Ons het uiteindelik die vooraand van ons uitwissing benader as PG: PSYCHO GOREMAN is op die punt om teaters en VOD te tref! Ek kon die interplanetêre vernietiging en gesinspret by Beyond Fest verlede jaar aanskou, en dit was 'n ontploffing om te sien tydens die inry en 'n hoogtepunt van die fees. As 'n eer om op die plakkaat van die film aangehaal te word! Nog meer gelukkig kon ek met die man agter die monster, skrywer / regisseur / FX-kunstenaar praat Steven Kostanski verlede November en gesels diepgaande oor alle dinge PG!

Jacob Davison: Wat is u agtergrond? Wat het u in film laat belangstel?

 

Steven Kostanski: Ek dink my agtergrond is meestal prostetiese FX. Ek bedoel, dit het regtig as 'n kind begin toe ek stop-motion-animasies gemaak het met die super-8-kamera van my pa. Dit het my in die rolprent gekry en natuurlik was ek 'n groot aanhanger en 'n groot sci-fi / fantasie-horror-aanhanger, en ek het my eie films begin maak. Met die maak van stop-motion, monsters en poppe en dinge, het ek saam met my vriende films begin maak, wat toe toegeneem het tot my werk in prostetika in films. Ek het gedink dat dit die departement was wat die meeste pret gelyk het. Ek onthou hoe ek as kind agter die skerms van die maak van LEER VAN DONKERHEID en sien hoe die ouens by KNB FX geraamte poppe maak en dinge. Dit was vir my 'n opvallende ervaring, want ek het besef dat hierdie ouens in swaarmetaal-t-hemde met lang hare net afgaan, bier drink, monsters maak en laat opbly.

Dit lyk redelik goed. Ek het getrek na die kreatiewe FX-kant van dinge en prostetika. Ek het amper van die hoërskool af begin werk. Ek het die professionele grimeringskursus van Dick Smith gevolg. Waar dit 'n korrespondensiekursus is waar die grimeerkunstenaar Dick Smith vir u 'n boek stuur en u dit basies gebruik om u eie make-up FX te skep en hy kritiseer dit. Dick Smith het natuurlik films soos gedoen DIE PEETPA en DIE DUIWELUITDRYWER en was die oupa van make-up FX. Terwyl ek besig was om dit te doen, het ek my kortfilms en dinge na feeste gelei. My loopbaan vir prostetika en my loopbaan het terselfdertyd gevorder. Nou werk ek as regisseur en as prostetika-kunstenaar in die bedryf, en so tussen die twee heen en weer swaai. Dit is hoe ek gekom het waar ek nou is.

 

JD: Koel! As ons praat van waar u nou is, kan ons 'n bietjie daaroor praat PSYCHO GOREMAN. Wat was die ontstaan?

SK: Wel, ek was net klaar LEPRECHAUN TERUG. Dit was regtig 'n epiese avontuur waar ek na Suid-Afrika moes gaan om dit te skiet. Dit was vir my 'n redelike groot onderneming, en het buite my gemaksone gewerk met 'n nuwe bemanning aan die ander kant van die planeet. Ek was besig om te herstel van daardie avontuur en ek het fancy bestel RAWHEAD REX Blu-ray. Ek het dit gekyk en daaraan verveeld geraak, want laat ons eerlik wees, dit is nie regtig aangrypend nie. So wonderlik soos die titel is. Ek het net daardie film gekyk en net idees in my kop gedraai oor hierdie godmonster wat opgewek word en soortgelyk aan RAWHEAD REX maar ook wat as dit 'n bietjie van 'n MONSTER PLEK styl scenario waar u kinders interaksie met die monster het.

