Met Elijah Wood en Stephen McHattie, Kom na Pappa is 'n skerp, donker komedie wat deur u verwagtinge gaan om 'n bekoorlike dog skokkende opwinding van 'n film te lewer. In die kern is dit 'n vader-seun-verhaal wat gewortel is in hartseer, maar die eienaardige, onbeduidende toon en woeste geweld laat die energie draai. Alhoewel dit dalk die antieke filmrolprent Ant Timpson van Kiwi is, begin hy ongelooflik sterk met 'n film wat diep onder jou vel skuil.

As vervaardiger vir films soos Turbo Kid, Deathgasm, The ABC's of Death, en Huisgebonde, en as 'n ywerige film is Timpson deeglik bewus van die hoeveelheid werk wat nodig is om 'n film regtig te laat kliek. Kom na Pappa lewer beslis 'n fantastiese genre-rolverdeling, bevredigende praktiese effekte en opeenvolgende plotdraaie om die gehoor ten volle betrokke te hou. 

Ek het onlangs met Ant Timpson gesels oor Kom na Pappahartseer as inspirasie, en die een ding wat hy nie in die film sou toelaat nie. 

---

Kelly McNeely: Ek verstaan ​​dat die verhaal van Kom na Pappa was gebaseer op 'n persoonlike ervaring van u. Kan jy 'n bietjie daaroor praat en hoe die soort ontwikkel het tot die heeltemal bonkige maar diep hartsverhaal wat dit is?

Ant Timpson: Ek dink ek was soos 'n filmmaker in stase, omdat ek begin het as 'n soort obsessiewe filmmaker, het ek elke naweek uitgegaan en mal films gemaak. En dit het lankal in baie ander dele van die filmbedryf verander, en dit het my pa se afsterwe geneem om my uit die kokon waarin ek was, te skud, waar ek ander se drome verwesenlik het. 

Ek het skielik besef hoe kort die lewe is, en jy kry net een kans vir hierdie dinge, dit was net 'n groot katartiese wekroep wat handel oor sy heengaan, maar ook oor my eie sterflikheid en die regte wêreld. Dit was dus die ontstaan ​​van alles, en dit was 'n baie ongewone proses vir die hartseer, waar die gebalsemde lyk teruggekom het en in die sitkamer van sy huis gekuier het, en ek was verantwoordelik om na die huis om te sien in die aand. Ek het dus baie nagte - vyf nagte - by hom alleen in die huis deurgebring. 

Ek het in ander situasies gesien dat u met u vader moet praat nadat hy oorlede is en al hierdie dinge van u bors af kry, al hierdie onvoltooide sake. En al wat ek gedoen het, was om myself heeltemal uit te freak, en besef dat ek wens dat ek al hierdie dinge aan hulle gevra het. En dit was dus soort van deur die proses van rouw, maar ook om mense te ontmoet wat uit my vader se verlede kom, en besef dat daar baie stories oor my pa is wat ek nie regtig geken het nie. Dit was wonderlike stories - regtig interessant - en hy het so 'n wilde, ryk lewe gehad, maar daar was gebiede waaroor hy nooit regtig gepraat het nie. 

En toe ek later daaraan dink om 'n film te maak as 'n eerbetoon aan hom, maar ook om my uit my kokon te haal, het ek dit as 'n vertrekpunt gebruik. Wat as u vader se verlede donker was en dit na u sou soek. Dit was soort van die beginpunt. 

Ek het na die skrywer Toby Harvard gegaan, waarmee ek gewerk het Die vetterige verwurg voorheen, en so lekker gekuier. En ja, ons het van daar af opgestyg. Dit sou oorspronklik 'n baie super lo-fi film wees, want ek was net soos ek het om iets te maak, en ons was albei, u ambisies is te hoog, ek weet net hoe lank dit neem om films aan die gang te kry. Ek was dus, o, dit gaan my wees Gebore [lag], dit sal super grungy wees, 'n omkeervoorraad van 16 millimeter, ek sal dit agt keer van die muur af fotograferen, dit sal my voorgraadse film wees. 

En toe was die skrif wat Toby uiteindelik geskryf het - nadat hy heen en weer gebons het - so goed, maar soveel meer uitgebrei en soortgelyk aan, wow, dit is baie boosaardiger as wat ek gedink het. Maar dit is ook so 'n wonderlike teks dat ek dit graag aan ander mense wil wys. En dit is toe dat dit na Elia [Wood] uitgegaan het, en gelukkig was hy baie lief daarvoor, en die hele proses was vinnig gevolg.

