Verbinding met ons

Nuus

Regisseur, Nicolas Pesce praat die oë van my moeder

Gepubliseer

on

'The Eyes of My Mother' het vinnig die lys van my gunsteling horror films van die jaar gehaal. Dit is 'n ontstellende mooi ervaring. Dit is nie u tipiese horrorfilm nie. Dit is nie PG-13 nie en is ook nie gevul met spook-skrik van die spookhuis nie. Dit werk op 'n ander vlak, dit sypel in, dit bly by u, dit is klankontwerp wat verskriklikhede openbaar. Dit is 'n transportiewe en soms versmorende ervaring.

Regisseur, Nicolas Pesce, bereik 'n unieke filmervaring deur die mosaïek van sy horror-inspirasies saam te voeg. Sy benadering om 'n horrorverhaal deur middel van 'n familiedrama te vertel, neem ons terug na baie klassieke premisse. Dit is een van die films wat voel asof dit nog altyd kon bestaan ​​en nou eers ontdek word. Dit voel op hierdie manier tydloos.

Dit is gewoonlik hier waar ek 'n opsomming sal gee. Maar net soos Pesce self bespreek, is dit die beste om so min moontlik inligting in te gaan. As u dit nog nie gesien het nie, gaan doen dit en kom dan terug en lees 'n wonderlike onderhoud met 'n regisseur wat ons sal dophou.

HORROR: Kan u my vertel van u hoofkarakter, Francisca? Sy is 'n karakter met 'n komplekse tweespalt, wat wissel van absoluut hartverskeurend tot fokken angswekkend.

Nicolas Pesce: Dit was altyd ons dans om daardie lyn te ry. Jy wil haar omhels, maar jy is doodbang vir haar. Iets wat wonderlik was in die skryfproses, was dat ek die aktrise wat Francisca (Kika Magalhaes) speel, geken het en geweet het dat ek dit vir haar skryf. Dus, gedurende die skryfwerk, sou ek haar bel en ons sou praat oor die logika van die karakter. Om die gesprekke te voer en saam te werk vanaf die begin, het ons in staat gestel om die tweedeling wat so in Kika vasgevang was, dat haar karakter daardie dualiteit skree.

iH: Wat was die rede waarom u besluit het om saam met swart en wit te gaan?

Vis: Dit het om 'n paar redes ontstaan. Eerstens was dit die wêreld van afgryse waaruit ek kom en geïnspireer is. 60's vroeë 70's Amerikaanse gotiese dinge. Dus, William Castle, 'Psycho,' Night Of The Hunter ', of iets met Joan Crawford of Betty Davis. Wat ek van daardie genre hou, is dat dit familiedrama en karakterstudies is. Hulle gebruik almal geweld en afgryse om die drama te verhoog, in teenstelling met die verhaal wat 'n gruwelverhaal is met tradisionele horror-reeks. Die films kon Ozu-films gewees het met verskriklike dinge. Ek het ook probeer om 'n ekspressionistiese beskouing van Francisca se wêreldbeskouing te neem. Sy sien die wêreld as hierdie koue, harde, kliniese ding. Dit is nie 'n kleurryke wêreld vir haar nie. Die swart en wit het ons in staat gestel om ouer filmtegnieke te doen wat ouens soos Castle en Hitchcock gebruik het om te bereik. Visuele kleure en gemoedstoestande wat ons nie meer doen nie, want kleurfilm speel nie soos skaduwee en grys soos swart en wit nie.

iH: Die man wat die drywer speel, Charlie (Will Brill) was kranksinnig intens. Ek sal graag 'n prequel wil hê net oor hy huis toe gaan voordat hy Francisca ontmoet. Hoeveel van daardie karakter was op bladsy en hoeveel van die intensiteit het die akteur aan die karakter gebring?

Moeder

Vis: Hy (Will) is 'n goeie vriend van my. Will is 'n man wat gewoonlik as komediant, as 'n dom man, in die rol speel. Hy is baie gek en wakker in die werklike lewe, en ek het altyd vir hom gesê: 'jy kan so griezelig speel, want die clowniness laat dit grilleriger voel.' Dus, die soort lyn waarmee ons met sy karakter gedans het, is dat Charlie op enige oomblik kan begin knak, want hy dink dit is so snaaks. Hy weet presies wat hy daar is om te doen. Dit is skrikwekkend in die vroeë oomblikke saam met hom, hoe alles af voel. U kan nie eens u vinger plaas op waarom dit so verdraai voel nie. Daar is niks wat hy sê of doen wat jou kan laat gil nie 'Waarom laat jy hierdie man in jou huis in! Laat hom nie by u huis inkom nie! ” Niks suggereer op hierdie stadium in die film dat iets sleg van hom sou voorkom nie. Kyk hoe hy daar staan ​​en bekoorlik is, is waar die skaarsheid vandaan kom.

iH: Baie van die geweld vind buite die skerm plaas. Dit voel nog steeds soos 'n gewelddadige film, net soos Texas Chainsaw Massacre super gewelddadig gevoel het, maar nie. Waarom het u daardie roete gevolg in plaas van die bloedige besonderhede te wys?

Vis: Ek dink die bangste ding, maak nie saak wat nie, selfs al was u in die kamer met 'n reeksmoordenaar, maak u uself bang. Ons kan onsself meer bang maak as wat enigiets in die wêreld ons kan bang maak. In oomblikke van ware vrees is dit nie eens 'n vrees vir die werklike ding nie. Dit is 'n vrees om na jouself te kyk. Vrees is so 'n interne ding dat dit nie buite u eie neurose en bekommernis bestaan ​​nie. Dus, as ek sou gewys het dat iemand dertig-en-keer keer met 'n mes gesteek word, is die kans groot dat dit nie so goed lyk soos in u kop nie. En selfs al het ek die beste make-up kunstenaar vir spesiale effekte ooit gehad, as ek jou gewys het, kan jy wegkyk sodra jy die mes sien. As u dit nie wys nie, is dit te laat teen die tyd dat u besef wat aangaan, u het dit in u gedagtes gesien en kan u dit nie uit u kop kry nie en u moet gedink word. Dit, in teenstelling met die feit dat u uself daaruit kan verwyder. Ek wil nie hê dat u uself kan verwyder nie. Dit is soos die 'Reservoir Dogs'-oortoneel, almal dink dat jy sien dat die oor afgekap word as dit net 'n pan na die hoek van die kamer is. Die beste kompliment wat ek gekry het, was 'n man wat na die première van Sundance na my toe gekom het. Hy het gesê 'Ek was daarby totdat jy 'n karakter soveel keer met 'n mes gesteek het.' Ek moes hom vertel, ek het eintlik nie die karakter laat steek nie. Dit klink na jou mening. Ek wil hê die gehoor moet hulself bang maak, en dit is nie net in die geweld nie. Daar is regtig nie baie dinge wat openlik in die film gebeur nie. Dit was vir my belangrik dat as daar liggaamsdele op die tafel toegedraai is, dat niks 'n liggaamsdeel is nie. Dit is jy wat stadig besef wat dit is. Daar is klein oomblikke, soos waar Francisca 'n glas wyn drink wat 'n bietjie te dik is om 'wyn' te wees. Daar is allerhande subtiele dinge wat ek wil hê dat die gehoor aktief daaraan moet dink. Die proses van hierdie gedagtes is eintlik wat dit vreesaanjaend maak.

iH: Op 'n filmfees was baie van wat ons gesien het, 'n volledige verrassing. Die oorsig was 'n paar sinne lank en die meeste van ons het nog nie 'n lokprent gesien nie. Hoeveel wil u hê dat u gehoor oor die film moet weet as dit versprei word?

Vis: Die beste ding wat kan gebeur, is dat u weet dat dit mal is en u niks daaraan hoef te doen nie. In die lokprent is daar sekere dinge wat ek wil hê die gehoor moet in hegtenis geneem word. Dit is meestal omdat ek nie 'n groot fan is van 'Dit is die engste film ooit nie. 80 mense het flou geword en ons moes na die eerste vertoning 'n ambulans ontbied! ' Want dan gaan u na die teater en dit is nie die engste film wat u in u lewe gesien het nie, en daar is geen rede dat iemand ooit 'n hartaanval sou gehad het nie en moontlik dom is. Selfs al is dit nie 'n dom film nie, sou u dit net glo. Wat moeilik is met afgryse en veral een soos hierdie, is hoe dit nie eng is nie, die manier waarop 'The Ring' eng is, of 'n film met baie springskrikke is eng. Hierdie film is nie 'The Conjuring' nie. My gunsteling ervaring was om na Sundance te gaan en hoe ons dit opgebou het as 'n drama, 'n gesinsdrama. Tien minute later het mense nie geweet wat om te dink nie. Dit word die beste gesien sonder om iets te weet, want 'n deel van die skokkende eienskappe is om nie te weet waarheen dit gaan nie. Resensies wat plotpunte weggee, sal die film sagter laat voel as wanneer u blind was.