Neem die RAWHEAD REX, of DIE HOU, iets oor 'n ou boosheid wat opgewek word, maar ook om dit met kinders en 'n fantasiefilm van 'n kind te koppel. Watter soort dom dinge sou daaruit kom. Dit het ooreengestem met 'n idee wat ek lank gelede gehad het, of liewer 'n beeld, van 'n monster wat by 'n dromstel sit. En dit het alles saamgesmelt tot hierdie idee wat geword het PG: PSYCHO GOREMAN. Ek het 'n behandeling saamgegooi en dit vir mense gewys. Ek het 'n paar finansierders gehad wat belangstel om 'n projek saam met my te finansier, en ek het die behandeling vir hulle gestuur en hulle was mal daaroor. Toe duik ek dadelik in die skryf van die draaiboek en nie lank nadat ons die film begin neem het nie.

 

JD: Ek wou 'n bietjie vra oor hoe die rolverdeling saamgestel is?

 

SK: Daar was 'n paar rolle wat ek spesifiek vir my Astron-6-vriende beplan het. Soos Adam Brooks, speel Matthew Brooks en Connor Sweeney almal in die rolprent in verskillende rolle. Ek het Adam nog altyd voorgestel as die pa, Greg. Daarbenewens het ons 'n baie wye netto-beslissende oproep in Kanada gemaak. Omdat die vraag wat van die vervaardigers gekom het, was: "Hierdie behandeling en teks is wonderlik, maar dit is net so goed soos sy kinders as wat jy gooi." Want as u nie kinders het wat hierdie rolle kan aflê nie, maak dit nie saak hoeveel FX u na die film gooi nie, dit sal nie goed wees nie. Dit hang regtig af van die optredes. Ons het baie oudisies en bande gesien. Ons het Nita-Josee Hana en Owen Myer as Mimi en Luke gevestig. Albei was net so bekoorlik. Selfs in die rou toestand van 'n oudisie.

Hulle het albei soveel energie en persoonlikheid gehad. Die grootste ding vir my was om nie die kinders te wil hê nie ... hulle moes soos kinders voel, maar moes ook opstaan ​​teen die wesens waarmee hulle gepaard gaan. Hulle moes hul eie hou teen die mal, afskuwelike dinge wat rondom hulle gebeur. Veral met Nita was sy so bevelvoerend vir almal om haar. Sy beliggaam regtig daardie karakter. Baie energie en 'n baie groot persoonlikheid. Beide Nita en Owen, ons kan in enige situasie ingaan en soos 'Goed wees, dit gebeur nou.' Daar was geen (laggende) gevoelens, selfs al was ek op daardie ouderdom, sou ek so verlam geraak het deur skaamheid en angs om in 'n kamer met 'n hele filmspan te wees, en 'n man in 'n monsterpak sou my waarskynlik uitgejaag het. Maar hulle was glad nie daaroor verwonder nie. Dit het daartoe gelei dat hulle die film beveel en met jeugdige energie lewendig gemaak het om die teenoorgestelde posisie van sci-fi fantasie-gruwel en avontuur vir kinders te verkoop. Ons het baie geluk gehad, veral met ons kinders.

 

JD: Hoe het u dit op die wese FX hanteer?

 

SK: Die skepsel FX is gedoen by Master's FX Toronto. Hoe dit uitgespeel het, was dat ek 'n minimale hoeveelheid geld gehad het om na hulle te gooi, en toe moes ek baie gunsies by al my FX-vriende in Toronto smeek. Baie talentvolle mense het die fliek in die kollig gebring. Bereid om te help omdat hulle geweet het dat dit 'n passieprojek en 'n bietjie ambisieuse ding was. In geen wêreld kon ons die begroting wat ons gehad het, eintlik haal nie. Almal in die winkel by Master's en al die betrokke FX-kunstenaars het regtig alles ingesit wat hulle kon en hul tyd, want dit is ongelooflik baie werk. Al die kreatuur FX in die film gaan verder as wat ek tot op daardie stadium in 'n film gedoen het. Dit het regtig daarop neergekom dat ek bedel, leen en alles steel wat ek kon om dit te laat gebeur!

Daar was baie laat nagte van my wat net deur myself geswoeg het, maar ook baie mense het hul tyd na ure geskenk om dinge gedoen te kry. Omdat daar soveel pret en mal dinge in die film is, dink ek almal wou iets lekker hê om aan te werk, sodat hulle vrygewig was met hul tyd om te help. Selfs ons produsent, Jesse, die finansierder dat hy 'n FX-kunstenaar geword het. Hy kom na die winkel en begin as my assistent as 'n volledige gebou op sy eie. Dit was regtig 'n geval van alle praktiese dek om dit af te trek omdat daar soveel kak was om te bou en natuurlik nooit genoeg tyd om dit te doen nie. Ons moes regtig kreatief raak oor hoe ons dinge uithaal. Hergebruik, hergebruik en versinsel. Dit was 'n baie ambisieuse projek wat die omvang betref. Maar al die betrokkenes sit alles in wat hulle gehad het, trek dit uit en doen ongelooflike werk.

 

JD: Groot! Lyk "Fun" was die sleutelwoord.

 

SK: Ja! Daar was net soveel bonkers-goed in die film. U werk in prostetika en u gaan lus om dieselfde paar dinge telkens weer te doen. Soos: 'Hier is nog 'n lykskouingsliggaam vir 'n hospitaalvertoning.' Of 'Hier is 'n paar tatoo-oordragte'. Dit kan 'n bietjie herhalend raak, dus as u 'n groot skouspelagtige show kry. Soos “Hier is 'n ou wat 'n loop vullisblik vol liggaamsdele is en hier is 'n heksedame met 'n J-Horror ontmoet DONKER KRISTAL kyk ”

Daar is vreemde dinge vir almal om hul tande in te sak en hul eie persoonlikheid daarin te plaas. Ek dink dit het gelei tot 'n baie interessante verskeidenheid in al die kreatuurwerk. Want almal kon 'n bietjie eienaarskap neem van wat hulle doen. Want wat die ontwerpproses betref, is ek gewoonlik redelik vaag oor wat ek wil hê. Ek ontwikkel graag die voorkoms terwyl ek dinge bou en baie gevind voorwerpe gebruik en dinge herbenut, sodat u u ontwerp kan vind deur dit wat u tot u beskikking het. Dit het gelei tot baie kreatiewe besluite in die oomblikke wat gelei het tot die meer interessante dinge in die film.

 

JD: Ek wou enige spesifieke invloede, soort styl van monsters en wesens vra?

 

SK: Ek het baie oud gekyk KAMEN RUITER episodes en films. In daardie soort Japannese styl gaan ek net waar dit nie regtig oor realisme gaan nie. Ek is 'n groot Godzilla filmaanhanger en dit gaan alles oor die kunstenaarskap daarvan. Dit het niks daarmee te doen om honderd persent oortuigend te wees nie, dit moet net cool en prettig en interessant lyk. Ek dink dit was dus die algemene atmosfeer van die film. Niks word benader dat dit honderd persent werklik moet lyk nie. Daar is benader dat dit honderd persent pret moes lyk. Om na te gaan met die wete dat dit baie van die ontwerpe help informeer het. Dit spruit beslis uit my liefde vir die soort Japannese monsterflieks en KAMEN RUITER tipe vertonings, Super Sentai.

 

JD: Ek sou sê, dit het my soort van herinner ZEIRAM en Keita Amemiya se werk.

 

SK: O! Ek het net gekyk ZEIRAM. Ek is ook 'n aanhanger van MEGANIESE VIOLATOR HAKAIDER.

 

JD: HAKAIDER!

