Piper Laurie as Margaret White in Carrie (1976)

Deur Christopher Wesley Moore

Dit is geen geheim dat die gruwelgenre nooit sy reg kry wanneer die toekenningseisoen aanbreek nie. Tot vandag toe word uitstekende gruwelfilms en -vertonings oor die hoof gesien ten gunste van jou gewone, middelbrou "belangrike" werk. Vra omtrent enige selfrespekterende gay horror-aanhanger oor Toni Collette nie vir haar genomineer word nie sterrewerk in Hereditary en wees voorbereid om 'n 15 minute (ten minste) "sy is beroof" toespraak te hoor met 'n paar ongelooflik akkurate indrukke uit haar "Ek is jou ma" monoloog.

Ernstig. Probeer dit. Dit is 'n ontploffing! Ek beveel dit sterk aan.

Vir baie word gruwel steeds gesien as 'n taai en kinderagtige genre wat voorsiening maak vir die laagste gemene deler en bevat draaiboeke en optredes wat nie eens Razzies waardig is nie. Wanneer nie-gruwel-aanhangers gruwel dink, dink hulle skreeuende tieners (gewoonlik gespeel deur mense wat stoot of meer as 30) dra baie min klere omdat hulle óf vermoor word deur óf weghardloop van een of ander goor wese of 'n gemaskerde maniak met 'n skerp tuinwerk. instrument van een of ander aard. Daar word vir hulle uitgelag en nie ernstig behandel nie.

Ek verstaan. Dit is baie moeilik om 'n goeie vertoning in 'n gruwelfilm te lewer, veral as die materiaal nie daar is nie. Selfs Meryl Streep gaan nie iets roerend en transformerend maak uit “Camper in Sleeping Bag Jason Hits Up Against A Tree #3” nie. Nie dat ek nie daarvan hou om te sien hoe sy probeer nie. Wanneer jy egter 'n goedgeskrewe rol kry en net die regte akteur om die rol te speel, kan die vuurwerke nie van hierdie wêreld wees nie en word jy skielik herinner aan hoe kragtig 'n gruwelfilmvertoning kan wees.

Die eerste optrede wat by my opgekom het toe ek hierdie reeks bedink het, was Piper Laurie in Carrie. Dit is my gunsteling film van alle tye en een van my gunsteling vertonings van enige genre, maar ek het gewonder hoekom. Margaret White is immers bloot 'n uitstekende karakter geskep deur Stephen King in die middel van 'n herkenbare en roerende verhaal wat ook uitgebeeld is deur aktrises so briljant soos Patricia Clarkson en Julianne Moore. Ek sou hulle skaars slouchs in die toneelspelafdeling noem, so hoekom roer en skrik Laurie se Margaret my soveel meer as enige van die ander weergawes, en wat is dit wat haar vertoning so puik maak?

Laurie se Margaret White is nie die somber, priem-en-behoorlike spinster met haar hare teruggetrek in 'n ernstige haarstyl wat ons gewoonlik met filmiese (of baie werklike) godsdienstige fanatici assosieer nie. Sy laat haar vurige maanhare rooi hare soos ’n leeuwyfie vry vloei en dra lang, golwende kappe en rokke. Sy is gepas humorloos, maar nie sonder vreugde of 'n glimlag so nou en dan nie. Die skrikwekkende deel is dat jy nie weet of sy glimlag omdat sy eintlik bly is oor iets of omdat sy op die punt is om jou in die rug te steek nie.

Ernstig. Passop. Sy het nogal 'n gewoonte om dit te doen.

Haar eerste ingang in die film kom ongeveer 10 minute in die storie waar sy van deur tot deur in die buurt gaan en probeer om “die evangelie van God se redding deur Christus se bloed” te versprei. Wanneer 'n gonsende mev. Snell (Priscilla Pointer) 'n blaaskans neem van haar middagsepies en Margaret inlaat, word sy nie met onmiddellike oordeel of hardheid teëgekom nie. Trouens, Laurie se Margaret lyk joviaal. Eienaardig, maar nie te skrikwekkend nie, tensy jy baie ondervinding met hierdie tipe gehad het en weet wat onder die oppervlak kan borrel.

