Stigtersdag is 'n pitch-perfekte 90's-slasher-era-geïnspireerde politieke gruwelkomedie. Dit lyk dalk na 'n vreemde en wilde konsep, maar laat ek jou sê, dit werk (jy kan lees my volledige resensie hier).

Ek het die geleentheid gehad om mee te sit Stigtersdag regisseur en medeskrywers, Erik en Carson Bloomquist, om hul sosio-politieke slasher, gemeenskapsrillers te bespreek en 'n ikoniese moordende voorkoms te skep.

---

Kelly McNeely: So met Founders Day, wat was die konsep van die konsep vir hierdie film? 

Carson Bloomquist: Ek en Eric sê ons het hierdie baie vormende liefde vir slasher-films wat ons op 'n jong ouderdom gesien het, wat regtig ons poort was om na alle verskillende tipes gruwels te kyk, dink ek, en ons wou hê dit moet dit soort van eer hê. Ons het ook nog altyd hierdie fassinasie en liefde gehad vir die idee van 'n gemeenskapsraaiselriller wat hoog op die spel in 'n klein dorpie voel. Dit is dus iets waarmee ons gewerk het en lankal wou ontwikkel. 

Erik Bloomquist: Ek dink dit is 'n groot ding om 'n liefdesbrief aan die herfs te wees, net in terme van die estetiese, maar ook die soort onheil wat jy voel. En natuurlik, ek bedoel, het Carson verwys na sulke films soos Skree, wat vir ons baie vormend is. Dit is duidelik dat mense bindweefsel, of stukkies gedeelde DNS optel, maar ons wou nie iets maak wat oor flieks gaan, of metaverwysend, of waar die moordenaar noodwendig 'n stem gehad het nie, maar ons wou daardie soort van onheil dat ons dit gevoel het toe ons die eerste gekyk het Skree toe ons effens te jonk was daarvoor. So dit is soort van wat ons wou doen. Die eerste konsep was soos meer as 10 jaar gelede en dit was soos daardie gevoelens op papier geplaas, en met verloop van tyd het dit ontwikkel tot wat dit nou is.

KM: Ek kan beslis die liefde van die tiener-gruwelsiklus van die 90's in voel Stigtersdag, en hoe dit soort van 'n groot invloed is. Was daar – anders as Skree – ander inspirasies of idees? Veral in terme van die moordenaar ontwerp en die kostuum met hierdie Sokkie en Buskin masker, ek dink dit is baie cool. 

CM: Ek sal graag oor die ontwerp wil praat, maar ek sal vinnig noem, 'n ander invloed wat ek graag wil sê, is Kake, eintlik; die eerste daad, soos sal hulle of sal of sal hulle nie die strande oopmaak nie? Wat moet hulle doen, en die effek wat dit op Amity as geheel het, is regtig interessant. So soort van die oordrag van dit in 'n slasher raamwerk was pret en sentraal tot hierdie fliek. 

Wat die masker en die hele ontwerp betref, toe ons dit vir die eerste keer bedink het, dink ek nie dit was enigsins naby wat dit uiteindelik geword het nie. Daar was aanvanklik nie hierdie politieke komponent in die fliek nie, dit was meer oor hierdie dorpsfees. Maar toe dit so word, het 'n paar dinge in plek geklik. Ons wou hê dit moet hierdie soort verouderde leergevoel hê; dit is 'n tragedie masker, so dit is half glimlag, half frons,

EB: Maar vir 'n lang tyd het ons nie geweet wat dit was nie. Ek bedoel, ek dink dit was ook 'n relatief onlangse ontwikkeling. Oorspronklik in die draaiboek was dit geklee in 'n beoordelaarsgewaad met eenvoudige taktiese bykomstighede, maar dit het ontwikkel. Ek dink die masker en die hamer het soort van op dieselfde oomblik gekom, ons was net soos, hoe slyp ons dit op, en hoe maak ons ​​dit meer spesifiek?

CB: Spesifiek, pret, en duidelik, soos, van waartoe hierdie fliek gaan.

EB: En ek het baie van daardie masker gehou, want daar is hierdie idee van dualiteit en twee kante, en die teatraliteit daarvan, as jy wil speel soos die politieke teater van alles en uitsprake maak en sulke dinge. 