 

SK: Dit is 'n goeie een. U kan beslis 'n deel van die invloed in The Templars, die skurke van PG, sien. Ek is geïnspireer deur die skurke in HAKAIDER. Selfs net die algemene benadering dat u helde donkerder lyk, meer dreigende karakters en die skurke is engelagtig, dit moet tegnies meer heldhaftig wees met hul kleurpalet en ontwerp. Om die trope onderstebo te draai en om jou skurke te hê, is helde en jou helde is skurke. Ek is beslis geïnspireer deur HAKAIDER vir.

 

JD: Snaaks genoeg het ek dit gisteraand heroorweeg ter voorbereiding.

 

SK: Dit is 'n wonderlike fliek! Ek wens PG het 'n motorfiets gehad. Miskien kan ek hom 'n motorfiets gee as hy toekomstige avonture het. Want ... Ek hou van soveel vreemde keuses in HAKAIDER wat dit so interessant maak en soveel persoonlikheid gee. Ek voel asof daar op die oomblik niks anders is nie. Ek is altyd op soek na meer dinge in daardie styl wat al die kreatiewe energie op die skerm gooi. Ek voel dat ek altyd teruggaan na dinge uit die 90's of vroeër. Ek het gevoel dat die wêreld nou meer sulke dinge nodig het en deel van my motivering om PG te maak. Ons het iets nodig wat net 'n totale uitbarsting van berigte en robotte en waansin is.

 

JD: Ek is ook 'n groot aanhanger van die soort cyberpunk-era. Hoe het u die dood en lotgevalle erger as die dood? Want dit was vindingryk!

 

SK: Eintlik het dit vir my redelik maklik geraak. Omdat ek dit as 'n komedieslag aangepak het. Dit is die ou aas en skakelaar waar jy een ding sê, maar iets anders doen. Terwyl ek besig was om dit te skryf met PG se erekode, het ek gedink dat dit snaaks sou wees as iets wat met hierdie erekode verband hou, die onvoorstelbaarste ding is. Soos om dit te behandel asof dit alledaags is wat hy doen. Dit het natuurlik gekom om een ​​ding voor te stel en doen dan die mees nagmerrie ding as die werklike afbetaling. Ek wil nie te veel sê nie, so ek bederf geen dele van die film nie, want dit is op die oomblik goed.

 

JD: Beslis! Soortgelyke temas kom uit u vorige werk. Soos met MANBORG. 'Dit gaan nie oor die moord nie, maar oor familie.' Sou u sê dat dit ondanks die feit dat u so donker is dat u optimisme of hart daaraan het?

SK: Natuurlik! Ek dink dit is baie belangrik vir alle films om moed te hê. Ek onderskryf nie die totaal nihilistiese houding nie. Ek dink veral dat soort sinisme in die media baie goedkoop en maklik is. Maar om te wys dat jy eintlik vir mense omgee, is amper soos om kwesbaar te wees of nie cool nie, dink ek? Dit is nie lekker om hartlik te wees en jou gesin lief te hê of die mense rondom jou lief te hê nie, so ek wil dit in my films hê. 'N Sterk gevoel van omgee vir mekaar ondanks omstandighede. Ek dink dit kom deur die gesin in die film. Uiteindelik moet ons mekaar versorg en ondersteun ondanks ons gebreke. Vir 'n film soos hierdie moet dit hart hê.

Dit was 'n groot deel van die skryfproses vir PG, moenie te sinies raak nie, moenie te gemeen raak nie, want ek voel dat daar genoeg daarvan is soos dit is. Om optimisme in hierdie film te hê, voel op die oomblik amper taboe, daarom wou ek dit doen. Om positief te wees, alhoewel dit 'n baie donker film is waar baie aaklige dinge gebeur, maar dit op so 'n ligte manier gedoen word. Niks daarvan is op 'n wettige manier 'n skokkende manier nie, maar dit is alles so absurd dat die geweld en die dood in elk geval nie bedoel is om jou te straf nie. Dit is veronderstel om meer komies te wees as enigiets anders. Ek voel dat die film uiteindelik gaan oor die belangrikheid van familie en omgee vir mekaar, en dit is iets wat ek graag in al my films wil plaas.

