Film Resensies
Panic Fest 2023-resensie: 'The Once And Future Smash/End Zone 2'

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Hierdie is net 'n paar voorbeelde van baie slasher-moordenaars wat hulself in popkultuur ingeburger het en onsterflikheid bereik het. Beide in die feit dat, ongeag hoeveel keer hulle sterf, hulle aanhou om terug te kom en hoe hul franchises net nie dood sal bly solank hulle 'n fandom het om hulle te laat herleef nie. Soos Peter Pan se Tinkerbell, leef hulle so lank as wat die aanhanger glo hulle sal. Dit is op hierdie manier dat selfs die mees obskure gruwel-ikoon 'n kans op 'n terugkeer kan hê. En die akteurs wat hulle uitgebeeld het.

Dit is die opstelling om Die Eens En Toekomstige Smash en Eindsone 2 geskep deur Sophia Cacciola en Michael J. Epstein. In die sestigerjare is die eerste ware sport-tema-slasher met die film geskep Einde Sone en dit is meer gewilde opvolg Eindsone 2 in 1970. Die film het gevolg op die sokker-tema kannibaal Smashmouth en is uitgebeeld deur beide die egoïstiese diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Die vetterige verwurg) en die "Touchdown!" slagwoord wat William Mouth slinger (Bill Weeden, Sers. Kabukiman NYPD) met albei mans wat aanspraak maak op die karakter en ’n wedywering skep wat dekades sal duur. Nou, 50 jaar later, staan 'n ateljee in 'n ry Einde Sone requel en albei ou akteurs is vasbeslote om terug te keer as Smashmouth terwyl hulle 'n gruwelkonvensie bywoon. Dit lei tot 'n stryd vir die eeue vir fandom en glorie!
Die Eens En Toekomstige Smash en sy metgesel Eindsone 2 staan op hul eie as liefdevolle satires van gruwel, slashers, fandom, herverwerkingstendense en gruwelkonvensies en as hul eie fiktiewe gruwel-franchise kompleet met oorlewering en geskiedenis. Die Eens En Toekomstige Smash is 'n snaakse mockumentary met byt soos dit diep in die afgryslike en mededingende wêreld van die konvensiekring en die lewens van gaste en aanhangers delf. Volgende Mikey en William grootliks terwyl hulle albei desperaat probeer om hul eertydse glorie te herwin en lei tot allerhande ongemaklike en skreeusnaakse ongerief, soos om by dieselfde tafel geboek te word – alhoewel hulle mekaar absoluut haat! Die rolverdeling wat deur AJ Cutler gekomplimenteer is as die aangestel op AJ. Werk as Mikey Smash se assistent weens 'n gelofte deur sy pa wat aan die oorspronklike flieks gewerk het as Smashmouth se vennoot in misdaad, AJ werk goed as die reguit man vir die manewales van die voormalige gruwelsterre in hul eise en soos spanning opwarm. Om allerhande neerhalende behandeling te moet ondergaan en wat daartoe lei dat AJ die waansin van agter die skerms wil ontsnap.

En omdat dit 'n mockumentêr is, maak dit net sin dat daar 'n wye lys van kundiges, rolprentvervaardigers en sprekende koppe sal wees om te onderhoude oor die onderwerp van die Einde Sone franchise en geskiedenis. Met 'n wye verskeidenheid ikone en onvergeetlike verskynings soos Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome, en vele meer. Gee 'n lug van legitimiteit aan Einde Sone word so 'n liefdevol gekyk na slasher, of smasher, filmreeks en Smashmouth wat sy skande verdien. Elke onderhoud verskaf verdere konteks aan die vreemde besonderhede en agtergrond rondom die Einde Sone reeks en grond die idee verder om dit soos 'n tasbaar regte reeks films te maak. Van om hul gunsteling tonele uit die flieks te noem, om stukkies oor agter die toneel drama by te voeg, tot hoe dit selfs hul eie werke in die genre beïnvloed het. Baie punte is baie slim parodieë van ander horror franchise drama en trivia soos Vrydag Die 13 en Halloween onder vele ander, wat nog prettige parallelle byvoeg

Aan die einde van die dag egter, Die Eens En Toekomstige Smash is 'n liefdesbrief aan die gruwelgenre en die fandoms wat rondom hulle ontstaan het. Ten spyte van die konflikte en kwessies wat kan ontstaan uit nostalgie en probeer om daardie stories te laat herleef vir hedendaagse rolprente, het hulle 'n positiewe impak op hul gehore gelaat en iets vir aanhangers om voor saam te trek. Hierdie mockumentêr doen vir gruwel-fandom en franchises wat Christopher Guest se flieks vir hondevertonings en volksmusiek gedoen het.
Aan die ander kant, Eindsone 2 sorg vir 'n pret soos die hel slasher throwback (of smasher, in ag genome dat Smashmouth sy slagoffers verpulp en drink met 'n blender as gevolg van sy grotesk gebreekte kakebeen.) Na bewering herstel van verlore 16 mm elemente, vind die uur lange 1970 slasher plaas 15 jaar later vanaf die oorspronklike Einde Sone en die Donner High-slagting wat deur Angela Smazmoth gepleeg is terwyl Nancy en haar vriende probeer om voort te gaan van die gruwel deur 'n reünie by 'n hut in die bos te hou. Net om die slagoffer te word van Angela se seun, Smashmouth en sy vennoot in misdaad, AJ! Wie sal oorleef en wie sal gepureer word?

Eindsone 2 beide staan op sy eie en komplimenteer Die Eens En Toekomstige Smash beide as 'n metgeselstuk en 'n werklik vermaaklike terugslag-gruwelfilm op sy eie. Vereer ander slasher-franchises en neigings van weleer terwyl hy sy eie identiteit met Smashmouth vorm. 'n Bietjie Vrydag Die 13, n bietjie Texas-kettingsaag-slagting, en 'n strepie A Nightmare on Elm Street in 'n prettige sokker-tema. Alhoewel albei flieks individueel gekyk kan word, kry jy die beste uit die twee as 'n dubbele kenmerk as inligting oor Eindsone 2 en die verhale van sy produksiegeskiedenis van Die Eens En Toekomstige Smash kom in die spel.
Overall, Die Eens En Toekomstige Smash en Eindsone 2 is twee hoogs vindingryke rolprente wat alles dekonstrueer, rekonstrueer en liefdevol oor alles van slasher-franchises, gruwelkonvensies en die ware terreur van agter die skerms drama dekonstrueer. En hier is die hoop dat ons eendag werklik meer Smashmouth in die toekoms sal sien!

5/5 oë

Film Resensies
[Fantastiese fees] 'The Toxic Avenger' is 'n ongelooflike Punk Rock, Drag Out, Gross Out Blast

Wanneer jy die eerste keer hoor dat 'n groot ateljee soos Legendary Troma s'n aanvat Die Toxic Avenger alarmklokke begin lui vir 'n menigte redes. As jy hoor dat Macon Blair dit regisseer, met Peter Dinklage, Elijah Wood en Kevin Bacon op sleeptou, het gesê alarmklokke word def con 1 vlakke van opwinding – en met goeie rede, julle.
Die Toxic Avenger neem Dinklage en plaas hom in die gewone ou rol as Winston Gooze. Hierdie keer, in plaas daarvan om hom in 'n dweeb te maak wat probeer om 'n afspraak met 'n mooi meisie te kry, word hy in die rol geplaas van 'n ongemaklike pa wat sy bokkie probeer beïndruk.
Na 'n reeks gebeure en 'n duik in 'n giftige bad, word Winston verander in Die Toxic Avenger. Die film stoot dadelik na 6th rat soos Winston begin om 'n paar slegte ouens uit te haal ... en selfs 'n paar nie-so-slegte ouens wat uiteindelik deur omstandighede en 'n giftige mop vermoor word.