iH: Francisca is ingewikkeld, en baie van haar kan die rede wees dat sy op die manier waarop sy gebeur, eindig. Situasies word op haar afgedwing en dit word sy. Aan die ander kant, kan dit die natuur teenoor koestering wees, of sou dit net so wees, ongeag enige trauma in haar lewe?

Vis: U kry haar net voor die trauma. Selfs dit was nie 'n normale kykie nie. Dit was vreemd. Sonder die trauma weet ek nie of sy so ver sou gaan as sy nie. Maar ek dink nie sy sou normaal gewees het nie. Deur die vroeë herinneringe aan haar te wys, as haar ma by haar gebly het en die lesse wat sy haar geleer het, kontekstualiseer, sou Fancisca hierdie lesse miskien nie skade berokken nie. Sonder om haar moeder te hê, het sy probeer om die verband te handhaaf deur hierdie dinge te doen wat sy met haar ma gedoen het, maar sy het nie die regte konteks gehad om dit te doen nie. Sy was waarskynlik nie van meet af aan goed om te gaan nie, maar die trauma het haar beslis vinniger op die pad na duisternis gedryf as wat dit andersins sou wees.

iH: Huidige top horror films? Ek verstaan ​​dat dit 'n lys is wat altyd verander.

Vis: 'Audition', 'Psycho', 'Rosemary's Baby', 'The Shining', 'The original' Dark Water 'en' The Grudge ', al die Chan-Wook Park-flieks. Japannese, Koreaanse en Franse eietydse horror en swart-wit Amerikaanse horror uit die 60's.

'The Eyes of My Mother' verskyn op 2 Desember.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Film Resensies

Panic Fest 2024-resensie: 'Die seremonie is op die punt om te begin'

Gepubliseer

on

Mense sal antwoorde soek en hoort in die donkerste plekke en die donkerste mense. Die Osiris Collective is 'n gemeente wat gebaseer is op antieke Egiptiese teologie en is bestuur deur die geheimsinnige Vader Osiris. Die groep het met tientalle lede gespog wat elkeen hul ou lewens prysgegee het vir een wat in die Egiptiese temagrond wat deur Osiris in Noord-Kalifornië besit word, gehou word. Maar die goeie tye neem 'n wending vir die ergste wanneer in 2018, 'n opgewekte lid van die kollektief genaamd Anubis (Chad Westbrook Hinds) rapporteer dat Osiris verdwyn terwyl hy bergklim en homself die nuwe leier verklaar. ’n Skeuring het ontstaan ​​met baie lede wat die kultus onder Anubis se onwankelbare leierskap verlaat het. ’n Dokumentêr word gemaak deur ’n jong man genaamd Keith (John Laird) wie se fiksasie met The Osiris Collective spruit uit sy meisie Maddy wat hom etlike jare gelede vir die groep verlaat het. Wanneer Keith deur Anubis self genooi word om die gemeente te dokumenteer, besluit hy om ondersoek in te stel, net om toegedraai te word in gruwels wat hy hom nie eers kon indink nie ...

Die seremonie is op die punt om te begin is die nuutste genre-draaiende gruwelfilm van Rooi Sneeuse Sean Nichols Lynch. Hierdie keer pak kultiese gruwels saam met 'n mockumentêre styl en die Egiptiese mitologie-tema vir die kersie bo-op. Ek was 'n groot aanhanger van Rooi Sneeuse ondermyning van die vampierromanse sub-genre en was opgewonde om te sien wat hierdie take sou bring. Alhoewel die fliek 'n paar interessante idees en 'n ordentlike spanning tussen die sagmoedige Keith en die wisselvallige Anubis het, ryg dit net nie presies alles op 'n bondige wyse saam nie.

Die storie begin met 'n ware misdaad-dokumentêre styl wat onderhoude voer met voormalige lede van The Osiris Collective en opstel wat die kultus gelei het tot waar dit nou is. Hierdie aspek van die storielyn, veral Keith se eie persoonlike belangstelling in die kultus, het dit 'n interessante plotlyn gemaak. Maar afgesien van 'n paar snitte later, speel dit nie soveel 'n faktor nie. Die fokus is grootliks op die dinamiek tussen Anubis en Keith, wat giftig is om dit ligweg te stel. Interessant genoeg word Chad Westbrook Hinds en John Lairds albei as skrywers gekrediteer Die seremonie is op die punt om te begin en beslis voel dat hulle alles in hierdie karakters sit. Anubis is die definisie van 'n kultusleier. Charismaties, filosofies, grillerig en dreigend gevaarlik op die nippertjie.

Tog vreemd genoeg is die gemeente verlate van alle kultuslede. Die skep van 'n spookdorp wat net die gevaar vergroot terwyl Keith Anubis se beweerde utopie dokumenteer. Baie van die heen en weer tussen hulle sleep soms terwyl hulle sukkel om beheer en Anubis hou aan om Keith te oortuig om vas te hou ondanks die dreigende situasie. Dit lei wel tot 'n redelik prettige en bloedige finale wat ten volle in mummie-gruwel leun.

In die algemeen, ten spyte van kronkelende en 'n bietjie stadige pas, Die seremonie is op die punt om te begin is 'n redelik vermaaklike kultus, gevind beeldmateriaal, en mummie horror baster. As jy mummies wil hê, lewer dit op mummies!

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Nuus

“Mickey vs. Winnie”: Ikoniese kinderkarakters bots in 'n skrikwekkende versus Slasher

Gepubliseer

on

iHorror duik diep in filmproduksie met 'n koue nuwe projek wat sekerlik jou jeugherinneringe sal herdefinieer. Ons is verheug om bekend te stel "Mickey vs. Winnie," 'n baanbrekende horror slasher geregisseer deur Glenn Douglas Packard. Dit is nie sommer enige gruwelsnyer nie; dit is 'n viscerale kragmeting tussen verdraaide weergawes van kindergunstelinge Mickey Mouse en Winnie-the-Pooh. 'Mickey vs. Winnie' bring die karakters uit AA Milne se 'Winnie-the-Pooh'-boeke en Mickey Mouse uit die 1920's bymekaar 'Stoomboot Willie' spotprent in 'n VS-stryd soos nog nooit tevore gesien nie.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Plakkaat

Die intrige speel af in die 1920's en begin met 'n ontstellende verhaal oor twee gevangenes wat in 'n vervloekte woud ontsnap, net om deur die donker wese daarvan ingesluk te word. Snel honderd jaar vorentoe, en die storie begin met 'n groep opwindende vriende wie se natuurwegbreek verskriklik verkeerd loop. Hulle waag per ongeluk dieselfde vervloekte woud in, en bevind hulself van aangesig tot aangesig met die nou monsteragtige weergawes van Mickey en Winnie. Wat volg is 'n nag gevul met terreur, terwyl hierdie geliefde karakters verander in afgryslike teëstanders, wat 'n waansin van geweld en bloedvergieting ontketen.

Glenn Douglas Packard, 'n Emmy-genomineerde choreograaf wat rolprentmaker geword het, bekend vir sy werk op "Pitchfork," bring 'n unieke kreatiewe visie na hierdie film. Packard beskryf "Mickey vs. Winnie" as 'n huldeblyk aan horror-aanhangers se liefde vir ikoniese crossovers, wat weens lisensiebeperkings dikwels net 'n fantasie bly. "Ons film vier die opwinding om legendariese karakters op onverwagte maniere te kombineer, wat 'n nagmerrieagtige dog opwindende rolprentervaring dien," sê Packard.

Geproduseer deur Packard en sy kreatiewe vennoot Rachel Carter onder die Untouchables Entertainment-vaandel, en ons eie Anthony Pernicka, stigter van iHorror, "Mickey vs. Winnie" beloof om 'n heeltemal nuwe weergawe van hierdie ikoniese figure te lewer. "Vergeet wat jy van Mickey en Winnie weet," Pernicka geesdriftig. “Ons film beeld hierdie karakters nie as blote gemaskerde figure uit nie, maar as getransformeerde, lewendige gruwels wat onskuld met kwaadwilligheid saamsmelt. Die intense tonele wat vir hierdie fliek gemaak is, sal vir altyd verander hoe jy hierdie karakters sien.”