 

JD: En ek is mal daaroor! Wou u terug vra oor Praktiese FX hoeveel liter bloed en verskillende vloeistowwe gebruik is?

SK: Ek weet nie eers nie! Ek moet ons toesighouer Mike Hamilton daaroor vra. Want daar is een oomblik waar daar baie bloed is. 'N Sekere karakter word redelik aansienlik afgespoel. Baie, baie liter! Ek kan jou nie 'n harde nommer gee nie, maar daar is baie ...

 

JD: Hoe voel jy daaroor PSYCHO GOREMAN speel spesifiek as 'n formaat by The Drive-In?

 

SK: (Gelag) Ek bedoel, ek het dit nog nie by 'n inry gekyk nie. Wel, vertel my. Jy het dit by die inry gesien, hoe het dit gegaan?

 

JD: Ek het gedink dit was wonderlik!

 

SK: Mense het daarin gelyk?

 

JD: O, ja! Jy kan nie regtig juig nie, so mense toeter net hul toeters wanneer hulle hul opgewondenheid wil wys, en dit het baie getoeter.

 

SK: Goed, dit is goed. Dan sal ek sê ek hou van die inry-formaat! In hierdie huidige klimaat wil ek net hê dat mense veilig moet wees, so as dit die manier is om hierdie film op die grootskerm te sien, moet dit so wees. Dit voel vir my soos 'n inryfilm in terme van 'n prettige geleentheidsfilm, wat beslis my bedoeling met die film was. Ek wou iets gemeenskapsgebaseerd maak. U wil die lag saam met die mense rondom u geniet. Om dit in 'n skare te sien, as dit beteken om dit op 'n oorvol parkeerterrein met ander mense te sien, dan moet dit wees. Ek is bly dit speel by drive-ins, ek vind dit lekker. En hopelik kan ek dit een of ander tyd by 'n inry kyk!

 

JD: Het ook 'n wonderlike dubbele funksie gemaak met Adam Egypt Mortimer AARDSVYAND by Beyond Fest.

 

SK: Hoe was dit?

 

JD: Ek het dit baie geniet, ek het gedink dit was baie pret. En dit was interessant, want dit was 'n ondermynende superheldfilm met 'n ondermynende superskurkfilm.

 

SK: Dis lekker! Ja, ek wil dit ondersoek. Ek is regtig bummed dat ek nie na Beyond Fest kon gaan nie. Ek het niks behalwe goeie dinge daaroor gehoor nie, en ek het gehoor daar is 'n goeie skare. Hul inry-opstelling klink soos 'n ontploffing. Hopelik volgende keer. Hopelik as die wêreld bedaar, kan ek volgende keer dinge daar gaan sien.

JD: Werk u nou daaraan? Het u iets waaraan u verder wil werk?

 

SK: Op die oomblik is ek drie weke in die regie van die eerste blok van DAG VAN DIE DOOIES die TV-program. So, dit is waar ek nou is. Dit is hoekom ek op die oomblik so moeg is omdat dit 'n redelike lang week van zombies en chaos was. Dit is wat my 2020 was, meestal besig met die program. Ek neem aan dat dit een of ander tyd in 2021 op die Syfy Channel sal verskyn. Dit is baie lekker, en ek is baie opgewonde dat mense dit sien. Ek mag niks daaroor sê nie, maar ek sal wel sê dat ek dit regkry. Dit is 'n unieke en aangename idee. Ek dink dit gaan 'n goeie tyd wees.

 

JD: Nog iets wat u wil sê voordat ons afsluit?

 

SK: If PGspeel naby jou, gaan kyk maar wees veilig.

 

PG: Psigo Goreman sal vanaf 22 Januarie 2021 in teaters en VOD beskikbaar wees.

Kyk hier na die klankonderhoud van die Eye On Horror Podcast met Steven Kostanski.