Dinklage is dalk nie wie jy sou verwag om in die rol van The Toxic Avenger te tree nie, maar dit neem nie lank om te sien dat hy perfek is vir die rol nie. Sy ongemaklike pa werk perfek om van hom 'n lieflike slenter te maak. Natuurlik skyn hy regtig met giftige afvalglans wanneer hy getransformeer word. Dinklage lewer 'n totale vertoning selfs wanneer dit bedek is met volle lyfgrimering en koppe afslaan met 'n mop.
Tot dusver het die foto's wat vrygestel is, die grimering-effekte in die skadu versteek gehou. Maar, julle. Ek is hier om te sê dat jy nie teleurgesteld sal wees nie. Die grimering is briljant en verbeter op die klassieke Toxie-monsterontwerp terwyl dit koel nuwe kenmerke soos 'n reuse 8-bal bloeding oogbal byvoeg. Die grimeringspan het hul hande vol gehad op hierdie een. Nie net pas Dinklage nie, maar daar is verrassings langs die pad wat die effektespan oproep om na vlak 11 te druk met koppe wat knal, parkour-kenners wat ontplof, en selfs 'n babakopmonster. Klink te rad om waar te wees? Ek verseker jou dit is waar en radikaal.

Daar is 'n hele groep handlangers, nuwe rolspelers en slagoffers wat sorg vir 'n blad vol name wat aanhangers sal herken. Maar, Toxie se sidekick, Taylour Paige as JJ Doherty het my stem vir MVP hier. Paige was ook my MVP in Zola, 'n helse film in sy eie reg. Maar hier sien ons hoe Paige 'n ontploffing op die skerm het terwyl sy gatskop en Kevin Bacon met 'n toilet in die piel slaan. Buiten haar groot aksie-self, het sy wonderlike komiese tydsberekening en voltooi die Toxie-ervaring.
In ooreenstemming met gesigte wat jy nie sou verwag om in 'n Giftige Avenger film, Kevin Bacon neem die rol van die skurk aan. En dit is wonderlik om te sien hoe hy homself tot die rol bring en om te sien hoe hy groot slegte skurktrope vermy. Bacon het pret met die rol en het tonele gevul met muur-tot-muur-lag. Dit is altyd wonderlik om Bacon te sien, maar om hom in hierdie groot spotprent-skurk van 'n rol te sien, is groot pret.

Macon Blair was 'n wonderlike teenwoordigheid in enige rolprent waarin hy opgetree het. Hy is een van daardie akteurs wat opdaag en maak wat jy ook al kyk, beter maak. Dit is Blair se grootskerm-regisseursdebuut en hy stel nie teleur nie. Blair is 'n groot Troma-aanhanger en dit wys in elke sekonde van die film se vele paaseiers. Blair voeg nie net tonne van daardie nuggets by nie, hy vang ook die gees van Troma-rolprente vas en laat hulle los in 'n vloed van liggaamsvloeistowwe, bloed, groot lag en 'n taal wat Troma-aanhangers sekerlik sal verstaan.
Die Toxic Avenger is 'n ontploffing en vol Troma-houding. Macon Blair regisseer die hel uit hierdie ding en maak die hele vloedgolf van liggaamsdele en pret in 'n orkes van knorrige punk rock goeie tye. Dit is 'n perfekte kruisbestuiwing van Lloyd Kaufman se oorspronklike monster en Blair se bygewerkte Dinklage-monster. Die film word aangevuur deur glopola, guts en groot tye. Ek kan nie wag om dit nog 'n duisend keer te kyk nie.

