawes van Mickey en Winnie. Wat volg is 'n nag gevul met terreur, terwyl hierdie geliefde karakters verander in afgryslike teëstanders, wat 'n waansin van geweld en bloedvergieting ontketen.

Glenn Douglas Packard, 'n Emmy-genomineerde choreograaf wat rolprentmaker geword het, bekend vir sy werk op "Pitchfork," bring 'n unieke kreatiewe visie na hierdie film. Packard beskryf "Mickey vs. Winnie" as 'n huldeblyk aan horror-aanhangers se liefde vir ikoniese crossovers, wat weens lisensiebeperkings dikwels net 'n fantasie bly. "Ons film vier die opwinding om legendariese karakters op onverwagte maniere te kombineer, wat 'n nagmerrieagtige dog opwindende rolprentervaring dien," sê Packard.

Geproduseer deur Packard en sy kreatiewe vennoot Rachel Carter onder die Untouchables Entertainment-vaandel, en ons eie Anthony Pernicka, stigter van iHorror, "Mickey vs. Winnie" beloof om 'n heeltemal nuwe weergawe van hierdie ikoniese figure te lewer. "Vergeet wat jy van Mickey en Winnie weet," Pernicka geesdriftig. “Ons film beeld hierdie karakters nie as blote gemaskerde figure uit nie, maar as getransformeerde, lewendige gruwels wat onskuld met kwaadwilligheid saamsmelt. Die intense tonele wat vir hierdie fliek gemaak is, sal vir altyd verander hoe jy hierdie karakters sien.”

Tans aan die gang in Michigan, die vervaardiging van "Mickey vs. Winnie" is 'n bewys daarvan om grense te verskuif, wat gruwel graag doen. Terwyl iHorror dit waag om ons eie films te vervaardig, is ons opgewonde om hierdie opwindende, angswekkende reis met jou, ons lojale gehoor, te deel. Bly ingeskakel vir meer opdaterings.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Flieks

Mike Flanagan kom aan boord om te help met die voltooiing van 'Shelby Oaks'

Gepubliseer

on

shelby eikebome

As jy volg Chris Stuckmann on YouTube jy is bewus van die stryd wat hy gehad het om sy gruwelfliek te kry Shelby Oaks klaar. Maar daar is vandag goeie nuus oor die projek. Direkteur Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep and The Haunting) steun die film as 'n mede-uitvoerende vervaardiger wat dit dalk baie nader aan vrystelling kan bring. Flanagan is deel van die kollektiewe Intrepid Pictures wat ook Trevor Macy en Melinda Nishioka insluit.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann is 'n YouTube-fliekresensent wat al meer as 'n dekade op die platform is. Hy het onder die loep gekom omdat hy twee jaar gelede op sy kanaal aangekondig het dat hy nie meer rolprente negatief sou resenseer nie. Maar in teenstelling met daardie stelling, het hy 'n nie-resensie-opstel van die pan gedoen Mevrou Web het onlangs gesê dat ateljees se sterk-arm-regisseurs rolprente maak net ter wille om mislukte franchises lewendig te hou. Dit het gelyk soos 'n kritiek vermom as 'n besprekingsvideo.

maar Stuckmann het sy eie fliek om oor bekommerd te wees. In een van Kickstarter se suksesvolste veldtogte het hy daarin geslaag om meer as $1 miljoen in te samel vir sy debuutrolprent Shelby Oaks wat nou in na-produksie sit. 

Hopelik, met Flanagan en Intrepid se hulp, die pad na Shelby Oak's voltooiing bereik sy einde. 

“Dit was inspirerend om te sien hoe Chris die afgelope paar jaar na sy drome werk, en die volharding en selfdoen-gees wat hy aan die dag gelê het terwyl hy Shelby Oaks na die lewe het my soveel herinner aan my eie reis meer as 'n dekade gelede,” Flanagan vertel Sperdatum. “Dit was 'n eer om 'n paar treë saam met hom op sy pad te stap, en ondersteuning te bied vir Chris se visie vir sy ambisieuse, unieke fliek. Ek kan nie wag om te sien waarheen hy van hier af gaan nie.”

Stuckmann sê Onverskrokke prente het hom al jare geïnspireer en, "dit is 'n droom wat waar geword het om saam met Mike en Trevor aan my eerste rolprent te werk."

Vervaardiger Aaron B. Koontz van Paper Street Pictures werk van die begin af saam met Stuckmann is ook opgewonde oor die samewerking.

“Vir 'n film wat so moeilik aan die gang was, is dit merkwaardig die deure wat toe vir ons oopgegaan het,” het Koontz gesê. "Die sukses van ons Kickstarter, gevolg deur die deurlopende leierskap en leiding van Mike, Trevor en Melinda is verby enigiets waarop ek kon hoop."

Sperdatum beskryf die plot van Shelby Oaks soos volg:

"'n Kombinasie van dokumentêre, gevonde beeldmateriaal en tradisionele filmmateriaalstyle, Shelby Oaks sentreer op Mia (Camille Sullivan) se verwoede soektog na haar suster, Riley, (Sarah Durn) wat onheilspellend in die laaste band van haar “Paranormal Paranoïdes”-ondersoekreeks verdwyn het. Soos Mia se obsessie groei, begin sy vermoed dat die denkbeeldige demoon uit Riley se kinderdae dalk werklik was.”

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder