Verbinding met ons

Nuus

[Onderhoud] David F. Sandberg - Annabelle: Skepping

Gepubliseer

on

Na die suksesvolle vrystelling van sy eerste ateljeefunksie, 2016's Ligte uit, direkteur David F.Sandberg was oorstroom met aanbiedinge. Hy het gekies Annabelle: Skepping, wat die oorsprong van die vervloekte Annabelle-pop ondersoek. 'N Voorspel tot 2014's Annabelle, en die vierde film in Die oproep franchise, Annabelle: Skepping konsentreer op 'n poppemaker en sy vrou wat 'n non en verskeie meisies uit 'n luike weeshuis verwelkom om by die egpaar in hul plaashuis in Kalifornië te bly. Annabelle stel vinnig belang in een van die meisies. In Mei het ek die kans gehad om met Sandberg te praat, wat blykbaar een van die invloedrykste genre-rolprentmakers van sy generasie word.

DG: Wat het u aangetrokke tot hierdie projek?

DS: Hallo! Verskeie dinge. In die eerste plek, die teks van Gary Dauberman, want dit was 'n eie verhaal van die eerste film, en ek was dol oor die omgewing, tydperk en karakters. Dan was daar ook aspekte van die produksie, soos om op 'n klankbaan te kan skiet (op die Warner Bros.-lot nie minder nie). Dit voel nie net soos die tipe filmvervaardiging wat ek nog altyd in die vooruitsig gestel het nie, maar dit bied u baie vryheid om mure te kan skuif en allerhande cool kamera-bewegings te kan doen.

DG: David, watter tipe visuele strategie het u en u filmfotograf by die verfilming gebring, en hoe sou u die voorkoms en toon van die film beskryf?

DS: Ek wou hê dit moes ou skool voel. Om 'n taamlike lang neem en 'n meer klassieke filmtaal te hê. En natuurlik, omdat dit 'n horrorfilm was, wou ek seker wees dat ons nie bang was om regtig donker te word as dit nodig was nie. Dit was een ding waaraan Maxime Alexandre, direkteur van fotografie, my verseker het: hy is nie bang om donker te word nie. Ek is 'n aanhanger van sy werk sedert die eerste film wat hy geskiet het, High Voltage, dit was dus 'n opwinding om saam met hom te werk.

DG: David, hoe val Annabelle se gees in hierdie film aan, en hoe sou u die pop se voorkoms, sy voorkoms, in die film beskryf?

DS: Wel, aangesien ons nie vir Annabelle self kan sien beweeg nie, moet u kreatief raak met haar aanvalle. In hierdie film neem die kwaad wat Annabelle besit, baie vorms aan. Dit gebruik dikwels wat die karakters vrees om hulle bang te maak. Die werklike pop-voorkoms in die film is effens verander, aangesien James Wan altyd gevoel het dat sy 'n bietjie te bang lyk. Nie baie kinders wil 'n Annabelle-pop in hul kamer hê nie. Sy het dus effens meer vriendelike funksies, maar sy kan steeds bedreigend lyk as dit nodig is. Ek wou ook hê dat die pop-weergawe van die pop baie realistiese menslike oë het vir daardie ekstra griezelige gevoel as sy na jou kyk.

DG: Hoe sou u die verhoudings in die film tussen die poppemaker en sy vrou, die non en die meisies, en Annabelle beskryf, hoe hulle dwarsdeur die film kruis?

DS: Die poppemaker, Samuel, en sy vrou, Esther, is baie geheimsinnig. Sy verlaat nooit haar kamer nie, en ons weet nie mooi of hy 'n goeie of 'n slegte ou is nie. Die weesmeisies in die sorg van suster Charlotte is net bly om 'n huis saam te hê, hoewel hulle die huis en Samuel grillerig vind. Daar is 'n kamer waarin Samuel sê dat hulle nie kan binnekom nie, maar dit is natuurlik wat een van die meisies, Janice, een aand doen.

DG: David, hoe sou u die "skepping" van Annabelle, Annabelle se ware oorsprong in die film, beskryf?

DS: Die skepping is nie regtig so spesiaal nie. Dit is die eerste ding wat u in die film sien, en ons gee eintlik te kenne dat sy een van die vele Annabelle-poppe is. Dit gaan meer oor wat later gebeur, nadat sy besete raak en losgelaat word.

DG: David, wat is u gunsteling toneel of reeks in die film?

DS: Waarskynlik toe Janice die Annabelle-pop die eerste keer teëkom. Ek hou van die reeks, want dit gaan eerder oor creepy as om springskrikke te hê. Daar is ook 'n prettige reeks met 'n traphyser wat lekker is.

DG: David, terwyl Annabelle in 1967 plaasgevind het, in watter periode speel hierdie film af, en hoe hou die periode verband met die karakters, die verhaal en die stilistiese benadering wat u na hierdie film gebring het?

DS: Ek glo dat die eerste een in 1970 plaasgevind het. Met hierdie een sê ons nie wat die jaar is nie, maar al die rekwisiete en klere is in 1957 gebaseer. Dit was een van die dinge wat ek van die film gehou het: om 'n periodefilm te maak. Geen selfone om u gruwelfilm te verwoes nie. In daardie tyd het dit my ook 'n verskoning gegee om te probeer om 'n meer klassieke filmmakery te gebruik. Om dit soos 'n ouer fliek te skiet. Dit word steeds digitaal geskiet, maar ons het 16mm filmkorrel by die film gevoeg om die ou filmgevoel by te dra.

DG: Waarvan onderskei u hierdie film? Annabelle en die toorkunste films, en wat dink jy sal die publiek die mees boeiende en skrikwekkendste vind oor hierdie film?

DS: Dit voel soos 'n groter film as Annabelle. Dit het 'n groter omvang. Dit is waarskynlik meer soos Die oproep as Annabelle, maar dit is steeds sy eie film. Hierdie verhaal is nie gebaseer op 'n werklike saak soos The Conjuring nie, so ons kan redelik gek raak met wat met die arme karakters gebeur.

DG: David, wat was die grootste uitdaging waarvoor u tydens die verfilming te staan ​​gekom het, behalwe die unieke perspektief om 'n film te regisseer wat 'n voorspel is tot 'n voorspel?

DS: Werk met kinders. Nie vanweë hulle self nie — hulle was absoluut fantasties. Super toegewyde en geweldige akteurs. Maar die beperkte ure wat u kry, is 'n pyn. Met volwassenes hou jy aan totdat jy kry wat jy nodig het. Maar by kinders is daar geen oortyd nie. As die tyd verby is, is dit verby. Daar was 'n paar dinge wat ons moes kortknip, of dat ek nie die tyd gekry het wat ek nodig gehad het nie. Maar hul optredes het dit die moeite werd gemaak.

DG: David, is daar een herinnering aan die verfilming wat in u gedagtes opval as u na hierdie hele ervaring terugkyk?

DS: Die super ongemaklike tyd op die bus. Ek wou nie die bustonele op 'n groen skerm verhoog nie, aangesien ek nooit sulke tonele oortuigend vind nie. In plaas daarvan het ons dit op 'n regte ou bus in die woestyn geskiet. Dit was warm, hard, baie stowwerig en ellendig vir elke neem, maar dit lyk beslis nie soos 'n groen skermfoto nie. Al die stampe in die pad is regtig.

Annabelle: Skepping kom op 11 Augustus in teaters aan.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Film Resensies

Panic Fest 2024-resensie: 'Die seremonie is op die punt om te begin'

Gepubliseer

on

Mense sal antwoorde soek en hoort in die donkerste plekke en die donkerste mense. Die Osiris Collective is 'n gemeente wat gebaseer is op antieke Egiptiese teologie en is bestuur deur die geheimsinnige Vader Osiris. Die groep het met tientalle lede gespog wat elkeen hul ou lewens prysgegee het vir een wat in die Egiptiese temagrond wat deur Osiris in Noord-Kalifornië besit word, gehou word. Maar die goeie tye neem 'n wending vir die ergste wanneer in 2018, 'n opgewekte lid van die kollektief genaamd Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporteer dat Osiris verdwyn terwyl hy bergklim en homself die nuwe leier verklaar. ’n Skeuring het ontstaan ​​met baie lede wat die kultus onder Anubis se onwankelbare leierskap verlaat het. ’n Dokumentêr word gemaak deur ’n jong man genaamd Keith (John Laird) wie se fiksasie met The Osiris Collective spruit uit sy meisie Maddy wat hom etlike jare gelede vir die groep verlaat het. Wanneer Keith deur Anubis self genooi word om die gemeente te dokumenteer, besluit hy om ondersoek in te stel, net om toegedraai te word in gruwels wat hy hom nie eers kon indink nie ...