Film Resensies
[Resensie] “Onthulling van die Enigma: Verken werklikheid en misterie in 'On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing'

As ek aan Sasquatch dink, ook algemeen bekend as Bigfoot, dink ek dadelik aan kontroversie, en daarom is hierdie nuwe dokumentêr, On the Trail of Bigfoot: Land of the Missing, my oog gevang.
Ten spyte van talle gerapporteerde waarnemings oor die jare saam met beweerde bewyse (voetspore, foto's, video's, ens.), was daar geen afdoende wetenskaplike bewyse om die bestaan van Sasquatch te bewys nie. Dit het skeptisisme onder wetenskaplikes, navorsers en die algemene publiek geskep. Die gewildheid van Sasquatch in popkultuur het gelei tot 'n verspreiding van fopspeen, poetse en vervaardigde bewyse. Dit het bygedra tot 'n algemene persepsie dat die onderwerp meer oor vermaak en sensasie as ware wetenskaplike ondersoek gaan. In sommige gevalle kan individue wat beweer dat hulle Sasquatch teëgekom het, werklik oortuig wees van hul ervarings. Om hierdie eise sonder sensitiwiteit af te wys of te ontken, kan lei tot etiese bekommernisse rakende geestesgesondheid en persoonlike oortuigings.

Die dokumentêr wys die uitgestrekte, eindelose wildernis wat Alaska omsluit, en dit bied amper iets mistieks, wat bydra tot die stories van die plaaslike inwoners en die kyker opreg laat wonder of die verdwynings van mense van Sasquatch is. Vir die skeptici het ons wel plaaslike wild en die mal terrein wat maklik vir hierdie tipe verdwynings verantwoordelik kan wees.

Hierdie Small Town Monsters-dokumentêr wys die verskillende moontlikhede met betrekking tot die verdwyning van mense, en ek respekteer al die moontlikhede (VVV's en fantome) wat die dokumentêr bespreek het, selfs die regeringsameswerings. Die hommeltuigmateriaal was pragtig; as jy nie 'n aanhanger van hierdie soort werk saam met Sasquatch is nie, kan jy hierdie dokumentêr vir sy skoonheid kyk. Die musiek het ook die beeldmateriaal regdeur die dokumentêr gekomplimenteer. Ek is nou 'n aanhanger van die werk wat regisseur Seth Breedlove en sy bemanning na die tafel gebring het; Ek het gehoor dat sy ander dokumentêre films goed gemaak is, en almal groei mettertyd. Ek is bly dat Breedlove baie moontlikhede gelewer het oor hoekom mense verdwyn; dit sorg vir 'n goeie praatjie.

Hierdie dokumentêr word aanbeveel. Breedlove vermy sensasie op bekwame wyse deur 'n gegronde benadering tot die onderwerp aan te neem. Hy navigeer die onderwerp met realisme en bied 'n gebalanseerde perspektief. Hy weef byvoorbeeld 'n verhaal oor 'n geheimsinnige verdwyning wat moontlik aan Bigfoot gekoppel kan word, terwyl hy ook in meer geloofwaardige verduidelikings delf. Hierdie dokumentêr dien as 'n uitstekende inleiding tot Small Town Monsters se werk vir nuwelinge.
On the Trail of Bigfoot: Land of the Missing is nou op groot stroomplatforms vanaf 1091 Pictures - iTunes, Amazon Prime Video, Vudu en FandangoNOW. Dit is ook beskikbaar op Blu-ray en DVD vanaf die Kleindorp Monsters webwerf.

opsomming
Eeue se verslae van haarbedekte wesens wat in Alaska rondloop, is ontbloot. Tog, buiten die geheimsinnige aapagtige diere wat in die woude van die 49ste staat spook, bestaan daar talle legendes van afgryslike wesens wat die lyn tussen Grootvoet en iets anders vervaag. Iets met 'n baie donkerder agenda. Nou vertel ooggetuies en kenners stories wat jou tot op jou been sal verkoel. Verhale wat Bigfoot-agtige wesens bind aan verhale van bergreuse en selfs vermiste mense.
Film Resensies
Berei jouself voor vir bonatuurlike Indiese folklore met Bishal Dutta se 'It Lives Inside' [filmresensie]