Tans aan die gang in Michigan, die vervaardiging van "Mickey vs. Winnie" is 'n bewys daarvan om grense te verskuif, wat gruwel graag doen. Terwyl iHorror dit waag om ons eie films te vervaardig, is ons opgewonde om hierdie opwindende, angswekkende reis met jou, ons lojale gehoor, te deel. Bly ingeskakel vir meer opdaterings terwyl ons voortgaan om die bekende in die angswekkende te omskep op maniere wat jy nog nooit gedink het nie.

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder

Flieks

Mike Flanagan kom aan boord om te help met die voltooiing van 'Shelby Oaks'

Gepubliseer

on

shelby eikebome

As jy volg Chris Stuckmann on YouTube jy is bewus van die stryd wat hy gehad het om sy gruwelfliek te kry Shelby Oaks klaar. Maar daar is vandag goeie nuus oor die projek. Direkteur Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doctor Sleep and The Haunting) steun die film as 'n mede-uitvoerende vervaardiger wat dit dalk baie nader aan vrystelling kan bring. Flanagan is deel van die kollektiewe Intrepid Pictures wat ook Trevor Macy en Melinda Nishioka insluit.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann is 'n YouTube-fliekresensent wat al meer as 'n dekade op die platform is. Hy het onder die loep gekom omdat hy twee jaar gelede op sy kanaal aangekondig het dat hy nie meer rolprente negatief sou resenseer nie. Maar in teenstelling met daardie stelling, het hy 'n nie-resensie-opstel van die pan gedoen Mevrou Web het onlangs gesê dat ateljees se sterk-arm-regisseurs rolprente maak net ter wille om mislukte franchises lewendig te hou. Dit het gelyk soos 'n kritiek vermom as 'n besprekingsvideo.

maar Stuckmann het sy eie fliek om oor bekommerd te wees. In een van Kickstarter se suksesvolste veldtogte het hy daarin geslaag om meer as $1 miljoen in te samel vir sy debuutrolprent Shelby Oaks wat nou in na-produksie sit. 

Hopelik, met Flanagan en Intrepid se hulp, die pad na Shelby Oak's voltooiing bereik sy einde. 

“Dit was inspirerend om te sien hoe Chris die afgelope paar jaar na sy drome werk, en die volharding en selfdoen-gees wat hy aan die dag gelê het terwyl hy Shelby Oaks na die lewe het my soveel herinner aan my eie reis meer as 'n dekade gelede,” Flanagan vertel Sperdatum. “Dit was 'n eer om 'n paar treë saam met hom op sy pad te stap, en ondersteuning te bied vir Chris se visie vir sy ambisieuse, unieke fliek. Ek kan nie wag om te sien waarheen hy van hier af gaan nie.”

Stuckmann sê Onverskrokke prente het hom al jare geïnspireer en, "dit is 'n droom wat waar geword het om saam met Mike en Trevor aan my eerste rolprent te werk."

Vervaardiger Aaron B. Koontz van Paper Street Pictures werk van die begin af saam met Stuckmann is ook opgewonde oor die samewerking.

“Vir 'n film wat so moeilik aan die gang was, is dit merkwaardig die deure wat toe vir ons oopgegaan het,” het Koontz gesê. "Die sukses van ons Kickstarter, gevolg deur die deurlopende leierskap en leiding van Mike, Trevor en Melinda is verby enigiets waarop ek kon hoop."

Sperdatum beskryf die plot van Shelby Oaks soos volg:

"'n Kombinasie van dokumentêre, gevonde beeldmateriaal en tradisionele filmmateriaalstyle, Shelby Oaks sentreer op Mia (Camille Sullivan) se verwoede soektog na haar suster, Riley, (Sarah Durn) wat onheilspellend in die laaste band van haar “Paranormal Paranoïdes”-ondersoekreeks verdwyn het. Soos Mia se obsessie groei, begin sy vermoed dat die denkbeeldige demoon uit Riley se kinderdae dalk werklik was.”

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Luister na die 'Eye On Horror Podcast'

Lees verder