CB: Ons wou rooi as 'n sentrale kleur hiervoor gebruik, met hoe treffend dit is. Dit is ook polities op 'n manier, dit gee daardie soort voorsprong, so sodra ons op die rooi geland het, het ons gevoel asof dit regtig iets geword het. Dit was net baie opsetlik, maar nie foefies nie, iets eiesoortig daaraan, en die pruik was die finale aanraking. En dit het ook bygedra tot daardie byna historiese ondertoon deur die fliek.

EB: Ek was so bly dit het gewerk, want dit het in my kop gewerk, en toe het ons dit aanmekaar gesit en vir die eerste keer klerekastoebehore gedoen. Ek was soos, o my god, gaan dit werk? En toe het ons die pruik gestileer en ons geterg dit, en ons is soos, oukei, cool. Dit gee 'n mooi vorm. Maar daar is 'n paar snaakse take van die pruik wat in sekere sleuteloomblikke afval. 

CB: Hulle is op my foon.

EB: Hulle sal nooit die lig sien nie.

KM: Ek hou van – saam met die masker om te ontwerp – die gebruik van die hamer en die verskillende bewapening van daardie materiale. Het dit op dieselfde tyd gekom as die masker, die beplanning van daardie soort uitvou-wapens op die hele terrein? 

EB: Dit was seker so vyf of ses maande voor ons geskiet het … ons het nog een pas gedoen. Hoe verskerp ons wat hy doen? En dit het net vir my baie interessant gevoel, want daar was 'n paar mes-moorde en 'n paar ander moorde, maar ons wou net hê dit moet iets wees wat spesifiek is, maar weereens, nie foefies nie. Jy weet wat ek bedoel? Soos ons nie net soos 'n vlermuis met spykers in wou hê nie ... maar dit is nie 'n klop op Negan nie.

CB: Luister, daar is 'n paar baie oulike wapens daar buite; Ek dink dit is 'n fyn lyn om te loop tussen iets wat op een of ander manier baie skrikwekkend en ikonies voel, teenoor iets wat dalk voel asof dit van 'n spookroete af kom. 

EB: Dit het verskeie komponente; daar is die verrassing van dit alles, as mense nie weet wanneer hulle die fliek kyk nie – wat, jy weet, baie waarskynlik van sleepwaens sal – dat die mes bestaan, maar dit laat jou toe om eers te klits en dan het jy hierdie ander stuk daarvan. En daar is net iets omtrent die dualiteit van albei –

CB: Die onverwagte aard daarvan.

EB: Die treffende beeld, en die manier waarop dit kan reis. Ek het net vir ons regtig reg gevoel. Dit is so cool, ek wens ons het dit by ons gehad. Maar dit is so lekker om mee te speel, ek dink ons ​​het een held en twee toertjies op stel gehad, en ek het sedertdien een held laat maak. En hulle is net soos ... dit werk! Dit is regtig baie cool. Ek bedoel, die mes is nie skerp nie –

CB: Dit is ook nogal swaar. Dit sal verseker skade aanrig.

KM: Ek waardeer weer die dualiteit, dit is die blosing sowel as die steek, en die komedie sowel as die tragedie. Jy het dit ook aangeraak, die teater van politiek en die teater van gruwel. Ek dink dit gaan hand aan hand, dit is soos hoe komedie en gruwel soort van twee kante van dieselfde munt is. Daar is baie gruwelfilms wat 'n dieper betekenis het, wat in sosio-politieke konteks ingaan, en daar is beslis 'n gelaaide konteks in hierdie film. Kan jy daaroor praat? 

EB: Ons wil hê dit moet funksioneer soos iets soos wat 'n 12-jarige kan kyk - al is dit R gegradeer of wat ook al -

KM: Dit het ons nog nooit gekeer nie!

EB: Dis toe dat ek gekyk het Skree, jy weet? Sien dit voor jy dit moet sien, dit sal baie pret wees. Tematies - en daar is stukke hiervan wat waarskynlik, tot 'n mate, as ons te diep gaan, te veel lae kan terugtrek - maar ek dink uiteindelik wou ons net die soort willekeurigheid demonstreer van sommige van wat gebeur en hoe persoonlike politiek kan in hierdie toutrek gaan en soort van ander mense besmet en dan hoe leiersposisies daardeur besmet kan word.

