Robert Eggers het gehore geskok met sy debuut in die rolprent, Die Heks, en het vinnig 'n naam geword om na te kyk in die sfeer van genre-teater. Afwagting is besig om uit te brei vir die vrystelling van sy nuutste film, Die Lighthouse, 'n koorsagtige daling in waansin, aangedryf deur twee swaar treffende vertonings deur die sterre Robert Pattinson en Willem Dafoe.

Ek het onlangs die geleentheid gehad om met Eggers te gesels Die Lighthouse, die uitmuntende optredes daarvan, en die unieke uitdagings om 'n film te vervaardig met soveel noukeurige aandag aan detail.

Klik hier om my volledige resensie te lees of Die Lighthouse van sy première by TIFF

Kelly McNeely: Eerstens, wat was die ontstaan ​​van die film? Waar kom die konsep soort vandaan? Hoe is dit gebore?

Robert Eggers: My broer was besig met 'n draaiboek wat volgens hom oor 'n spookstorie in 'n vuurtoring gaan, en ek het gedink dat dit 'n wonderlike konsep was en het gehoop dat hy nie baie ver daarmee sou kom nie, sodat ek sy toestemming kon vra om dit te steel . En dit is wat gebeur het, want toe hy 'n spookstorie in 'n vuurtoring vertel, het ek hierdie swart en wit, korsagtige, stowwerige, muwwe, geroeste atmosfeer voorgestel, baie soos Ellende van die eerste aandete. En ek wou 'n storie vind wat gepaard gaan met daardie atmosfeer. 

So terug in 2011 of 2013, of so iets, toe ek begin werk het Die Lighthouse, Die Heks het bymekaargekom en in die nasleep daarvan roep ek my broer en sê: kyk, kom ons skryf hierdie vuurtoringskrif saam, ek is besig om 'n paar ander groter dinge te ontwikkel, en ek dink dit sal verstandig wees om iets kleiner in my sak te hê. Daarom het ons my tien bladsye draaiboek en baie notas en beelde geneem en dit 'n paar jaar gelede saam in hierdie film verander.

Kelly McNeely: U het hierdie baie indrukwekkende verbintenis tot tydelike en estetiese en atmosferiese besonderhede, tussen die natuurlike beligting, die bou van die stel, die ortochromatiese voorkoms en die verhouding 1.19: 1. Kan u 'n bietjie praat oor die proses om al die elemente in die film saam te stel en in te bou?

Robert Eggers: Ja, ek bedoel, alles is soortgelyk, ek ondersoek altyd terwyl ek skryf, en beelde versamel terwyl ek skryf, en beelde kan temas en wat ook al inspireer, want hierdie film het so 'n lang geskiedenis in my die vervaardiging van die lewe. Ek praat al 'n jaar met Jarin Blaschke, die DP hieroor, en ons het allerlei verskillende idees gehad. En dit kom uiteindelik neer op, soos wat kan ons in die hande kry? En jy weet, ons sou wou hê dat dit op ortochromatiese filmvoorraad geskiet word wat jy vir stilfoto's kan koop, maar daar is niemand wat dit vir ons in 'n 35mm-film kan maak nie, en ons sou dit ook nie kon bekostig as ons wou nie aan. Daarom het ons besluit op bwXX, die swart-en-wit-negatief wat sedert die vyftigerjare nie verander het nie. 

Die swartes kom skielik op 'n baie bevredigende manier uit, dit het 'n uiterste mikrokontras, en weet jy wat nog? Soos dit bestaan! [lag] En toe werk Jarin saam met Schneider om 'n pasgemaakte filter te skep wat ons 'n ortochromatiese voorkoms gee, en dan maak Panavision hul kas van geheimsinnige lense oop vir Jarin wat soos 'n duisende skoolseun kan ingaan en allerhande rariteite kan vind. Ons dink ek dink twee of drie skote met 'n zoomlens dat ons nie eers weet wat dit is, waar dit vandaan kom, toe dit gemaak is nie. Daarom het hulle gedink: 'Jarin moet hierna kyk' (lag).

via A24

Kelly McNeely: Met Die HeksEk weet dat die dialoog uit historiese dokumente gehaal is. Waarvoor was die proses om die dialoog te skryf Die Lighthouse?

Robert Eggers: Ja, die Die Heks het baie sinne wat ongeskonde is uit die bronne uit die tydperk. My verwaandheid destyds was om hierdie Puriteine ​​te eer wat so ekstreem in hul oortuigings en hul wêreldbeskouing was dat ek die werklike woorde wat hulle glo gesê het, moes gebruik. In hierdie fliek het ek en my broer nie baie sinne gehad wat ongeskonde was nie - daar is sommige, maar nie baie nie. Maar ons put net uit ons tydelike bronne om 'n manier te vind om ons eie dialoog te skryf.

Die nuttigste bron was Sarah Orne Jewett, uit die goeie ou staat Maine. Sy skryf in ons tydperk en voer 'n onderhoud met werkende mense aan die kus van Maine en skryf haar hoofverhale in dialek. En toe vind my vrou vir ons 'n proefskrif wat handel oor dialekwerk in Sarah Orne Jewett, wat die reëls vir verskillende dialekte bevat, en dan kan ons regtig spesifiek wees met ons eie werk. Maar Dafoe het 'n paar ongeskonde sinne wat direk afkomstig is van afgetrede seekapteins in Jewett se werk, wat vermoedelik direk van regte afgetrede seekapteine ​​kom. 

Kelly McNeely: Wat van die aksente? Omdat daar baie spesifieke aksente is waarin hulle gebruik Die vuurtoring.

Robert Eggers: Rob se aksent is dus soos 'n ou tydige New England-aksent. Soos dat dit gebaseer is op 'n aksent in die ooste, maar ek dink as u 'n werklike New Englander is, weet u, kry u die smaak van iemand wat sy hele lewe lank nie net een plek in New England was nie. Ek het my gesinsmotor gekoop toe ek onlangs by my ouers in New Hampshire gekuier het, en die motorverkoper het in Boston grootgeword en na Maine, en toe New Hampshire, verhuis, en het baie na aan Rob geklink, hulle is 'n bietjie soortgelyk. Dafoe se aksent is iets teoreties met die Rhotic R - die harde R, die seerower Arr - omdat ons dit in die kus van Maine het, weet ons dat dit 'n bietjie verder noord in New Brunswick was, en in Nova Scotia 'n bietjie verder noord as dit.

Kelly McNeely: Robert Pattinson en Willem Dafoe verduur regtig; hulle gaan bo en behalwe hul liggaamlikheid en emosionaliteit. Was daar ooit 'n punt dat u dinge moes terugtrek?

Robert Eggers: Absoluut nie. Jy weet, dit is 'n ekstreme verhaal en dit is twee ongelooflike toegewyde, passievolle, hardwerkende akteurs wat na uitdagende materiaal wil, en hulle tot hul uiterste wil druk, en ek hoef nie dinge terug te trek nie. Ek het ook nie regtig nodig gehad om dinge uit te druk nie, want hulle wou hul bes gee aan hierdie fliek. Daar was in die verlede baie besprekings in die pers oor Robert Pattinson wat my in die gesig wou slaan vir 'n sekere toneel. Maar as dit buite reën en die reën nie van naderby lees nie, sal u die brandslang moet uittrek vir die reën om te lees. En dit is nie maklik nie. Maar u weet dat as Rob my liggaamlik skade sou berokken, het ek dit destyds nie geweet nie omdat hy professioneel was en wou seker maak dat die oomblik so goed was as wat dit moontlik kon wees. 

via A24

Kelly McNeely: Van watter mites het u geput om die verhaal te vorm? 

Robert Eggers: Die gebeure van die verhaal is gebaseer op wat na bewering 'n ware verhaal is. Dit word dikwels Smalls Lighthouse Tragedy genoem, en dit het in Wallis plaasgevind in omstreeks 1800. En dit was twee vuurtoringbewaarders, albei met die naam Thomas, een ouer jonger. Hulle word op hul eiland op hul vuurtoringstasie versorg, want daar is 'n storm. Die ouer sterf, en die jonger word mal. Daar is 'n volksverhaalagtige einde wat ek nie sal verklap nie, maar jy kan maklik opkyk. En dit was die soort ontstaan ​​hiervan - of eerder dit was die saadjies waaruit die verhaal geplant het. 

