Verbinding met ons

onderhoude

Onderhoud: 'Honderde Bevers' sal jou gelowiges maak

Gepubliseer

on

Honderde Bevers

Die filmmaker-duo van Cheslik en Tews het bewys weereens dat jy het nie 'n groot begroting nodig nie towerkrag te maak. Of hulle nou slapstick gags bou of die aantal bevers wat eintlik in die film is wegsteek, Honderde Bevers sal jou in hul grillerige wêreld laat glo.

Honderde Bevers vertel die epiese verhaal van 'n aanhoudende pelsvanger wat honderde bevers veg. Die eenvoudige effekte, wat gebore is as 'n vorm van praktiese gebruik wanneer u met 'n minuskule begroting verfilm, voeg 'n rykdom van karakter by die film.

Ek het gaan sit om met regisseur, medeskrywer en effekte-maestro Mike Cheslik en die film se medeskrywer en ster, Ryland Brickson Cole Tews, te praat om te bespreek Honderde Bevers, DIY filmvervaardiging, en die vreugde van maak flieks saam met vriende.


Kelly McNeely: Julle het so 'n unieke stem en visie. En ek is so nuuskierig waar die idee vir hierdie fliek vandaan kom, en wat het die besluit geïnspireer of beïnvloed om dit 'n stille fotospel te maak?

Mike Cheslik: Wel, aan Monster van Lake Michigan, het ons 'n effekte-volgorde teen die einde gedoen wat grootliks stil was. En ons het dit baie geniet om dit te doen en het gedink, kom ons doen daardie soort effekte en fisies gedrewe aksievolgorde, maar vir 'n hele fliek. En dan doen ons dit in die sneeu, want net ons en al ons hoërskool maatjies sal wil uitgaan en in die sneeu skiet. En so het ons gedink dat dit dit in die mark van films kan onderskei. En dit was my houding daaroor.

Ryland Brickson Cole Tews: Net die feit dat daar geen dialoog in hierdie fliek is nie, dit is 'n swart en wit slapstick winter-epos ... Dit was soort van, wel, as ons onsself regtig van almal anders wil onderskei, moet ons dit waarskynlik maak. So moeilik en so aaklig as wat dit gaan wees –

MC: En dit was. 

RT: En dit was absoluut, dit was 'n absoluut ellendige ervaring, veral wanneer hy die regisseur is [beduie na Cheslik]. Maar dit was wat ons moes doen om onsself te skei. Ek dink ons ​​het dit reggekry, soort van.

KM: Ek het beslis vir jou gevoel in al die tonele wanneer jy kaalvoet in die sneeu rondhardloop ... Ek is in Kanada, so ek ken die pyn daarvan, ek verstaan ​​dit heeltemal.

RT: Ons het sopas 'n vertoning hier by Fantasia gehad, ons het geweet dat wanneer ek my voete in die sneeu sit, almal soos [gasps] gaan wees. As jy inklim, weet jy, Mexiko of Brasilië. Hulle is net soos – [plat reaksie].

KM: Ek moet wel die brandende vraag vra wat in almal se gedagtes is. Hoeveel beverpakke was daar? Hoeveel moes jy maak? 

MC: Wel, ons het hulle nie gemaak nie, gelukkig het ons hulle bestel by soos, basies “beaver costume.com”, “mascotusa.com”... Mascot USA is natuurlik in Beijing gebaseer. Toe ons in die eerste winter 'n bietjie geld gehad het, kon ons met vyf bewers begin. En toe teen die tweede winter het ons baie meer geld ingesamel en kon ons ses bewers hê. Daar is een skoot waar jy al ses sien.

KM: Wel, dit lyk na baie meer as dit, so goed gedoen.

RT: 'n Bietjie handjie...

KM: En julle, hoe het julle mekaar gevind? Ek kry die gevoel dat julle al 'n geruime tyd saamgewerk het. En wat het jou geïnspireer om in film te kom?

MC: Wel, ons het op hoërskool ontmoet en jy weet, ek sou net sê, Ry, wil jy oorkom en in die sneeu speel? Wil jy 'n sneeufort bou? Wil julle sneeuballe na mekaar kom gooi? Ry sou sê, "Nee" - 

RT: Nee, ek speel in die sokkerspan. Maar dankie.

MC: Ek sou sê wil jy speel Super Mario Galaxy 2, Ryland? Wil jy dit kom speel? 

RT: En ek het gesê: Nee, ek gaan saam met meisies kuier. 

MC: Ryland, wil jy oorkom en ons kan graag ons eie Zelda-wêrelde teken? Weet jy, wil jy dit kom doen?

RT: Vir oulaas nee, nerd.

MC: En toe kry hy my in 'n sluitkas. Maar bo-op daardie kas was 'n poskaart met 'n bever op, en dit het afgefladder en op my beland, en ons het albei na die poskaart gekyk wat ook 'n bietjie sneeu op gehad het. En ons het na mekaar opgekyk en gesê, my god, dink jy wat ek dink?

RT: Ek was soos, ja, ek dink ek gaan saam met meisies kuier, wat dink jy? So ja, dit was 'n lang tyd om te kom. Ons is al van hoërskool af saam, net vriende wat daarvan hou om saam te werk. En dit is dieselfde ding op Beavers; almal wat ook 'n bever of 'n ander dier-gelukbringer gespeel het, was ook net vriende van laerskool, hoërskool, kollege, jy weet. Dit is wonderlik om 'n groot span mense te hê wat jou kan help, wat jy jou hele lewe lank ken wat jy eintlik kan vertrou.

KM: Nou, met Monster van Lake Michigan en met Honderde Bevers, daar is 'n baie vindingryke rolprentmaakstyl. Wat het jou gedryf om 'n 50's B-gruwelfliek en 'n stilfilm te maak? Wat het geïnspireer dat “kom ons doen hierdie”, want dit is baie anders, en redelik balsig. En dit werk wonderlik, so goed gedoen.

RT: Met Monster van Lake Michigan, ons het nie geld gehad nie. En so was dit soort van, wel, ons kan nie 'n wonderlike 4k-kleurfliek maak nie. Ons het nie die tegnologie nie. So ons het net probeer om die ander kant van die spektrum te doen, iets te probeer doen wat heeltemal anders is. So dit is soort van waaruit die 16 mm swart en wit estetika gekom het.

MC: Jy kan 'n effekskoot baie vinniger doen; as dit in daardie voorkoms is, kan jy 'n effekskoot in twee uur in plaas van twee dae doen. So dan groei die hele fliek soort van uit daardie voorkoms. En dan kan jy iets skryf wat baie gekker is, want jy word nie beperk deur die hoeveelheid tyd wat 'n ernstige effekskoot sal neem nie. So dan kan jy op skrif heeltemal verbeeldingryk wees.

RT: Ja, want as jy die gehoor kan oortuig om binne die eerste minuut of twee in hierdie wêreld in te koop en te sê, o, hierdie is die wêreld... 

MC: Dit gaan sleg lyk. 

RT: Dit gaan sleg lyk, ja [lag]. Maar dan het jy hulle. Honderde Bevers het meer as 1500 effekskote, jy weet, maar nou is hulle in die wêreld en hulle is bereid om hierdie effekte wat goedkoper lyk te aanvaar. 

MC: Maar dit het gegroei van daardie blik na buite, dit het nie gekom uit 'n passie vir enige spesifieke genre nie. Daar was geen liefde daaragter nie, dit was slim bemarking. Dit was letterlik net soos … Monster van Lake Michigan – daar is 'n monster daarin, so ons kom by genrefeeste. Dit sê Lake Michigan, so ons kom by Midwest-feeste. Honderde Bevers – onvergeetlike dieretitel. Dit is openbare domein IP. Stel nie regtig belang in stomfilm nie. Ryland het nog nie een van hierdie akwatiese monsterflieks gesien nie Skepsel uit die swart strandmeer. Mense is altyd soos, "wat 'n skerpsinnige parodie op monsterflieks waarmee Ryland gemaak het Monster van Lake Michigan”, en Ryland draai altyd na my, soos: “Ek het nie gesien nie 'n van daardie kak”.