Verskillende kulture het dikwels verskillende gelowe, verskillende bygelowe, sowel as verskillende demone. Ontdek waarin skuil Dit woon binne wat sy Quebec-première gemaak het by Fantasiefees.
Samidha (Megan Suri) is 'n Indies-Amerikaanse tiener wat probleme ondervind om by die skool in te pas, benewens dat sy onderdruk voel deur haar ultra-tradisionele ma (Neeru Bajwa). Net toe sy verbindings met nuwe vriende begin skep en romanse met 'n seun op skool ontwikkel, begin 'n ou vriendin, Tamira (Mohana Krishnan), met wie sy haarself gedistansieer het, haar op kommerwekkende wyse nader. Haar hare bedek die grootste deel van haar gesig, haar oë is ingesink, en sy dra gedurig 'n donker fles rond. Sy waarsku Samidha van 'n verwoestende euwel wat in die glasfles woon en vra haar hulp, maar wanneer Samidha oorreageer en die houer breek, laat sy onwetend 'n kwaadwillige entiteit vry wat daarop ingestel is om haar en haar geliefdes te terroriseer.

Medeskrywer en regisseur, Bishal Dutta, bied sy eerste rolprentprojek in Dit woon binne, wat Indiese kultuur in die wêreld van gruwel vrystel. Hy doen 'n goeie werk om 'n draaiboek saam te stel wat 'n kulturele, demoniese entiteit behels wat glad vloei. Sy intrige kameraskote en spanningsopboue demonstreer groot potensiaal vir sy toekoms in die rolprentbedryf nadat hy talle kortfilms geregisseer het.
Megan Suri lewer 'n sterk vertoning as die rolprent se hoofaktrise, en dra die film op haar skouers. Sy beeld 'n introvert uit wat probeer uitreik na die wêreld om haar en 'n sterk moed in haar besit. Haar reaksies is dié van 'n opregte tiener en kykers raak vinnig geheg aan haar.

Sy is goed omring met 'n soliede rolverdeling, insluitend haar tradisioneel passievolle, dog sorgsame ma in Neeru Bajwa, haar plat op die aarde en begrip pa, gespeel deur die gesoute akteur Vik Sahay (2013 se weerwolffilm, Wer), sowel as die altyd voortreflike Betty Gabriel (Gaan uit, Onvriendelik: donker web, en Die Purge: Verkiesingsjaar) wat Samidha se deernisvolle en sorgsame onderwyser uitbeeld.
Die probleem met Dit woon binne is dat dit deurspek is van clichés regdeur sy storielyn en sy styl van jumpscares. Ten spyte daarvan dat dit uit Indiese wortels spruit, sal die entiteit, sy houer (wat natuurlik nie te lank bevat nie) sowel as sy kulturele voorstelling baie kykers aan 2012's herinner. Die besitting, met Jeffrey Dean Morgan in die hoofrol, en sy Joodse folklore-verwante demoon, die Dybbuk.

Die spronge is tipies, maar soms effektief vir 'n tienergehoor, en verhoog die volume tot 'n visuele verrassing, al het die klank geen kontekstuele verband met die toneel nie. Een toneel wat 'n swaai vir kinders se agterplaas behels, is visueel interessant en oorspronklik, maar is tog die enigste uitstaande gruweltoneel van die film. Meeste van Dit woon binne is déjà vu-gruwel wat tieners in die algemeen sal behaag en stoere gruwel-aanhangers met hul arms gekruis sal laat vaskyk.
Bishal Dutta se rolprent-regisseursdebuut laat hom behoorlik begin, en stel 'n tiener-gefokusde, entiteit-deurspek gruwelfilm vry soos die meeste al baie keer tevore gesien het en laat 'n klomp "bangmaakpotensiaal" op die tafel. Nietemin is dit altyd interessant om aan die demoniese folklore van verskillende kulture bekendgestel te word. Dit woon binne kry die telling van 3 oë uit 5 en sal op 22 September 'n teatervrystelling hênd van vanjaar.