Kelly McNeely: Elijah Wood was nogal soos 'n kampioen vir onvoorspelbare genre-films, wat ongelooflik is. Het u saam met hom gewerk om die karakter van Norval te ontwikkel? Hoe het Norval ontstaan?

Ant Timpson: Norval is amper heeltemal vir hom geskryf. Uiteraard bring Elia alles wat hy doen na elke rol waarby hy betrokke is, maar die karakter van Norval was net so geskrewe. Ek het Toby laat skryf soos 'n agtergrond vir almal wat by die film betrokke was, so ons het hierdie soort prehistorie gehad, regtig genoeg vir 'n hele prequel - nie dat dit ooit sou gebeur nie - maar genoeg vir ryk materiaal. As een van die akteurs dus 'n bietjie verder wou dink, het hulle toegang tot al hierdie inligting oor die karakter. 

Maar jy weet, die groot ding van Elia wat hy daarby gebring het, was net 'n ware empatiese eienskap en 'n bietjie menslikheid, wat - vir 'n karakter wat effens spotprentagtig kon wees - omdat hy regtig soos 'n vreemdeling in hierdie soort val. van wilde, rustieke landskap, en wou net nie vir die soort standaardvisse uit die water gaan nie. 

Ons wou graag hê dat hy 'n bietjie bedrieglik moes wees, maar ook verwant sou wees, en dat die behoeftes wat hy by sy pa wou hê, baie verstaanbaar sou wees in daardie situasie. En ek dink almal het hierdie probleme, weet u, die ouerlike probleme. Daar is hierdie verlange om dinge uit te werk en antwoorde op vrae te kry, en die punt was dus nie om dit te ontwrig nie - om dit nie ligtelik te behandel nie. Omdat ons geweet het dat dit moes vrugte afwerp, moes die emosionele resonansie werk om ons einde te laat werk, want dit is 'n hoë draad in die hele film. 

Kelly McNeely: en Kom na Pappa het so 'n koel verskuiwende toon. Dit spring 'n paar keer en heeltemal 180's op sigself, wat ek absoluut liefgehad het. Wat was u invloede en inspirasies vir die toonverskuiwings, die estetiese en die film self?

Ant Timpson:  As filmganger, as gehoorlid, hou ek hoofsaaklik nie van dinge wat soos verwag afspeel nie. Dit maak nie saak hoe mooi dinge gemaak en uitgevoer word nie, as dit 'n soort voetganger is, as die storie nie interessant is nie, kan ek dit waardeer, maar ek het nie regtig soveel pret nie. En ek wou altyd hê dat hierdie film aan die voorpunt vermaaklik moes wees. 

Dit was dus 'n baie voorafgaande gedagte oor hoe ons dinge aan die beweeg hou? Hoe haal ons die 180's sonder om alles absoluut te ontspoor deur die draaie en skofte te groot te maak? Dit is regtig moeilik om te weet wanneer hulle suksesvol is totdat u dit met 'n gehoor sien of dit vrugte afwerp. 

Maar wat inspirasie betref, is ek 'n obsessiewe film. Daar is dus net miljoene films wat nou verweef is met my DNA, en ek kan nie daaruit ontsnap nie. Hulle kom net uit wat ek dink derminstink is, maar dit is natuurlik net 'n soort, baie diep herinnering. Ons het 'n sjabloon gehad, ek het 'n soort skematiese sjabloon gemaak van allerhande films en raakpunte wat ek wou hê, en verwys na die soort donker humor wat ongemaklik raak. 

Sexy Beast was 'n film wat ons aanhou terugkeer het waar jy regtig welsprekende, prettige, pragtige dialoog voer, maar ook net hierdie werklike ontstellende kwaliteit van, soos fok, kan dit gaan. So jy voel dat jy almal in die hoofruimte van die hoofkarakter wil bring, waar dit voel asof dit 'n effens veilige ruimte is, en dan word dit al hoe meer versteur, en jy vra die vraag hoe ver dit gaan gaan. So ongemaklikheid is iets waarin ek regtig belangstel. Dit is baie lekker om na te dink oor die gehoorperspektief, hoe hulle dinge gaan lees.

Kelly McNeely: Ek het so blind as moontlik gegaan, wat my gunsteling manier is om films te sien, en ek is so bly dat ek dit gedoen het, want dit is fantasties hoe dit ronddraai. Dit hou jou regtig op jou tone.