KM: Wel, jy trek dit af. Jy het genoem dat daar natuurlik 'n klomp effekte skote in die film is, wat was die mees komplekse of uitdagende effek om te bewerkstellig?

MC: Dinge wat fisies moeilik was, was soms baie maklik in naproduksie, en dan kon dinge wat fisies maklik was 'n week in pos neem. Ek weet nie ... daardie dom jaagtog het vir ewig gevolge geneem ... [aan Ryland] Wat is 'n goeie antwoord op hierdie vraag?

RT: Wel, dit is nie my afdeling nie, Mike.

MC: Wel fisies, vir Ryland om fisies die heuwel af te gaan met 'n boks. Dit is so moeilik vir hom, maar dit is wonderlik om dit net aan te sluit. Maar vir my, daardie jaagtoneel... Jerry Kurek, een van ons bevers wat die bever-prokureur speel – albei bever-prokureurs – Jerry het die effekte vir die jaagtog gedoen, en die eerste slaag het meer as 'n maand geneem, en toe het ek 'n slaag gedoen en dit was die langste ding om te maak, daardie dom jaagtog. En dit lyk steeds vals. Dit is steeds nie behoorlik gedoen nie, teen die tyd dat jy hierna kyk, het ons waarskynlik die effekte 'n paar keer aangepas. 

RT: Dis die ding, soos 75-80% van die fliek word in Noord-Wisconsin, buite in die winter, in die bos geskiet. Maar daar is 'n paar groenskerm goed wat ons nog steeds meestal buite geskiet het met 'n groot groen seil buite. Maar dit is egter snaaks, want in die bever lodge-toneel is dit alles op groenskerm gedoen, maar dit was net in my ou woonstel waar ons net oral rondom my woonstel groen opgesit het.

MC: Dit was so onindrukwekkend. Dit het nie soos 'n flieksessie gelyk nie.

RT: Nee, dit was ek en Mike, en ons kinematograaf Quinn [Hester] daarbinne vir so drie dae – soos 20 uur dae – wat net hierdie hele stompgoot jaagtog geskiet het … Dit het minder indrukwekkend gelyk as Monster van Lake Michigan, as dit selfs moontlik is. 

MC: Dit was nie soos 'n filmstel nie. Op geen stadium het dit soos 'n fliekstel gelyk nie. Ons het nie eers 'n fliek geskiet nie, ons het bates vir hierdie na-effekte-komposisies ingesamel. Goed, ek het 'n antwoord. Die moeilikste enkele skoot is daardie dom een ​​skoot wat nie eers ’n lag kry nie, waar hy agteruit omslaan en op die ys beland. Die water het in ys verander en hy land op die ys. Onthou jy dit? Nadat hy gespring het? As dit vir iemand interessant is, was dit die moeilikste skoot. 

KM: Is daar enige ander genres wat jy graag wil aanpak? Ek weet dat hierdie soort uit die voordeel gekom het dat dit daardie B-styl monsterfliek en stilfilm was. Is daar enige ander genres wat jy volgende wil probeer?

MC: Ja, daar is beslis. Ons dink meer aan vegflieks. 

KM: Awesome.

RT: Soos Mike sê, in die volgende een sal ons waarskynlik baie meer Kung Fu hê.

MC: Het jy opgelet dat wanneer jy daarna kyk, jy soos: "Dit is goed. Maar waar is die Kung Fu?”

KM: Ek het baie goeie gevegchoreografie daar naby die einde opgemerk, wanneer jy die hele bietjie in die beverdam doen. Dit was A+ fight choreo.

RT: Ja, ons geveg-choreograaf John Truei, hy is 'n wonderlike man. Hy is ook 'n aaklige man. 

