Na die regie van die eerste drie skoonmaak films, James DeMonaco gekies Gerard McMurray om te rig Die eerste suiwering. 'Na die skryf en regie van drie skoonmaak films oor vyf jaar, was ek gereed om die regiepligte oor te gee, ”sê DeMonaco. 'Gerard sien die skoonmaak films soos ek dit sien - as genre-films, maar ook as sosiopolitieke kommentaar oor ras, klas- en geweerbeheer in ons land. ” 

In hierdie onderhoud praat Gerard McMurray oor die maak van die maak van Die eerste suiwering en die unieke invloede wat hy na die film gebring het, waarin die evolusie van Purge Night uiteengesit word.  Die eerste suiwering open op 4 Julie in teaters. 

DG: Gerard, wat het u aangetrokke tot hierdie projek?

GM: Wat my aangetrokke tot hierdie spesifieke skoonmaak film was die teks van James DeMonaco. Dit was geweldig en het plaasgevind in 'n stedelike omgewing. Die verhaal het vir my baie persoonlik gevoel; dit het soos tuis gevoel. Ek het my dadelik met die hoofkarakters vereenselwig en dadelik 'n visie gehad. Ook, Die eerste suiwering het 'n gees van weerstand waarmee ek my vereenselwig. My pa het my van jongs af geleer om op te staan ​​vir myself, te veg vir wat reg is en my gemeenskap te beskerm. Ek het dus baie van my eie ideale in die hoofkarakter gesien. Die storielyn is laag, en ek het die geleentheid geniet om 'n groot politieke kommentaar te lewer op die huidige toestand van ons land deur 'n verhaal waarvan die samelewing ons eie weerspieël. Dit is 'n geweldige geleentheid om iets unieks, vars en kontemporêr te doen.

DG: Nadat James DeMonaco die eerste drie geregisseer het skoonmaak films, wat dink jy het jy na hierdie vierde film gebring wat uniek is van ander regisseurs wat hierdie film moontlik gemaak het, waaronder James?

GM: Ek dink ek bring die film 'n heel ander kulturele toon. Hierdie verhaal speel af op Staten Island en volg die reis van 'n groep swart en bruin mense wat die First Purge-nag wil oorleef. Ek het grootgeword in die 7de wyk van New Orleans, wat 'n hoofsaaklik swart woonbuurt is. Die karakters in hierdie Purge en hul reis weerspieël enkele ervarings wat ek in my leeftyd gehad het. Ek voel soos my lewenservaring, as 'n swart man in Amerika, my 'n unieke perspektief op die vertel van 'n outentieke verhaal oor hoe die Purge binne 'n woonbuurt in die stad kan lyk.

DG: Gerard, wat was die visuele strategie wat u en u filmkundige voor die aanvang van die verfilming bespreek het, en hoe sou u die voorkoms en toon van die film beskryf?

GM: Terwyl ek die voorkoms en toon van die film saam met my filmskrywer gedefinieer het, was ek daarop gemik om hierdie film van die ander Purge-films te onderskei, aangesien dit 'n voorspel is, nie 'n vervolg nie. Vorige besprekings met Blumhouse en Platinum Dunes het my laat blyk dat hulle van die visuele voorkoms van my eerste film hou, Brandende sand, en wou iets nader daaraan doen as wat hulle in ander gedoen het skoonmaak flieks. 

Ek het my visie vir hierdie film verduidelik as 'n huldeblyk aan die films uit die negentigerjare. Ek het as tiener in die 1990's grootgeword, so films soos Doen die regte ding, Boyz N die Hood, Menace II Society, New Jack City, Koning van New York, en ander films uit daardie era, het my keuses vir die seleksie van skote en algehele toon baie swaar gebring. Ek voel asof die kontras tussen die 90-styl en 'n moderne horror / aksie-avontuur / politieke riller 'n interessante interpretasie van Die eerste suiwering en voeg 'n nuwe geur by die film. Esteties was dit vir my belangrik om die tekstuur van die omgewings te verbeter en die verskillende kulture wat in die film voorgestel word, met skoonheid en elegansie uit te beeld. 

Ek wou ook hê dat die film groot moes lyk, en daarom het ek gekies om baie wye en hyskraanopnames te neem om die gemeenskap vas te vang, terwyl die aksiereekse en persoonlike interaksies baie intiem en intiem gemaak word. Ek wil hê dat die gehoor die dramatiese en emosionele reise van die karakters moet ervaar, vrees saam met hulle, sowel as liefde, moet ervaar om die desperaatheid te kry wat hulle op Purge-nag ervaar het. Op 'n oomblik laat ons die kamera saam met die karakters vloei en dans, om die gehoor 'n gevoel van werklikheid en menslikheid te gee, terwyl hulle wys dat die Purge uiteindelik almal beïnvloed - ongeag hul velkleur en ekonomiese status.

DG: Hoe sou u die chaos en geweld wat in hierdie film plaasvind in vergelyking met die vorige films beskryf, en wat dink u sal die publiek die mees boeiende, skrikwekkendste vind oor hierdie film?

GM: Die vorige skoonmaak films het almal hul eie unieke persoonlikheid. Ek wou hê dat my Purge opvallend moes wees. Ek wou terugkeer na die intimiteit wat ons in die eerste film gesien het, terwyl ek die gevoel van buite in die omgewing opgeneem het, om al die vrolike chaos wat in die strate plaasvind, te wys.

My doel was om die Purge-geweld so eg as moontlik te laat voel, sodat die tipe chaos en geweld in my film dinge weerspieël wat ek vrees, wat volgens my hierdie film vir sy gehore 'n unieke vlak van benoudheid en skrik het. Ek wou hê dat my film 'n korrel en 'n werklikheid moet hê wat mense laat voel: "Sjoe, dit kan in die werklike lewe gebeur." Die kontras tussen die sien van hierdie baie betroubare karakters het te make met die realiteite van Purge night, voeg 'n ander dimensie van skaarsheid by hierdie film.

DG: Behalwe dat dit 'n oorspronklike film is, 'n prequel, onderskei dit hierdie film as die vorige drie films?

GM: Hierdie film is anders, want dit word tydens die eerste Purge-aand gespeel, sodat die karakters nie regtig weet wat om te verwag nie. In ander Purge-films het die samelewing gewoond geraak aan die Purge, en baie mense geniet dit selfs. Maar in hierdie film weet niemand regtig wat om te doen nie, so jy kry 'n ander ervaring.  

Ook dit skoonmaak spandeer nie tyd in die voorstede om die ervaring van middel- en hoërklasmense te hanteer nie. Hier is ons in die middestad en ervaar dit deur die oë van die mense. Om die film vanuit die perspektief van die strate te sien en die vrees en verskrikking wat hierdie burgers het, gee hierdie film 'n ander gevoel. Soos Jay-Z sê: "Die strate kyk."

DG: Wat het die filmlokaal in Buffalo na hierdie film gebring wat uniek is van ander plekke wat u gekies het, en hoe sou u die toonsetting van die film beskryf?

GM: The City of Buffalo was 'n wonderlike plek om te skiet, en burgemeester Byron Brown en die Buffalo-filmkommissie het ons regtig liefde bewys. Dit was ongelooflik nuttig om toegang te hê tot alle hulpbronne wat die stad bied. Ek dink ook dat Buffalo self 'n sekere gees vir hierdie film verleen het. Toe ek my hierdie Purge voorstel, het ek geweet dat dit soos 'n Amerikaanse stad moes voel. Amerikaanse stede het 'n sekere tekstuur wat moeilik is om te herhaal. Ook, aangesien die omgewing vir die film die middestad is, het ek geweet dat ons 'n sekere estetika moes hê as dit by die mense en die omgewing kom. Buffalo was 'n uitstekende plek om te skiet, want dit het 'n sterk swart en Latino-teenwoordigheid. Ek het gevoel dat ek Buffalo soos Staten Island kon laat voel - gebaseer op die tekstuur van die strate, die winkels - en dat ek plaaslike akteurs kon werp wat lyk soos die mense by wie ek grootgeword het. Buffalo het regtig 'n egtheid aangebied waarvan ek gehou het.

DG: Hoe sou u die menslike dinamiek wat in hierdie film bestaan, beskryf?

GM: Die menslike dinamiek van my Purge leef binne sy karakters en hul uiteenlopende ervarings. Ek het probeer om empatiese karakters te skep wat die spektrum van rou menslike emosies ervaar waarmee die gehoor kan verband hou. Ek wou ook die ingebore behoefte aan mense om gewelddadige dinge te doen ondersoek, en om mense te wys wat dit nodig het om te suiwer en te geniet in die vryheid wat dit vir hulle bied. Ek dink ons ​​neem 'n veelsydige benadering tot die vertoon van menslikheid in hierdie film, en die verskillende maniere waarop die mensdom op Purge night kan manifesteer.

DG: Wat is die naam van Marisa Tomei se karakter in hierdie film, en hoe sou u haar rol in hierdie film beskryf?

GM: Marisa Tomei se karakter heet The Architect omdat sy die sielkundige is wat die hele idee van The Purge bedink het. Sy voel dat suiwering deel uitmaak van die mensdom, en dat as mense een keer per jaar aan hul begeertes kan toegee, dit sal help om die misdaad en geweld wat die land daagliks verteer, te verlig. In daardie trant is sy bloot 'n wetenskaplike wat haar hipotese in 'n beheerde wetenskaplike eksperiment met menslike vrywilligers toets.

Haar karakter is egter ook daar om die menslike kant van die maghebbers te wys en om 'n ander perspektief te toon van iemand wat saam met die NFFA werk. Ek wil Marisa bedank vir haar eerlike uitbeelding en haar groot bydrae tot ons film.

DG: Wat was die grootste uitdaging waarmee u hierdie film gemaak het?

GM: Ek dink die grootste uitdaging om hierdie film te maak, het daarop neergekom dat dit eng maak. Hierdie film het soveel elemente, maar in sy kern is dit steeds 'n horrorfilm. Ek voel gemaklik om menslike emosies aan die gehoor oor te dra deur die karakters in situasies te plaas waar hulle vrees en verskrikking ervaar, maar hierdie dinge beteken nie noodwendig 'n goeie skrik wat die publiek uit hul sitplekke kan laat spring nie. Maar met die kreatiewe insette van James DeMonaco, wat die wêreld van The Purge geskep het, en die vervaardiger Sébastien Lemercier, het my gehelp om die spanning in daardie oomblikke te terg, wat hulle eng gemaak het. Ek hoop dat gehore geniet wat ons vir hulle saamgestel het.