Toe ek, Max - my broer wat dit saam met my geskryf het - die verhaal aanhou uitdruk, het ons vir onsself gesê: watter klassieke mites of mites het ons per ongeluk bedink? Met Die Heks Ek het onder andere na Hansel en Gretel gekyk nadat ek geskryf het wat ek geskryf het om Hansel en Gretel-isms weer in te vul. Daarom het ons onsself afgevra watter klassieke mites ons hier opgetower het om temas, motiewe en beelde weer te probeer toevoeg. Ons het klassieke motiewe gekies vanweë die toespelings op die klassieke mitologie dat Dafoe dit in seespreuke maak wat deur Melville geïnspireer is. Daar is dus 'n mengelmoes van verskillende dinge van Proteus tot Prometheus, wat sommige klassisiste dalk ontsteld is omdat ons dit gekombineer het, maar ek dink dit is goed. 

Kelly McNeely: Ek hou van die gebruik van natuurlike beligting in albei Die Heks en Die Lighthouse. Wat het jou geïnspireer om so te verfilm? 

Robert Eggers: Jarin Blaschke - die DP - en ek hou van 'n naturalistiese benadering. Die beligting in Die Lighthouse is meer gestileerd as Die Heks; Die Heks gebruik letterlik natuurlike lig en vlam vir almal, behalwe vir een of twee skote, behalwe vir die buitekant van die nag wat natuurlik verlig moet word. 

Die Lighthousedaarenteen, gebruik swart en wit negatiewe wat sedert die vyftigerjare nie verander het nie, en dit verg baie meer lig om blootstelling te wees. Ons het dit egter nie soos 'n ou fliek aangesteek nie; selfs al is die beligting redelik dramaties en het dit 'n oordrewe chiaroscuro, in teenstelling met ou films, gebruik ons ​​die praktiese ligbronne in die lokasie om die tonele te verlig. Dit gesê, dit is nie eintlik 'n vlam in daardie petroleumlamp nie, omdat u nooit blootstelling aan 'n vlam sal kry nie. Ons het dus 'n 1950 watt halogeenlamp op 'n flikkerende dimmer wat die vlamagtige voorkoms skep. En ek hou daarvan, veral met die swart en wit omdat dit soos ou bioskope flikker, weet jy. Die beeld het asem, as ek so kosbaar kan wees. 

via A24

Kelly McNeely: Ek verstaan ​​dat u die hele stel gebou het, wat ongelooflik is. Wat was die uitdagings om op lokasie te verfilm? 

Robert Eggers: Ja, ons het elke gebou wat u in die film sien, gebou, insluitend die vuurtoring van 70 voet. Ons kon nie 'n vuurtoring vind wat vir ons gewerk het nie, en ons kon ook nie een vind met goeie toegang tot die pad wat prakties was om op te skiet nie. Maar om een ​​te bou, het beteken dat ons baie meer beheer gehad het. Oor die algemeen het ons baie beheer gegee om op die plek te skiet met die bou van baie stelle. Dit gesê, om die verhaal behoorlik te vertel, het ons 'n baie onherbergsame plek gekies waar ons geweet het dat ons verskriklike weer sou kry. En dit het baie probleme opgelewer - dit is onmoontlik om vinnig as mens onder stormsterk winde met stormreën te beweeg, en jy weet in temperature net bokant vriespunt en jy kan nie vinnig beweeg nie; die kamera gaan onklaar raak. Daar is dus baie uitdagings, maar niemand kla nie. Dit is waarvoor ons ingeteken het. Ons wou uitgedaag word.

Die Lighthouse is op 18 Oktober aan beperkte teaters in die VSA vrygestel, met 'n wye vrylating wat op 25 Oktober volg.