CB: Ons het hierdie politieke raamwerk, maar baie daarvan word gebruik om net sekere sosiale neigings te verken. Dit is 'n sosiale riller, dink ek, hoofsaaklik, met hoe ons mense deur daardie politieke raamwerk probeer verken. Ons wil nie te diep duik nie, maar ons wil ook hê dat dit soort van bereikbaar en verstaanbaar moet wees, en iets wat iemand wat jonk is, kan verstaan ​​en soort van sien wat ons sê. Maar dan kan iemand wat al hierdie soort goed gesien het regtig 'n sekere waardering hê.

EB: Ek het 'n paar dinge gesien waar mense sê dat die film nooit eintlik 'n kant kies nie, een kandidaat of die ander, of uitbrei oor wat hul platform is. Maar ek stem nie saam nie, ek dink dit is presies die stelling; dat daar baie leë plattitudes en baie posture en buzzwords is, en dit is soort van die stelling wat ons maak is dat hierdie twee mense soort van een van dieselfde vir ons is, want hulle is. Hulle is albei skuldig aan wat hulle die ander daarvan beskuldig, en ek dink dit is baie lekker om mee te speel. Dis hoekom ek so baie van hul wedywering hou.

KM: Dit is soort van 'n perfekte poging om oor die rolverdeling van daardie twee rolle te praat, met Amy Hargreaves en Jayce Bartok, hulle is fantasties in daardie rolle. Hoe het die rolverdeling bymekaar gekom? Het hulle saam gelees? Of hoe het dit alles gewerk?

CB: Hulle het nie eintlik nie, ons het Amy voorheen aangeheg – sy het ons vorige fliek saam met ons gedoen, nie genreverwant nie – en ons het in die proses geweet dat sy net reg hiervoor gaan wees. 

EB: Baie ander deel, maar ons was soos, sy het dit. 

CB: Ja, 'n baie, baie sterk verband daarmee, en ons het dit gesien. En toe was Jayce 'n latere toevoeging. Ons het 'n band van hom gesien, en Amy het sy lof besing.

EB: Amy het saam met hom gewerk, soos jare en jare gelede, en hulle was vriende. En ons het hierna gekyk en ons het met haar daaroor gepraat. En so het hulle 'n bestaande verhouding gehad, en hy het 'n bietjie meer ... snikhete komedie daaroor na vore gebring -

CB: ’n Haatlikheid. 

EB: Soos, net 'n weeliness daaraan. Wat, as hy dit hoor, ek hoop hy weet dat ek dit bedoel met al die liefde in die wêreld. Dit is so wonderlik. En ons was soos, oukei, dit gaan 'n baie prettige foelie wees, en die feit dat hulle mekaar geken het, en ons skiet so vinnig, en hulle het hierdie bestaande vertroue en verhouding gehad, dink ek het net baie sin gemaak vir ons. So dis, dis hoe dit geland het. En ek is bly dit het! Hulle is 'n baie treffende paar.

KM: Dit is wonderlik dat hulle reeds daardie verbintenis gehad het, want dit lees regtig dat hulle al jare lank daardie wedywering was. Hoe is die saamskryfproses, om met twee skrywers saam te werk? Het jy op die tonele afgeruil? Het jy gaan sit en alles heeltemal saam gedoen? Hoe was daardie proses vir julle ouens?

CB: Dit is albei, dink ek, ons sal wankel tussen soort van, soos, o, ek wil hierdie toneel hê, laat ek net 'n klap op dit neem. En Erik sal mekaar wil hê. En daar is 'n paar waarna ons albei terselfdertyd moet kyk. Of ek stuur vir hom 'n idee, hy sal vir my 'n idee stuur, en ons gaan van daar af. 

Eb: As ons in dieselfde kamer is, is dit dikwels soos 'n heen-en-weer-situasie van die skootrekenaar. Dit is soos, jy gaan, ja, ek weet nie, wat dink jy daarvan? 

CB: En dan gaan ons van daar af. Maar ons het nog nie regtig 'n dooiepunt getref met soos, o nee, dit nie het om dit te wees of ek is klaar! Ons werk nie saam nie! Dit was redelik gelukkig dat ons daardie soort korfgemoed het. Maar soms het een van ons dalk 'n bietjie meer oortuiging oor iets wat die ander nie mooi sien nie. En dan is daar daardie geloof dat ons mekaar soortvan op daardie punte kan vertrou.

EB: Selfs klein dingetjies soos daar was 'n toneel in die begin wat ietwat verhelderend is, maar soos nodig en goed vir sommige van hierdie karakters. Jy weet, Carson sal wees soos, goed, kom ons heg 'n bietjie aksie hieraan. En dit is soos, goed, hoe doen ons dit? Daar is 'n kroegtoneel aan die begin, oorspronklik was dit soos ek, adjunk Miller en mnr. Jackson wat by die kroeg ontmoet het. En ons moes net die energie ophou. Ek is mal oor daardie toneel, ek is mal oor ons gesprek, maar ek dink dat [Carson] 'n kroeggeveg wou hê net om daardie onrus in die dorp te wys, en toe was ek soos, goed, as daar 'n kroeggeveg gaan wees om dit te begin, kom ons maak dit die raadsmense van die vergadering vroeër. So ons het 'n gemeenskap op daardie manier gevestig, en dan het ons net van daar af gebou. Dit was lae daarvan.

CB: En dit het later ander fanatiese relevansie. Deur daardie ander karakters in die dorp – en in ander sakke – te verweef, dink ek laat jou toe om die groter tapisserie van Fairwood te voel.

EB: Dit was vir ons albei belangrik dat – al het mense nie uitgebreide toneelwerk met mekaar gehad nie – dit voel asof almal mekaar op die dorp ken of van mekaar weet, en 'n mening oor mekaar gehad het. So selfs as iemand deur 'n toneel stap, het jy hulle al voorheen gesien, as hulle een lyn het. Hierdie mense wat vroeër in die dorp vergader het, nou is hulle in die kroeg vir 'n ry, en jy sien hulle in die agtergrond van Stigtersdag, sodat daar net hierdie regte gemeenskapsgevoel aan die hele ding is. So ons het probeer om dit te struktureer met die aantal karakters wat ons gehad het. Die dorp self is 'n karakter in die hele ding.

CB: Dit strek ook tot redigering, waar daar sekere tonele is wat ons iewers uitgeskryf het en dan daarna kyk, ons is soos, o, miskien kan ons dit 'n bietjie herskryf, of miskien kan ons dit afkap. En dit is in die redigering, want jy weet in daardie proses moet jy aanpassings maak om dit alles 'n bietjie meer in plek te laat klik. So dit is alles deel van die proses, en dit is goed dat ek dink ons ​​dra albei hoede, want ons probeer skryf vooruitlopend op die volgende stappe met produksie en redigering, en dan probeer ons dit produseer met redigering in gedagte. 

EB: Die redigering is soos die laaste konsep van die draaiboek. Ek dink ons ​​herrangskik of sny sekere tonele op, of sny tonele wat nie oorspronklik geknip is nie. Dit is gaaf, maar jy kan dit net in die wysiging doen.

KM: Die rol wat [Erik] in die film speel, Oliver, was dit altyd bedoel? Is dit met jou in gedagte geskryf? Of was jy net soos, weet jy wat, ek wil hierdie een doen? 

EB: Ek sal dikwels in goed wees wat ek regisseer. Toneelspel is my wortels en agtergrond, maar dit slegs as dit die storie dien, en die infrastruktuur dit toelaat. Soms voel ek dat ek van binne die toneel kan rig deur net 'n toon te gee of dinge op 'n sekere manier te doen wat 'n basislyn stel waarop mense kan reageer. So hierdie een was soort van in tandem met die polisie adjunk-rol, gespeel deur Adam Weppler - hy is in baie van ons goed - en so ons het soort van die idee gehou om 'n brug te hê tussen die hoërskool ensemble en die volle volwasse ensemble , wat soos die jong volwassenes in die dorp was wat daardie twee saambind, en wat dit is om daarna in 'n gemeenskap te bly en in daardie tydperk van oorgang tussen hoërskool en volwassenheid in 'n klein dorpie te wees. En net om 'n meer neutrale werkesel soort ding te kan verteenwoordig, soos ek by die stadsaal en [Adam] by die polisiestasie, net om nog een te hê -

CB: En net soort van die wiele van die dorp aan die gang hou. Daar is iets interessants daaraan wat ek dink sin maak. 

KM: Jy het genoem dat jy gewoonlik sowel as regisseur – en skryf – optree, wens jy soms dat jy as regisseur ’n verdere tree terug kan gee, of vind jy dit maak dit baie makliker om van binne af te regisseer?

EB: Ek hou grootliks baie daarvan. Vanuit die toneelspelperspektief kan dit regtig bevrydend wees om daarin te kom. Ek sal terugspeel kyk, maar Carson is net daar. Ons werk baie nou saam, en Carson hou my dop vir my klein isms wat hy weet ek nie in my dekking wil hê nie, en hou net die vorm van die toneel dop. So ek het vertroue daar. En ek kan soort van net - ek skat uit ondervinding - dit prestasiegewys balanseer en agterna notas gee, ek kan soort van albei hoede op dieselfde tyd dra. So dikwels werk dit. Wanneer daar vrae is, of dit hoogs tegnies is, sal ek uitstap en hersien, maar ek vertrou regtig die mense om my. Carson en kinematograaf, en almal in hul departemente om dit regtig te kry. En baie daarvan is net deur duidelike visie vanaf die sprong te hê.

KM: Met Stigtersdag, Ek is baie lief vir die temas van daardie klein dorpie, daardie gemeenskap; voel vasgevang daarin, maar probeer ook veranderinge daaraan maak. Ek voel dat dit weer soort van 'n gelaaide konteks op 'n groter skaal ook is. Kan jy 'n bietjie praat oor die bou van daardie gemeenskap in die film, en die nie-so-subtiele lae van die ui daaronder?

CB: Ek hou daarvan om dit te verwoord as 'n mikrokosmos van dinge wat op 'n wyer skaal gebeur wat ons wil ondersoek. Ek dink om die klein dorpie plaaslike politiek-vlak ding te doen, stel ons in staat om dinge op 'n intieme manier te ondersoek wat ons dalk toelaat om dinge op 'n groter manier te sien. En dit is wat ons graag doen.

EB: Vergroot.

CB: Vergroot, ja. Oor die algemeen het ons soort van hierdie ismes gesien - polities - in alle verskillende sakke en groottes van die regering, en ons sien die grasperk tekens die hele tyd, en die herhaling daarvan. Maar ons het ook hierdie vreemde voorliefde vir daardie tyd van die jaar. Dit is amper soos 'n kombers waar jy is, hier kom dit weer, dit is Oktober-November seisoen, kom ons maak gereed daarvoor. Ons meng daardie soort tematiese verkenning met daardie vormende koppie herfsgerief op 'n manier wat vir ons reg voel. En ons het in 'n klein dorpie grootgeword, ons gebruik dinge daaruit en ons gebruik dinge van ander mense wat ons ken in hul ervarings ook, om 'n unieke – maar bekende – soort ruimte en dorp te probeer skep wat jy dalk voel jy ken , al is dit net soos al hierdie vreemde karakters. Almal steek miskien 'n bietjie meer weg as wat jy kan dink in die werklike lewe sou gebeur, maar ek dink dit laat jou toe om dinge op een of ander manier te sien vir wat dit is, en ook terselfdertyd pret daarmee hê.

EB: Dis satire.

CB: Dit is 'n satire, reg, en dit is pret om 'n bietjie op die kerf te draai. Dit gee jou hierdie rit om voort te gaan en vergroot soortvan hierdie neigings wat jy besef, maar dalk nie heeltyd verwoord nie.

KM: Met gruwel as 'n genre, voel ek dat daar baie in bepaalde subgenres - spesifieke temas - is wat ons in afgryse verken wat as 'n weerspieëling van wat sosiaal aangaan, optree. En ek is nogal nuuskierig wat julle dink oor wat die volgende groot temas in gruwel gaan wees. Daar is opmerkings oor hoe vampierflieks is groot op sekere tye, en zombie-flieks is groot op sekere tye. En dit is nogal nuuskierig wat jy dink volgende is.

EB: Dit lyk of daar nou 'n slasher-golf is. So ek is bly dat ons is waar ons is. 

CB: En dit voel tydig, dink ek, om oor hierdie fliek te praat. Ek hou daarvan om te sê die stigter – en wat ons doen – hy is 'n ontwrigter van die situasie soos dit nou is, wat baie interessant is om dit so te sien. Maar ek dink dit is wat die slasher die mag het om te doen met betrekking tot hou, waar dit kan gaan ...

EB: Ek dink daar sal meer erfenisvervolgverhale wees. Ek dink daar sal meer genre mashups wees soos daar was –

CB: Hibriede uit hierdie fliek, maar dit is dit! 

EB: Wat ek dink is cool. Ek is baie opgewonde oor Hulle Volg. 

CB: Dit voel amper 'n bietjie vaag, reg? Want ek dink ons ​​is in hierdie plek waar baie dinge probeer is. Dit is amper soos die nalatenskap-vervolg/verhaal-ding; 'n vervolg of 'n hervervaardiging of wat ook al wat die eerste film sal vereer, maar maak 'n direkte opvolg daarvan. En ons het al so baie daarvan ook gesien, tot die punt waar ek wonder, watter nuwe ding kan aangekondig word waar jy soos "heilig, hulle doen een van daardie!?". Ek weet nie hoeveel oorbly waar jy daardie impak kan hê nie.

EB: Elmstraat met Robert Engeland? 

CB: Miskien dit. Maar dit is nou beperk. Ek dink dit is soort van soos die slinger wat swaai in op sommige maniere oorspronklike, baie interessante hoë konsep dinge. Maar ek hou ook daarvan om te dink dat pret nie verlore sal gaan as deel hiervan nie. En dit is vir ons belangrik. Ons herken op baie maniere terug na 'n era van slasher-flieks en pret, van 'n paar dekades gelede wat heeltemal geldig is en 'n plek verdien om gesien te word. Ek dink dit is snaaks, waar jy hierdie golwe het, wat is die woord? Verhoogde afgryse?

EB: Ons gaan dit nie gebruik nie.

CB: Reg, maar dit is 'n term wat gebruik word. Ek dink dit is beter om gruwel self te omhels, ek dink nie jy het noodwendig daardie term nodig vir al die pret wat dit kan hê nie. So ek dink, pret en aktueel.

EB: Nog Creepy Pasta dinge.

CB: Ja, daar is dalk meer internetgebaseerde goed.

EB: Of selfs iets wat tegnologie in ag neem. KI is 'n ding, daar sal waarskynlik 'n paar TikTok-gruwelflieks wees.   

KM: Ek dink dit is interessant hoe ons, soos in die 2000's, daardie herlewing van remakes gehad het, en toe die 2010's het hulle nogal aangehou om dit in vervolgverhale te doen, en nou is ons in die requel-ding. So wat kom daarna. 

EB: Onthou jy die era van soos, die Platinum Dunes-herverwerkings? Soos ek gedink het dit was pret. Ek weet nie, daar was iets omtrent hulle, hulle is net soos ... Michael Bay-gruwelflieks.

KM: Ja, soos die 2009 Vrydag die 13th en die 2013 Texas Chainsaw Massacre, die is wonderlik.

EB: Ek stem saam met jou. Ons het die boksstel vir Vrydag die 13th en ons het almal vir die eerste keer gekyk. Die remake is regtig goed!

CB: As jy dit nie 'n remake noem nie, en dit was net een van die vervolgverhale daarbinne, sou dit een van die gunsteling-vervolgverhale wees. Maar ek dink daar is hierdie idee dat dit 'n remake is. 

KM: Dit is meer pret as wat dit enige reg het om te wees. 

EB: Ek sal sê, vir enige iemand wat dit lees, net die algemene prop; Ek dink indie-film word al hoe moeiliker net in terme van die kykgewoontes van mense en begeerte om vroeg met inhoud betrokke te raak

CB: Hoe vlugtig aandagspanne is met inhoud ...

EB: As jy belangstel om dit te sien, of so iets, dink ek dat vroeë en vokale ondersteuning baie betekenisvol en monumentaal is vir dinge soos hierdie, want dit is waarop dinge staatmaak. Ek dink dit verg baie meer om iemand te laat besluit om nou op iets te druk. So vir wat dit ook al werd is, ek dink as jy aangetrokke is tot iets, probeer dit vroeg en vertel jou vriende of jy daarvan hou.

Stigtersdag gespeel as deel van die Toronto After Dark Film Festival. Klik hier om die volledige resensie te lees.