MC: Ons moet hom gaan wakker maak. Neem net die skootrekenaar. Hy is iewers op die rusbank doodgepass.

RT: Ons het besef toe ons geskiet het Honderde Bevers, dit is regtig lekker om gevegstonele saam met jou vriende te skiet. Dit was soos die lekkerste wat ek op stel dink, was net om al ons vriende in die beverkostuum te hê, en ons het 'n gevegstoneel gechoreografeer. Dit was soveel pret. 

Want dan, net soos die res van die fliek ook – dit was eintlik baie goed vir die moraal – elke dag na die opname, het Mike die beeldmateriaal in die redigering ingetrek en net begin redigeer, so dit was goed om dit dieselfde aand te sien. So ons drink almal bier, jy weet, kuier lekker en dan begin Mike 'n rowwe edit of wat ook al en dan kan jy net eerstehands sien, soos, "o dit is wat ons vandag gedoen het. Goed, ek verstaan ​​dit nou.” Ek kan sien waar Mike vandaan kom, ek kan sy visie sien, goed, ek dink ek sal nog 'n dag in die bos bly.

MC: Ja, dit help jou om die vertroue van jou span te kry, om hulle te wys waarmee jy besig is, want anders is dit so dom gevoel.

KM: As jy baklei en basies elke treffer het daardie groot stofpluim ...

MC: Ons moet John wakker maak. Dit sal regtig snaaks wees. 

RT: [Lag] Laat ons dit nie doen nie.

MC:  So John sou sê, “gee daardie hitte!”, en wat hy bedoel is, jy sit baie babapoeier op die ding wat op die punt staan ​​om raak te kry, en dan is dit asof elke treffer die skerm net wit word, want hy sit so baie babapoeier in...

RT: Dit is 'n ou Hong Kong-truuk uit die 80's, waar elke impak wat jy 'n soort babapoeier of iets sou hê ... dit gee dit net daardie goeie kwaliteit. Ek weet nie wat jy dit sou noem nie? 

KM: Gee dit daardie "POW" kwaliteit ...

RT: Ja, ja.

KM: Dit laat my baie dink aan soos, Vreeslose hiëna, 'n Halwe Brood Kung Fu, daardie baie vroeë Jackie Chan-flieks. Dis fantasties. So wat is volgende vir julle ouens? Behalwe die hoopvolle Kung Fu-film ...

MC: Ons gaan deur die land gaan, jy kan ons @HundredsofBeavers op Instagram volg, en kom na 'n stad naby jou, en waarskynlik VOD op dieselfde tyd. Dit gebeur later, maar op die oomblik is ons besig met die feesloop en jy kan tred hou met waar ons is. En as jy na 'n vertoning gaan, sal 'n bever dalk opdaag.

As u belangstel om meer te wete te kom oor Honderde Beavers, jy kan my lees volledige resensie van die film hier.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

onderhoude

Tara Lee praat oor nuwe VR-gruwel "The Faceless Lady" [Onderhoud]

Gepubliseer

on

Die eerste ooit geskrewe VR-reeks is uiteindelik op ons. Die gesiglose dame is die nuutste gruwelreeks wat aan ons gebring is Kript TV, ShinAwiL, en die meester van bloed self, Eli Roth (Kajuit koors). Die gesiglose dame het ten doel om die wêreld van vermaak te revolusioneer as ons weet dit.

Die gesiglose dame is 'n moderne weergawe van 'n stuk klassieke Ierse folklore. Die reeks is 'n brutale en bloedige rit wat gesentreer is op die krag van liefde. Of eerder, die vloek van liefde is dalk 'n meer gepaste uitbeelding van hierdie sielkundige riller. U kan die sinopsis hieronder lees.

Die gesiglose dame

"Stap binne die Kilolc-kasteel, 'n manjifieke klipvesting diep in die Ierse platteland en die tuiste van die berugte 'Faceless Lady', 'n tragiese gees wat gedoem is om die verbrokkelende herehuis vir ewig te loop. Maar haar storie is nog lank nie verby nie, soos drie jong paartjies op die punt staan ​​om te ontdek. Hulle is deur sy geheimsinnige eienaar na die kasteel getrek en kom meeding aan historiese Spele. Die wenner sal Kilolc Castle erf, en alles wat daarin lê ... beide die lewendes en die dooies."

Die gesiglose dame

Die gesiglose dame die première op 4 April en sal bestaan ​​uit ses skrikwekkende 3D-episodes. Gruwel-aanhangers kan oorgaan na Meta Quest TV om die episodes in VR te kyk of Crypt TV se Facebook bladsy om die eerste twee episodes in standaardformaat te sien. Ons was gelukkig genoeg om saam met die opkomende gilkoningin te gaan sit Tara Lee (Die kelder) om die vertoning te bespreek.

Tara Lee

iHorror: Hoe is dit om die eerste VR-program ooit te skep?

Tara: Dit is 'n eer. Die rolverdeling en span het die hele tyd net gevoel asof ons deel was van iets regtig spesiaal. Dit was so 'n bindingservaring om dit te kon doen en te weet dat jy die eerste mense was wat dit doen.

Die span daaragter het soveel geskiedenis en soveel fantastiese werk om hulle te rugsteun, sodat jy weet jy kan op hulle staatmaak. Maar dit is soos om saam met hulle in onbekende gebied in te gaan. Dit het regtig opwindend gevoel.

Dit was regtig ambisieus. Ons het nie baie tyd gehad nie ... jy moet regtig met die vuishoue rol.

Dink jy dit gaan die nuwe weergawe van vermaak word?

Ek dink dit gaan beslis 'n nuwe weergawe [van vermaak] word. As ons soveel moontlik verskillende maniere kan hê om na 'n televisiereeks te kyk of te ervaar, dan is dit fantasties. Dink ek dit gaan oorneem en uitwis om dinge in 2d te kyk, waarskynlik nie. Maar ek dink dit gee mense die opsie om iets te ervaar en in iets gedompel te word.

Dit werk regtig, veral, vir genres soos horror ... waar jy wil hê dat dinge na jou toe moet kom. Maar ek dink dit is beslis die toekoms en ek kan sien dat meer dinge soos hierdie gemaak word.

Was dit vir jou belangrik om 'n stuk Ierse folklore na die skerm te bring? Was jy al bekend met die storie?

Ek het hierdie storie as kind gehoor. Daar is iets omtrent wanneer jy die plek verlaat waarvandaan jy kom, jy word skielik so trots daarop. Ek dink die geleentheid om 'n Amerikaanse reeks in Ierland te doen … om 'n storie te vertel wat ek gehoor het toe ek 'n kind daar grootgeword het, het ek net baie trots gevoel.

Ierse folklore is oor die hele wêreld bekend omdat Ierland so 'n sprokiesland is. Om dit in genre te vertel, met so 'n cool kreatiewe span, maak my trots.

Is gruwel 'n gunsteling genre van jou? Kan ons verwag om jou in meer van hierdie rolle te sien?

Ek het 'n interessante geskiedenis met afgryse. Toe ek 'n kind was, het [my pa] my gedwing om Stephen Kings IT op die ouderdom van sewe te kyk en dit het my getraumatiseer. Ek was soos dit is dit, ek kyk nie gruwelflieks nie, ek doen nie gruwel nie, dit is net nie ek nie.

Deur gruwelflieks te skiet, was ek gedwing om daarna te kyk … Wanneer ek kies om hierdie [films] te kyk, is dit so 'n ongelooflike genre. Ek sou sê dit is, hand op die hart, een van my gunsteling genres. En een van my gunsteling genres om ook te skiet, want dit is soveel pret.

Jy het 'n onderhoud met Red Carpet gevoer waar jy gesê het daar is “No heart in Hollywood. "

Jy het jou navorsing gedoen, ek is mal daaroor.