U het 'n klomp fantastiese genre-films vervaardig soos Turbo Kid, Deathgasm, en Huisgebonde ... Wat - as produsent - maak jou regtig opgewonde as jy 'n draaiboek sien? Wat maak jou opgewonde oor 'n fliek?

Ant Timpson:  Uiteindelik wanneer ek 'n draaiboek lees, benader ek dit eers as die bedoelde gehoor. Dit klink bloedend vanselfsprekend, maar dit is eintlik 'n moeilike ding om al die gedagte meganika te blus wat gewoonlik inskop sodra u 'n script begin lees. Om in 'n teks te verdwaal, is dus 'n seldsame gebeurtenis. Die kreatiewe ding oortree die passiewe leser soms en jy begin deur ander breër lense te lees. Dit word minder intiem.  

Gelukkig is daar gewoonlik een oomblik in die draaiboek wat perfek kristalliseer, en u kan onmiddellik sien hoe dit geskep gaan word, en meer nog, hoe dit vir 'n gehoor sal speel. Ek is van nature 'n populis. Ek wil hê dat alles wat ek doen waardeer en omhels word deur 'n gehoor. En hopelik is dit nie 'n gehoor van een nie!

Kelly McNeely: U het genoem dat u 'n groot genre-aanhanger is. Wat trek jou tot die genre? En hoe het u hierdie idees vir die geweld in die film gekry, dit gooi u regtig weg. Dit is heeltemal anders en nuut, hoeveel daarvan is prakties gedoen?

Ant Timpson:  Dit was feitlik alles prakties. Ons het oor die geweld gepraat, Toby en ek, en ek het 'n streng wapenbeleid gehad, ek wil nie gewere by enige vorm van films hê nie. 

Ek vind dit vervelig as hel. Ek dink daar is meer innoverende maniere om geweld te gebruik wat baie ingewikkeld kan wees en op die een of ander manier meer relatief tot die gehoor kan voel. En ons het net nie wapens in Nieu-Seeland nie - wel, maar op sigself het ons nie handwapens nie - so ons het dit nie nodig nie. Vir my voel dit net soos wetenskapfiksie. En die ander kant daarvan is te afgryslik om oor na te dink, wat ook al aangaan. Ek wou dus sê ons moet hulle glad nie eers daarby betrek nie. 

Net soos selfone, het ons 'n groot punt daarvan gemaak om dit vinnig in die film kwyt te raak, net omdat ek vind dat dit 'n soort verwoesting is van moderne filmvervaardiging en die soorte films wat geskep word. Ons het dus baie tyd daaraan bestee om prettige maniere te vind om Norval seer te maak en Norval deur die beltoon te sit. 

In terme van net genre-obsessie, is daar geen beslissende oomblik nie. Elke kind wou 'n monsterstel in die 70's hê, toe ek grootgeword het. Ek het grootgeword omring deur Hammer Horror-films, omdat Nieu-Seeland 'n land van die Gemenebes is, en daarom het ons baie materiaal uit die Verenigde Koninkryk gehad; baie ongelooflike BBC, ITV, vroeë verskrikking wat gewys is, en wat my as kind vreesbevange gemaak het. Dit is lewenslange herinneringe wat ek in my sinapse ingebrand het. 

Een groot raaklyn daarvandaan is dat nostalgie iets is wat u het, maar u moet nooit teruggaan en weer kyk nie. Ek het die fout gemaak om terug te gaan en 'n paar films uit my kinderjare te kyk, en uiteindelik hierdie wonderlike herinneringe wat u gehad het, te verwoes, so hou dinge in die bors opgesluit.

Kelly McNeely: Hou u die rosyntjie-teorie? Glo u die teorie dat u baie van 'n persoon kan vertel as hulle daardie rosyntjie-oë het? 

Ant Timpson: Ek is eerder 'n ou man van die Robert Shaw-haai. Koue, dooie haai-oë, dit is my groot vertel dat daar iemand is van wie ek moet wegbly. Ek glo dus waarskynlik nie die rosyntjie-teorie nie. 

Kelly McNeely: Ek hou van joune, dit is 'n bietjie skrikwekkender as jy daardie haai-oë sien!

In uitgesoekte teaters landwyd + beskikbaar op Digital & VOD op 7 Februarie 2020.
Klik hier om te lees my volledige resensie.