Sy is meer charismatiese TV-evangelis as 'n vuur- en swawelprediker. Sy is soort van vermaaklik op 'n "mense van Wal-Mart" manier. Dit is eers wanneer mev. Snell Margaret in die middel van die preek afsny om vyf (oeps) tien dollar by te dra dat Laurie toelaat dat Margaret se ware aard gesien word. Sy skakel af en word yskoud, en bied nie eers soveel as 'n genadige "dankie" vir mev. Snell se skenking voordat sy die kamer met 'n knip van haar kaap uitdraai nie (die kaap, julle! Die kaap is alles. ) Dit is net ’n wenk van die donkerder dinge wat kom.

Nadat Margaret by die huis aangekom het, ontvang sy die oproep van die skool dat haar tienerdogter, Carrie (Sissy Spacek), huis toe gestuur is omdat sy haar eerste menstruasie in die meisie se kleedkamer gehad het en die fok uitgefreak het, omdat sy eintlik gedink het sy is besig om te sterf. .

Raai dat Margaret nie juis die wêreld se mees progressiewe ma is nie.

Terwyl Carrie ondertoe kom, bied Margaret nie 'n warm drukkie en 'n tranerige verskoning om haar nie die ins en outs van vroulikheid te leer nie. In plaas daarvan storm sy dadelik op haar, Bybel in die hand, en slaan haar daarmee oor die kop, wat die histeriese meisie in trane op die vloer stuur. Dit is hierdie lukrake uitbarsting van skokkende geweld wat beide Carrie en die gehoor vir die res van die film op eierdoppe laat loop. Hierdie is 'n vrou wat enige oomblik kan snap en sy is nie om mee te mors nie. Sy is die tipe wat jy heeltemal glo 'n tienermeisie in 'n kas kan sleep sonder om te sweet.

Laurie is nie tevrede om 'n eennoot-skurk te speel nie, maar toon ook spore van warmte en teerheid in uitgesoekte oomblikke. Nadat Carrie uit haar gebedskas van terreur gelaat is om te bekeer vir die sonde om bloot 'n vrou te word, deel ma en dogter 'n hartroerende "goeie nag" en jy kan sien dat daar liefde tussen hulle is. Hulle het mekaar albei op hul eie maniere nodig en Margaret is doodbang vir die dag wanneer Carrie ontdek dat sy dalk beter af is sonder haar dominante ma. Sonder hierdie oomblik werk die storie nie en word dit pragtig gespeel deur Laurie.

Hierna verdwyn Laurie in wese heeltemal uit die film vir die volgende 25 minute of so, wat regtig spreek van haar optrede se krag dat sy nie in soveel van die film is as wat jy sou dink nie, en tog voel dit asof sy nie weg is nie. die skerm vir 'n raam.

Sy verskyn eers in die dramatiese middelpunt van die film waar Carrie vir Margaret vertel dat sy nie net na die bal genooi is nie, maar sy beplan om dit ook by te woon. In hierdie toneel maak Laurie ’n driebedrywe uit die woord “prom” en probeer haar dogter waarsku oor die gevare van wat met meisies gebeur wat met seuns uitgaan. Ons kan sien dit is deels die jaloerse manipulasie-taktiek van 'n verlore dogtertjie wat bang is om in die steek gelaat te word en die desperate pleidooi om haar dogter veilig te hou en nie te laat seerkry soos sy was nie.

Dit is ook die toneel dat Laurie 'n bietjie kwesbaarheid gegun word wanneer Carrie uiteindelik haar gevaarlike telekinetiese kragte vertoon en vir haar ma sê dat "dinge hier gaan verander." Laurie maak seker ons weet Margaret kry daardie boodskap hard en duidelik en dat haar dogter dalk in werklikheid God se straf op haar kan wees vir haar vorige sondes. Sy kan nie meer haar dogter teen “die vloek” beskerm nie en sy kan haar nie sommer meer in 'n kas toesluit en dit wegbid nie.

Laurie is ook nie bang om die inherente kamp van die rol dapper te omhels nie. In plaas daarvan om sekere reëls te onderspeel wat die risiko kan loop om dom te klink (en wie kan 100% ernstig klink om dialoog so lekker te sê soos "Ek kan jou vuil kussings sien?"), pleeg sy haar ten volle en gee hulle 'n maniese intensiteit wat wankel op die rand tussen ontstellend en donker komies. Haar pogings om Carrie skuldig te maak dat sy nie die bal bywoon nie deur haarself te klap, haar hare te trek en haar gesig te krap, kan óf skreeusnaaks óf angswekkend wees, afhangende van wie kyk.

Laurie se Margaret is 'n vrou wat die einde van haar tou bereik het en al haar ergste nagmerries is op die punt om waar te word en sy sal enigiets probeer om haar kind by die huis te hou. Sy gaan dit nie ligtelik en smaakvol opneem nie. Aangesien sy alleen op die bed gelaat word terwyl Carrie haar trotseer en in elk geval na die bal gaan, kan jy nie anders as om 'n bietjie jammer vir haar te voel nie.

Dit is hierdie laaste daad wanneer Laurie werklik skitter met 'n reeks vreemde, onkonvensionele keuses nadat Margaret besluit het die enigste manier om haar dogter te red, is om haar dood te maak. Van haar asemrowende monoloog oor hoe Carrie verwek is tot die ekstatiese glimlag op haar gesig nadat sy Carrie met 'n kombuismes gesteek het en haar deur die huis agtervolg, probeer om haar "aan God te gee", lyk dit of Laurie vasbeslote is om die gehoor 'n opwinding te gee. finale. Laurie het gesê sy het gekies om hierdie toneel te speel asof dit die grootste ding is wat met haar dogter kan gebeur, soos 'n gradeplegtigheid of iets. Dit maak alles des te meer ontstellend en is 'n skerp keuse deur 'n akteur aan die bopunt van hul spel.

Maar die werklike vertoner is Laurie se doodstoneel waar sy deur omtrent al die skerp kombuisimplemente in die huis vasgepen en tot by die deur gekruisig word. In plaas daarvan om 'n bietjie vals bloed uit te drup, haar oë terug te rol en binne 3 sekondes te verval soos omtrent elke ander sterwende persoon op film, brei sy die oomblik uit tot iets uniek en onvergeetlik. Margaret se pynkrete verander gou in orgastiese gekerm terwyl Laurie wriemel en skree en haar oë heen en weer rol asof sy Angie Dickinson agter in daardie taxi is in Dressed to Kill (nog 'n De Palma-film). En hoekom nie? Sy gaan haar maker sien. Dit is die oomblik waarvoor sy gewag het. Dit behoort vir haar bly te wees. Ontstellend vir ons, maar opwindend vir haar.

Dit is die maniese vreugde wat Laurie na die rol bring wat dit so creepy maak en jou intrek, wat jou nie toelaat om weg te kyk nie. Dit sal nooit verwar word omdat dit 'n subtiele vertoning is nie, maar baie van hierdie tipes in die werklike lewe is nie juis voorbeelde van selfbeheersing nie.

Het julle al Jesus Camp gesien? Oei!

Laurie's is 'n dapper vertoning vol humor, patos en selfs 'n bietjie verrassende sensualiteit. Toe die Oscars aanbreek, is sy tereg genomineer vir haar vertoning wat steeds 'n rariteit vir gruwelfilms is. Selfs die Akademie kon nie die goeie werk wat sy gedoen het ignoreer nie en die optrede het die toets van die tyd deurstaan, wat mense tot vandag toe steeds ongemaklik maak. As dit nie die merk van 'n groot vertoning is nie, weet ek nie wat is nie.

Gaan eet nou jou appelkoek.