Jy het ook gesê dat jy indie-rolprente verkies, want dit is waar jy die hart vind. Is dit steeds die geval?

Ek sou 98% van die tyd sê, ja. Ek is wel mal oor indie-flieks; my hart is in indie flieks. Beteken dit nou as ek 'n superheld-rol aangebied word, dat ek dit sou weier? Absoluut nie, gooi my asseblief as 'n superheld.

Daar is 'n paar Hollywood-flieks wat ek absoluut aanbid, maar daar is vir my iets so romanties daaraan om 'n indie-rolprent te laat maak. Omdat dit so moeilik is ... is dit gewoonlik 'n liefdesarbeid vir die regisseurs en die skrywers. Om alles te weet wat daarin ingaan, laat my 'n bietjie anders voel oor hulle.

Gehore kan vang Tara Lee in Die gesiglose dame nou af Meta-soeke en Crypt TV se Facebook bladsy. Kyk gerus na die lokprent hieronder.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

onderhoude

[Onderhoud] Regisseur en skrywer Bo Mirhosseni en ster Jackie Cruz Bespreek – 'History of Evil.'

Gepubliseer

on

Sidder Geskiedenis van die Bose ontvou as 'n bonatuurlike gruwelriller gevul met onheilspellende atmosfeer en 'n koue atmosfeer. Die rolprent speel af in die nie-so-verre toekoms, met Paul Wesley en Jackie Cruz in hoofrolle.

Mirhosseni is 'n gesoute regisseur met 'n portefeulje propvol musiekvideo's wat hy vir noemenswaardige kunstenaars soos Mac Miller, Disclosure en Kehlani gehelp het. Gegewe sy indrukwekkende debuut met Geskiedenis van die Bose, Ek verwag dat sy daaropvolgende films, veral as hulle in die gruwelgenre delf, ewe, indien nie meer oortuigend, sal wees nie. Verken Geskiedenis van die Bose on Sidder en oorweeg dit om dit by jou dophoulys te voeg vir 'n riller-ervaring.

Synopsis: Oorlog en korrupsie teister Amerika en verander dit in 'n polisiestaat. ’n Versetlid, Alegre Dyer, breek uit die politieke tronk en herenig met haar man en dogter. Die gesin, op vlug, skuil in 'n veilige huis met 'n bose verlede.

Onderhoud – Regisseur/skrywer Bo Mirhosseni en ster Jackie Cruz
Geskiedenis van die Bose – Geen Beskikbaar op Sidder

Skrywer en regisseur: Bo Mirhosseni

Rolverdeling: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Genre: Horror

Taal: Inglese

Runtime: 98 min

Oor Huiwering

AMC Networks se Shudder is 'n premium streaming video diens, super bedien lede met die beste keuse in genre vermaak, wat gruwel, rillers en die bonatuurlike dek. Shudder se groeiende biblioteek van film, TV-reekse en oorspronklike inhoud is beskikbaar op die meeste stroomtoestelle in die VSA, Kanada, die Verenigde Koninkryk, Ierland, Australië en Nieu-Seeland. Oor die laaste paar jaar het Shudder gehore bekendgestel aan baanbrekende en krities bekroonde rolprente, insluitend Rob Savage se HOST, Jayro Bustamante se LA LLORONA, Phil Tippett se MAD GOD, Coralie Fargeat se WRAAK, Joko Anwar se SATAN'S SLAVES, Josh Ruben's SCARE SE, SKLEMA SCARE ME, Christian Tafdrup se SPEAK NO EVIL, Chloe Okuno's WATCHER, Demián Rugna's WHEN EVIL LURKS, en die nuutste in die V/H/S-filmbundel-reeks, sowel as die aanhangers gunsteling TV-reeks THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, Greg Nicotero se THE CREEPSHOW, en THE CREEPSHOW, LAASTE INGRYF MET JOE BOB BRIGGS

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

onderhoude

'MONOLITH'-regisseur Matt Vesely oor die vervaardiging van die Sci-Fi-riller - Vandag op Prime Video [Onderhoud]

Gepubliseer

on

MONOLIET, die nuwe wetenskapfiksie-riller met Lily Sullivan (Evil Dead Rise) sal op 16 Februarie in teaters en VOD verskyn! Geskryf deur Lucy Campbell, en geregisseer deur Matt Vesely, is die film op een plek geskiet, en vertolk slegs een persoon. Lily Sullivan. Dit plaas basies die hele film op haar rug, maar ná Evil Dead Rise dink ek sy is opgewasse vir die taak! 

 Ons het onlangs die kans gehad om met Matt Vesely te gesels oor die regie van die film, en die uitdagings agter die skepping daarvan! Lees ons onderhoud na die lokprent hieronder:

Monolith Amptelike Voorskou

iHorror: Matt, dankie vir jou tyd! Ons wou gesels oor jou nuwe film, MONOLITH. Wat kan jy vir ons sê, sonder om te veel te bederf? 

Matt Vesely: MONOLITH is 'n wetenskapfiksie-riller oor 'n podcaster, 'n skande joernalis wat vir 'n groot nuuskantoor gewerk het en wat onlangs 'n werk van haar ontneem is toe sy oneties opgetree het. So, sy het teruggetrek na haar ouerhuis en hierdie soort clickbaity, geheimsinnige podcast begin om haar pad terug te probeer terugkry na 'n mate van geloofwaardigheid. Sy ontvang 'n vreemde e-pos, 'n anonieme e-pos, wat net vir haar 'n telefoonnommer en 'n vrou se naam gee en sê: die swart baksteen. 

Sy beland in hierdie vreemde konyngat, vind oor hierdie vreemde, uitheemse artefakte wat oor die wêreld verskyn en begin haarself verloor in hierdie moontlik ware, uitheemse invalverhaal. Ek dink die haak van die film is dat daar net een akteur op die skerm is. Lily Sullivan. Dit word alles vertel deur haar perspektief, deur haar praat met mense oor die telefoon, baie onderhoude in hierdie paleisagtige, moderne huis in die pragtige Adelaide Hills. Dit is soort van 'n creepy, een persoon, X-Files episode.

Regisseur Matt Vesely

Hoe was dit om saam met Lily Sullivan te werk?

Sy is briljant! Sy het sopas van Evil Dead af gekom. Dit het nog nie uitgekom nie, maar hulle het dit geskiet. Sy het baie van daardie fisiese energie van Evil Dead na ons rolprent gebring, al is dit baie ingeperk. Sy hou daarvan om van binne haar liggaam te werk en ware adrenalien te genereer. Selfs voor sy 'n toneel doen, sal sy pushups voor die skoot doen om die adrenalien te probeer opbou. Dit is regtig lekker en interessant om te kyk. Sy is net super plat op die aarde. Ons het haar nie 'n oudisie afgelê nie, want ons het haar werk geken. Sy is uiters talentvol en het 'n wonderlike stem, wat wonderlik is vir 'n podcaster. Ons het net met haar op Zoom gepraat om te sien of sy lus is vir die maak van 'n kleiner film. Sy is nou soos een van ons maats. 

Lily Sullivan in Evil Dead Rise

Hoe was dit om 'n film te maak wat so vervat is? 

In sommige opsigte is dit nogal bevrydend. Natuurlik is dit 'n uitdaging om maniere uit te werk om dit opwindend te maak en dit regdeur die film te laat verander en groei. Die kinematograaf, Mike Tessari en ek, ons het die film in duidelike hoofstukke opgedeel en het baie duidelike visuele reëls gehad. Soos in die opening van die film, het dit vir drie of vier minute geen prentjie nie. Dis net swart, dan sien ons vir Lily. Daar is duidelike reëls, so jy voel hoe die spasie en die visuele taal van die film groei en verander om dit te laat voel asof jy op hierdie filmrit gaan, sowel as 'n intellektuele klankrit. 

So, daar is baie sulke uitdagings. Op ander maniere is dit my eerste rolprent, een akteur, een plek, jy is regtig gefokus. Jy hoef jouself nie te dun te versprei nie. Dit is 'n baie beperkte manier om te werk. Elke keuse gaan oor hoe om daardie een persoon op die skerm te laat lyk. In sekere opsigte is dit 'n droom. Jy is net kreatief, jy veg nooit net om die film gemaak te kry nie, dit is bloot kreatief. 

So, in sommige opsigte, was dit amper 'n voordeel eerder as 'n nadeel?

Presies, en dit was altyd die teorie van die film. Die film is ontwikkel deur 'n Film Lab-proses hier in Suid-Australië genaamd The Film Lab New Voices Program. Die idee was dat ons as 'n span ingegaan het, ons het saam met die skrywer Lucy Campbell en vervaardiger Bettina Hamilton ingegaan, en ons het vir 'n jaar in hierdie laboratorium ingegaan en jy ontwikkel 'n draaiboek van die grond af vir 'n vaste begroting. As jy suksesvol is, kry jy die geld om daardie film te gaan maak. So, die idee was altyd om met iets vorendag te kom wat daardie begroting sou voed, en amper beter daarvoor sou wees. 

As jy een ding oor die film kan sê, iets wat jy wou hê mense moet weet, wat sou dit wees?

Dit is 'n baie opwindende manier om 'n wetenskapfiksie-raaisel te kyk, en die feit dat dit Lily Sullivan is, en sy is net 'n briljante, charismatiese krag op die skerm. Jy sal daarvan hou om 90 minute te spandeer om jou kop met haar te verloor, dink ek. Die ander ding is dat dit werklik eskaleer. Dit voel baie ingeperk, en dit het 'n soort stadige brand, maar dit gaan iewers heen. Hou daarby. 

Aangesien dit jou eerste kenmerk is, vertel ons 'n bietjie van jouself. Waar kom jy vandaan, wat is jou planne? 

Ek is van Adelaide, Suid-Australië. Dit is waarskynlik die grootte van Phoenix, daardie grootte van 'n stad. Ons is omtrent 'n uur se vlug wes van Melbourne. Ek werk al 'n rukkie hier. Ek het die afgelope 19 jaar meestal in draaiboekontwikkeling vir televisie gewerk. Ek was nog altyd lief vir wetenskapfiksie en gruwel. uitheemse is my gunsteling fliek van alle tye. 

Ek het 'n aantal kortbroeke gemaak, en dit is wetenskaplike kortbroeke, maar dit is meer komedie. Dit was 'n geleentheid om in banger dinge te raak. Ek het besef om dit te doen dat dit al is waaroor ek regtig omgee. Dit was nogal soos om huis toe te kom. Dit het paradoksaal genoeg soveel lekkerder gevoel om bang te wees as om snaaks te probeer wees, wat pynlik en ellendig is. Jy kan dapper en vreemder wees, en net met afgryse daarvoor gaan. Ek was absoluut mal daaroor. 

So, ons ontwikkel net meer goed. Op die oomblik ontwikkel die span nog 'n soort kosmiese gruwel wat in sy vroeë dae is. Ek het pas klaargemaak met 'n draaiboek vir 'n donker Lovecraftiaanse gruwelfilm. Dit is op die oomblik skryftyd, en hopelik op die volgende film. Ek werk steeds in TV. Ek het vlieëniers en dinge geskryf. Dit is die deurlopende sleur van die bedryf, maar hopelik sal ons binnekort terug wees met nog 'n film van die Monolith-span. Ons sal Lily terugkry, die hele bemanning. 

Ontsagwekkende. Ons waardeer jou tyd baie, Matt. Ons sal beslis 'n ogie hou vir jou en jou toekomstige pogings! 

Jy kan Monolith in teaters en verder kyk Prime Video 16 Februarie! Met vergunning van Well Go USA! 

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder