oorerflike verteenwoordig die debuut vir die regie vir Ari Aster, wat voorheen ses kortfilms geregisseer het. Sedertdien oorerflike wat die première op die Sundance Film Festival in Januarie 2018 gehad het, het kritici vergelyk oorerflike na ikoniese films soos Rosemary's Baby en Die Shining en bestempel Aster as outeur.

Die volgende onderhoud met Aster is per e-pos in die eerste week van April gevoer.  oorerflike open op 8 Junie in teaters.

DG: Wat was die ontstaan, die inspirasie vir Erflik, en wat is die betekenis van die titel van die film?

AA: Ek wou 'n ernstige meditasie maak oor hartseer en trauma wat geleidelik in 'n nagmerrie beland - die manier waarop die lewe soos 'n nagmerrie kan voel as 'n ramp plaasvind. Die ware betekenis van die titel moet tot die einde van die film nie by die kyker uitkom nie, maar dit is voldoende om dit te sê oorerflike is hoofsaaklik besig met die sluheid van familiebande. In die loop van die film word dit al hoe duideliker dat hierdie gesin geen vrye wil het nie; hul lot is aan hulle oorgedra, en dit is 'n erfenis dat hulle geen hoop het om te skud nie.

DG: Wat was die temas wat u met hierdie film wou verken?

AA: Daar is baie films oor tragedie wat mense bymekaarbring en bande versterk. Ek wou 'n film maak oor al die maniere waarop hartseer mense kan verskeur en hoe trauma 'n mens totaal kan transformeer - en nie noodwendig ten goede nie! Erflik is 'n buffet met die ergste scenario's wat lei tot 'n lelike, hopelose einde. Nou moet ek net ondersoek instel waarom ek dit alles wou doen.

DG: Wat was die stilistiese, visuele strategie wat u en u filmkundige voor die aanvang van die verfilming bespreek het, en hoe sou u die voorkoms en toon van die film beskryf?

AA: Wel, ek werk al saam met my DP, Pawel Pogorzelski, sedert ek hom by AFI ontmoet het, en ons het 'n wonderlike snelskrif ontwikkel. Ons praat dieselfde taal, tot so 'n mate dat ons heeltemal ontsteld raak op die punt van 'n meningsverskil of misverstand. Die manier waarop ek werk - en ek is seker dat daar beter maniere is om te werk - is dat ek altyd begin met die opstel van 'n skootlys en dat ek met niemand in die bemanning praat voordat die skietlys voltooi is nie. Vandaar word vrae oor uitvoering, beligting, produksie-ontwerp, ensovoorts sentraal. Maar eers moet elke departementshoof die film in hul kop kan sien. In hierdie geval sou die kamera baie vloeibaar, losstaande, waarnemings - inbreuk maak. Die toon is moeilik om mee te praat ... maar ek kan sê dat ek gereeld vir die bemanning sou sê dat die film boos moes voel. Ons is by die gesin, en ons is by hulle in ons onkunde oor wat regtig gebeur, maar daar moet ook die gevoel wees dat ons hulle vanuit 'n meer wetende, sadistiese perspektief dophou.

DG: Wat is die genre-invloede wat u na hierdie film gebring het, en wat dink u sal die publiek die mees boeiende en skrikwekkendste vind oor hierdie film?

AA: Dit was vir my belangrik om na die familiedrama te kyk voordat ons na die afgryse-elemente aandag gee. Die film moes op sy eie staan ​​as 'n huishoudelike tragedie voordat dit as 'n eng film kon werk. Die meeste verwysings wat ek aan die bemanning gegee het, was dus nie horrorfilms nie. Mike Leigh was een - veral Geheime en leuens en Alles of niks. Ons het ook ernstig daaroor gepraat The Ice Storm en In die slaapkamer, wat 'n ommekeer op die 30-minuut-punt het, wat nie so verskil van die een in Erflik nie. Bergman is een van my helde, en Cries and Whispers was iets waaraan ek gedink het, saam met Autumn Sonata vir die manier waarop dit die moeder-dogter-verhouding hanteer het. Die horrorfilms wat ons bespreek het, kom meestal uit die 60's en 70's. Rosemary's Baby was 'n duidelike toetssteen. Moenie nou kyk nie is 'n groot een. Nicholas Roeg was oor die algemeen vir my groot. Ek is mal oor Jack Clayton s'n Die onskuldiges. En dan is daar die groot Japannese gruwelfilms - Ugetsu, Onibaba, Ryk van passie, waidan, kuroneko...

DG: Hoe sou u die gesinsdinamika wat in die Graham-familie bestaan, beskryf as ons hulle die eerste keer in die film ontmoet, en hoe sou u die reis wat hulle deur die film neem, beskryf?

AA: Die Grahams is reeds geïsoleer as ons hulle ontmoet. Die lug moes dik wees met 'n belaaide, onbekende geskiedenis. Van daar af kom daar dinge voor wat hulle verder wil vervreem, en teen die einde van die film word elke lid van die gesin 'n vreemdeling van die ander. Om te verwys na Freud se opstel oor die vreemde, die huis in oorerflike word resoluut onbehoorlik.

DG: Hoe sou u die aard van die kwaadwillige teenwoordigheid wat die Graham-familie in die film teister, beskryf en hoe reageer hulle hierop?

AA: Daar is baie giftige invloede ter sprake. Skuldgevoelens, wrok, verwyt, wantroue ... en dan is daar ook 'n demoon.

DG: Hoe sou u die aard van die verhouding tussen Charlie en haar ouma, Ellen, in lewe en dood beskryf?

AA: Om dit te verklaar, is om 'n paar groot groot onthullings in die film te verraai. Ek sal my weerhou om te bederf!

DG: Wat was die grootste uitdaging waarmee u te make gehad het tydens die verfilming?

AA: Ons het die hele binnekant van die huis op 'n goeie verhoog gebou. Alles binne die huis is van nuuts af ontwerp en gebou. Hierbenewens het ons die ekstra uitdaging gehad om 'n miniatuurreplika van die huis (onder baie ander miniaturen) te skep. Dit het beteken dat ons elke element van die huis moes ontwerp lank voordat ons geskiet het. Dit beteken nie net dat ons moes besluit oor die uitleg van die huis en die afmetings van die kamers nie, wat eintlik die maklikste ding is om vir die miniatuurkundige te herhaal; dit het beteken dat ons baie vroeg toegewyde besluite moes neem oor die versiering. Ons moes dus weet wat die meubels sou wees, wat die muurpapier sou wees, watter plante ons in elke kamer sou hê, watter gordyne ons oor die venster sou sit, ensovoorts, ensovoorts. Ons het alles wat die poppehuise betref, in ons laaste week van produksie geskiet, en dit was so styf dat ons op die dae dat dit geskiet is, miniatuurversendings ontvang het.

DG: Wat het Utah, u filmlokasie, na hierdie film gebring wat uniek was van ander filmlokasies wat u moontlik gekies het, en hoe sou u die agtergrond, die omgewing, van die film beskryf?

AA: Wel, ons het oorspronklik na Utah gegaan omdat ons meer daaruit kon kry. Die oorspronklike plan was ook om 'n winterfliek te maak en die huis te laat sneeu. Dit gesê, die skedulering vereis dat ons in die somer moet skiet, en ek kon uiteindelik nie gelukkiger gewees het met die landskappe wat Utah verskaf het nie. Ek kan my nou nie voorstel dat die film anders lyk nie. Ek moet ook sê dat ons die ongelooflikste bemanning op hierdie film gehad het - van die kunsafdeling tot die kamera-afdeling was daar nie 'n swak skakel nie. Ek sal Utah aanbeveel vir almal wat 'n film wil maak.

DG: Wat is u gunsteling toneel of reeks in die film?

AA: Wel, in die hoop om 'n verwoester te vermy en met die gevaar dat u buitensporig kripties is: daar is 'n lang montering van Toni Collette wat onbeheersd huil (in die loop van 'n week), en ek is baie tevrede met hoe dit uitgedraai het.

DG: Toe ek oor Ann Dowd se karakter Joan lees, het ek dadelik aan Billie Whitelaw gedink as mev. Baylock in Die Omen. Hoe sou u Joan se rol in die film beskryf?

AA: Haar karakter is beslis in daardie tradisie. Wat dit betref, sy is ook in die tradisie van karakters soos die Castevets in Rosemary's Baby of Hilary Mason se blinde heldersiende in Moenie nou kyk nie. Sy spruit uit 'n pessimistiese skeptisisme van die altruïstiese naaste wat skynbaar u beste belange op die hart dra. Gunstiglik kom sy ook uit 'n tradisie in gesinsdramas van welwillendheid van buitestaanders om in te tree vir 'n andersins geïsoleerde lid van 'n wanfunksionele eenheid. Judd Hirsch in Gewone mense is een voorbeeld.

DG: Gegewe die oorweldigende positiewe reaksie wat die film tot dusver gekry het, wat vreemd is vir 'n film wat nog nie eens formeel uitgereik is nie, voel dit asof die film reeds die klassieke status bereik het voordat die meeste van die wêreld 'n kans om dit te sien. Wat het u ervaar in terme van gehoorreaksie tydens die vertonings wat u tot dusver bygewoon het, en hoe sou u die reaksie wat u tot dusver op die film gekry het, beskryf?

AA: Die reaksies was baie opwindend. Om eerlik te wees, was ek aanvanklik net baie verlig dat mense nie gedink het dit is 'n reuse stuk kak nie. Maar jy leer vinnig dat dit 'n unieke kwantifiseerbare ding is, of jou eng film werk of nie. Dit is soos om 'n komedie te maak. Mense lag of nie. Maar ek kan sê dat daar geen gevoel is dat 'n gehoor gesamentlik moet skree op iets wat jy gemaak het nie. Dit is 'n uitstekende dopamienhoogtepunt.

DG: Aangesien dit u eerste speelfilm is, hoe sou u die reis beskryf wat u die afgelope dekade onderneem het?

AA: Ek skryf al draaiboeke sedert ek twaalf jaar oud was. Ek het na die filmskool aan die College of Santa Fe gegaan voordat ek die regie aan die American Film Institute studeer het. Nadat ek AFI studeer het, het ek tientalle kortfilms gemaak en teen die tyd het ek begin skryf oorerflike, Ek het tien ander funksie-skrifte gereed gehad (waarvan twee op die regte pad was om voorheen gemaak te word) oorerflike). Dit was 'n lang pad, maar ek kon nie geseën gewees het met groter hulpbronne of sterker medewerkers as dié op nie oorerflike. Ek reken myself uiters gelukkig.

DG: Vir iemand wat nog nie u vorige werk gesien het nie, u kortfilms, wat sou u sê is u kenmerk, u handtekening as regisseur en wat u kan identifiseer oorerflike as 'n Ari Aster-film?

AA: Ek onthou hoe 'n wonderlike onderwyser van my by AFI, Peter Markham, gesê het dat die vervaardiging van onheil (of moet wees). Ek stem heelhartig saam met daardie sentiment. Erflik en al my kortfilms (en byna al die films wat ek van hier af wil maak) is hoopvolle bydraes tot die tradisie van onheil.

DG: Waarom dink jy? oorerflike apart staan ​​van die legio ander genre-films in die mark?

AA: Ek voel nie dat dit my plek is om daarmee te praat nie. Ek sal sê dat as ek die film werk, ek dit glo omdat ek dit my missie gemaak het om altyd die karakters te eer voor iets anders. Daar is ook die baie groot hoeveelheid naaktheid wat ek seker gemaak het.

DG: As u terugkyk na die hele ervaring van maak oorerflike, is daar een herinnering wat vir u die meeste vertel oor hierdie hele ervaring as u terugkyk op die reis wat u met die film onderneem het?

AA: Ek kan nie een geheue in die besonder dink nie. Ek kan sê dat daar tydens die produksie verskeie oomblikke was waarin ek skielik onthou dat ek eintlik 'n film gemaak het. Dit was nog altyd my droom. Daarom sal ek probeer onthou om my voete op die grond te voel en dit te waardeer. Dit was die beste oomblikke.