Die seremonie is op die punt om te begin is die nuutste genre-draaiende gruwelfilm van Rooi Sneeuse Sean Nichols Lynch. Hierdie keer pak kultiese gruwels saam met 'n mockumentêre styl en die Egiptiese mitologie-tema vir die kersie bo-op. Ek was 'n groot aanhanger van Rooi Sneeuse ondermyning van die vampierromanse sub-genre en was opgewonde om te sien wat hierdie take sou bring. Alhoewel die fliek 'n paar interessante idees en 'n ordentlike spanning tussen die sagmoedige Keith en die wisselvallige Anubis het, ryg dit net nie presies alles op 'n bondige wyse saam nie.

Die storie begin met 'n ware misdaad-dokumentêre styl wat onderhoude voer met voormalige lede van The Osiris Collective en opstel wat die kultus gelei het tot waar dit nou is. Hierdie aspek van die storielyn, veral Keith se eie persoonlike belangstelling in die kultus, het dit 'n interessante plotlyn gemaak. Maar afgesien van 'n paar snitte later, speel dit nie soveel 'n faktor nie. Die fokus is grootliks op die dinamiek tussen Anubis en Keith, wat giftig is om dit ligweg te stel. Interessant genoeg word Chad Westbrook Hinds en John Lairds albei as skrywers gekrediteer Die seremonie is op die punt om te begin en beslis voel dat hulle alles in hierdie karakters sit. Anubis is die definisie van 'n kultusleier. Charismaties, filosofies, grillerig en dreigend gevaarlik op die nippertjie.

Tog vreemd genoeg is die gemeente verlate van alle kultuslede. Die skep van 'n spookdorp wat net die gevaar vergroot terwyl Keith Anubis se beweerde utopie dokumenteer. Baie van die heen en weer tussen hulle sleep soms terwyl hulle sukkel om beheer en Anubis hou aan om Keith te oortuig om vas te hou ondanks die dreigende situasie. Dit lei wel tot 'n redelik prettige en bloedige finale wat ten volle in mummie-gruwel leun.

In die algemeen, ten spyte van kronkelende en 'n bietjie stadige pas, Die seremonie is op die punt om te begin is 'n redelik vermaaklike kultus, gevind beeldmateriaal, en mummie horror baster. As jy mummies wil hê, lewer dit op mummies!

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Nuus

“Mickey vs. Winnie”: Ikoniese kinderkarakters bots in 'n skrikwekkende versus Slasher

Gepubliseer

on

iHorror duik diep in filmproduksie met 'n koue nuwe projek wat sekerlik jou jeugherinneringe sal herdefinieer. Ons is verheug om bekend te stel "Mickey vs. Winnie," 'n baanbrekende horror slasher geregisseer deur Glenn Douglas Packard. Dit is nie sommer enige gruwelsnyer nie; dit is 'n viscerale kragmeting tussen verdraaide weergawes van kindergunstelinge Mickey Mouse en Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' bring die karakters uit AA Milne se 'Winnie-the-Pooh'-boeke en Mickey Mouse uit die 1920's bymekaar 'Stoomboot Willie' spotprent in 'n VS-stryd soos nog nooit tevore gesien nie.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Plakkaat

Die intrige speel af in die 1920's en begin met 'n ontstellende verhaal oor twee gevangenes wat in 'n vervloekte woud ontsnap, net om deur die donker wese daarvan ingesluk te word. Snel honderd jaar vorentoe, en die storie begin met 'n groep opwindende vriende wie se natuurwegbreek verskriklik verkeerd loop. Hulle waag per ongeluk dieselfde vervloekte woud in, en bevind hulself van aangesig tot aangesig met die nou monsteragtige weergawes van Mickey en Winnie. Wat volg is 'n nag gevul met terreur, terwyl hierdie geliefde karakters verander in afgryslike teëstanders, wat 'n waansin van geweld en bloedvergieting ontketen.

Glenn Douglas Packard, 'n Emmy-genomineerde choreograaf wat rolprentmaker geword het, bekend vir sy werk op "Pitchfork," bring 'n unieke kreatiewe visie na hierdie film. Packard beskryf "Mickey vs. Winnie" as 'n huldeblyk aan horror-aanhangers se liefde vir ikoniese crossovers, wat weens lisensiebeperkings dikwels net 'n fantasie bly. "Ons film vier die opwinding om legendariese karakters op onverwagte maniere te kombineer, wat 'n nagmerrieagtige dog opwindende rolprentervaring dien," sê Packard.

Geproduseer deur Packard en sy kreatiewe vennoot Rachel Carter onder die Untouchables Entertainment-vaandel, en ons eie Anthony Pernicka, stigter van iHorror, "Mickey vs. Winnie" beloof om 'n heeltemal nuwe weergawe van hierdie ikoniese figure te lewer. "Vergeet wat jy van Mickey en Winnie weet," Pernicka geesdriftig. “Ons film beeld hierdie karakters nie as blote gemaskerde figure uit nie, maar as getransformeerde, lewendige gruwels wat onskuld met kwaadwilligheid saamsmelt. Die intense tonele wat vir hierdie fliek gemaak is, sal vir altyd verander hoe jy hierdie karakters sien.”

Tans aan die gang in Michigan, die vervaardiging van "Mickey vs. Winnie" is 'n bewys daarvan om grense te verskuif, wat gruwel graag doen. Terwyl iHorror dit waag om ons eie films te vervaardig, is ons opgewonde om hierdie opwindende, angswekkende reis met jou, ons lojale gehoor, te deel. Bly ingeskakel vir meer opdaterings terwyl ons voortgaan om die bekende in die angswekkende te omskep op maniere wat jy nog nooit gedink het nie.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Flieks

Mike Flanagan kom aan boord om te help met die voltooiing van 'Shelby Oaks'

Gepubliseer

on

shelby eikebome

As jy volg Chris Stuckmann on YouTube jy is bewus van die stryd wat hy gehad het om sy gruwelfliek te kry Shelby Oaks klaar. Maar daar is vandag goeie nuus oor die projek. Direkteur Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep and The Haunting) steun die film as 'n mede-uitvoerende vervaardiger wat dit dalk baie nader aan vrystelling kan bring. Flanagan is deel van die kollektiewe Intrepid Pictures wat ook Trevor Macy en Melinda Nishioka insluit.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann is 'n YouTube-fliekresensent wat al meer as 'n dekade op die platform is. Hy het onder die loep gekom omdat hy twee jaar gelede op sy kanaal aangekondig het dat hy nie meer rolprente negatief sou resenseer nie. Maar in teenstelling met daardie stelling, het hy 'n nie-resensie-opstel van die pan gedoen Mevrou Web het onlangs gesê dat ateljees se sterk-arm-regisseurs rolprente maak net ter wille om mislukte franchises lewendig te hou. Dit het gelyk soos 'n kritiek vermom as 'n besprekingsvideo.

maar Stuckmann het sy eie fliek om oor bekommerd te wees. In een van Kickstarter se suksesvolste veldtogte het hy daarin geslaag om meer as $1 miljoen in te samel vir sy debuutrolprent Shelby Oaks wat nou in na-produksie sit. 

Hopelik, met Flanagan en Intrepid se hulp, die pad na Shelby Oak's voltooiing bereik sy einde. 

“Dit was inspirerend om te sien hoe Chris die afgelope paar jaar na sy drome werk, en die volharding en selfdoen-gees wat hy aan die dag gelê het terwyl hy Shelby Oaks na die lewe het my soveel herinner aan my eie reis meer as 'n dekade gelede,” Flanagan vertel Sperdatum. “Dit was 'n eer om 'n paar treë saam met hom op sy pad te stap, en ondersteuning te bied vir Chris se visie vir sy ambisieuse, unieke fliek. Ek kan nie wag om te sien waarheen hy van hier af gaan nie.”

Stuckmann sê Onverskrokke prente het hom al jare geïnspireer en, "dit is 'n droom wat waar geword het om saam met Mike en Trevor aan my eerste rolprent te werk."

Vervaardiger Aaron B. Koontz van Paper Street Pictures werk van die begin af saam met Stuckmann is ook opgewonde oor die samewerking.

“Vir 'n film wat so moeilik aan die gang was, is dit merkwaardig die deure wat toe vir ons oopgegaan het,” het Koontz gesê. "Die sukses van ons Kickstarter, gevolg deur die deurlopende leierskap en leiding van Mike, Trevor en Melinda is verby enigiets waarop ek kon hoop."

Sperdatum beskryf die plot van Shelby Oaks soos volg:

"'n Kombinasie van dokumentêre, gevonde beeldmateriaal en tradisionele filmmateriaalstyle, Shelby Oaks sentreer op Mia (Camille Sullivan) se verwoede soektog na haar suster, Riley, (Sarah Durn) wat onheilspellend in die laaste band van haar “Paranormal Paranoïdes”-ondersoekreeks verdwyn het. Soos Mia se obsessie groei, begin sy vermoed dat die denkbeeldige demoon uit Riley se kinderdae dalk werklik was.”

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder