Verbinding met ons

Film Resensies

'The Last Thing Mary Saw'-resensie: 'n Giftige Queer Periode-stuk

Gepubliseer

on

Die laaste ding wat Mary gesien het

Gay of lesbiese periodestukke het op hierdie stadium amper 'n trop geword (as jy na jou kyk, Ammoniet) maar hoe gereeld kom hulle oor in die gruwelgenre? Edoardo Vitaletti se debuutfilm Die laaste ding wat Mary gesien het plaas hierdie verhouding in die middel van die vyandige godsdienstige omgewing van 19de eeuse Amerika. 

Hierdie film, wat met temas van die okkulte flankeer en deurgaans 'n gespanne toon behou, pas by ander somber, moderne volksfilms soos Die heks, die nagtegaal, en midsommar. Die onapologetiese verhouding tussen die twee voorste vroue en die intense verhaal staan ​​uit, maar die film is ook vasgevang deur 'n stadige pas en 'n ietwat ingewikkelde intrige. 

Die laaste ding wat Mary gesien het Isabelle Fuhrman

Stefanie Scott en Isabelle Fuhrman in "The Last Thing Mary Saw" - Fotokrediet: Shudder

Die laaste ding wat Mary gesien het begin met Mary, ondervra terwyl sy geblinddoek en uit die oë bloei oor haar ouma se dood en wat tydens haar begrafnis gebeur het. Sy vertel van die gebeure wat tot daardie oomblik gelei het, van romanties betrokke wees by die huishulp, Eleanor, en haar gesin se afsku en straf van die egpaar. Die familie kibbel en komplotte oor die egpaar, terselfdertyd beplan hulle hul eie ontsnapping terwyl 'n indringer hul huis binnedring. 

Die laaste ding wat Mary gesien het sterre Stefanie Scott (Insidious: Hoofstuk 3, Mooi seun) en Isabelle Fuhrman (Weeskind, The Hunger Games, The Novice) as die verbode minnaars in Victoriaanse Amerika, en Rory Culkin (Lords of Chaos, Scream 4) as 'n ongeskarrelde indringer in hul huishouding. 

Die drie hoofrolle dra kundig die frustrasie oor om in hul omstandighede te wees, met Fuhrman wat uitstaan ​​deur byna woordeloos op te tree en Culkin wat 'n genuanseerde, chaotiese energie na die film bring. 

Rory Culkin Die laaste ding wat Mary gesien het

Rory Culkin in "The Last Thing Mary Saw" - Fotokrediet: Shudder

Terwyl die stadige verbranding in hierdie film 'n bietjie te stadig was, is die vordering van die film steeds aangenaam en die einde is 'n bloedige, dolle affêre. 

Die verhouding in die middel is op 'n redelik unieke manier omraam: jy sien nie hoe die meisies verlief geraak het of enige bekommernis wat hulle mag hê nie, maar eerder net teer toegeneentheid aan beide kante. Die godsdienstige aspekte hiervan kan beslis omstrede wees, maar werk saam met die film se temas en werklikheid van die omgewing. 

Die meisies geniet dit om 'n storieboek vir mekaar te lees, maar teen die einde van die film draai hierdie boek hulle. Die boek dien ook as hoofstukmerkers vir die film self, blykbaar na aanleiding van waarskuwende folklore, soos die Bybel. 

Oor die algemeen het die film 'n uiters bytende siening van die Christendom, aangesien dit as heeltemal onvergewensgesind, gevaarlik en nutteloos uitgebeeld is. Dikwels het dit die godsdienstige beweging, veral op hierdie stadium in die geskiedenis, omraam as 'n instrument om mense wat nie by die norm pas nie, veral vroue en vreemde mense, uit te dryf. Hierdie kon baie maklik 'n heksefilm gewees het, maar ek voel dit is veelseggend dat dit nooit die vreemde karakters uitmaak as hekse nie. In plaas daarvan om die vroue in monsteragtige argetipes van hekse te maak wat hulle verder sou vervreem, kies die film om eerder te wys hoe "hekse" werklik in daardie tydperk was: gereelde vroue wat die een of ander aspek van Christenskap durf trotseer, of bloot uit wellus beskuldig is. of bitterheid.

In Die laaste ding wat Mary gesien het, Christenskap word gebruik as 'n instrument vir straf om heteronormatiewe patriargie te handhaaf. 

Die laaste ding wat Mary gesien het

Stefanie Scott en Isabelle Fuhrman in "The Last Thing Mary Saw" - Fotokrediet: Shudder

Terwyl hierdie fliek baie prikkelende en skokkende elemente inbring, sukkel dit om dit op 'n volledig gerealiseerde manier bymekaar te bring. Soos baie ander volksagtige gruwelflieks, spaar dit die meeste van die aksie vir die einde, wat sommige mense dalk nie as 'n probleem beskou nie. Terselfdertyd lyk dit of sommige van die aksie in hierdie film uit die linkerveld gegooi is en dit was 'n gesukkel om soms te begryp wat op spesifieke oomblikke met die intrige gebeur het. 

Om die film in terugflits te raam was ook 'n organisasie-keuse wat nie nodig gevoel het nie, alhoewel ek kan verstaan ​​hoekom dit gekies is. Toe dit by die laaste oomblikke van die film kom, het dit gevoel asof dit die impak van die laaste derde van die film versag het. 

Nog 'n klein probleem met die film is die flou redigering, veral die musiek- en klankontwerp wat nabetragtings in die produksieproses gelyk het. Daar was oomblikke waar ek gedink het, die musiek moet hier styg, of hierdie skoot moes 'n paar sekondes gelede gesny gewees het. 

Die laaste ding wat Mary gesien het

Fotokrediet: Shudder

Aan die ander kant was die kinematografie hier baie goed, maar ook soort van opgesluit in 'n bekende volksgruwelvoorkoms: somber landskappe, minimalistiese huise, bruin en grys was. Wat betref die feit dat 'n film amper geheel en al binne 'n huis geneem word, was die kamerawerk baie goed en het herinner aan stillewe vroeë 19de eeuse skilderye, wat die regisseur eintlik as 'n inspirasie aangehaal het. Die skildery se invloed op die film wys beslis en werk goed hier om 'n nogal pragtige film te maak.

Diegene wat in die onlangse herlewing van stadig-brand, volksgruwelflieks is, sal beslis baie vind om van te hou in hierdie vreemde tydperk stuk. Dwingende vertonings deur Fuhrman en Culkin boei die skerm saam met die vreemde vordering van gebeure en sinistere en verrassende einde. Diegene wat nie aanhangers van daardie spesifieke sub-genre is nie, sal waarskynlik nie veel vind om hier te geniet nie, want dit val baie in die bekende attribute van ander moderne folk-gruwel, soos 'n stadige pas. 

Die laaste ding wat Mary gesien het première op Ridder 20 Januarie. Kyk na die lokprent hieronder. 

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Film Resensies

'Skinwalkers: American Werewolves 2' is propvol Cryptid Tales [Movie Review]

Gepubliseer

on

Die Skinwalkers Weerwolves

As 'n jarelange weerwolf-entoesias, word ek dadelik aangetrokke tot enigiets wat die woord "weerwolf" bevat. Voeg Skinwalkers by die mengsel? Nou, jy het werklik my belangstelling gevang. Nodeloos om te sê, ek was opgewonde om na Small Town Monsters se nuwe dokumentêr te kyk 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Hieronder is die sinopsis:

"Oor die vier uithoeke van die Amerikaanse Suidweste bestaan ​​daar na bewering 'n antieke, bonatuurlike euwel wat die vrees van sy slagoffers teister om groter mag te verkry. Nou lig getuies die sluier oor die mees skrikwekkende ontmoetings met hedendaagse weerwolwe wat nog ooit gehoor is. Hierdie stories vervleg legendes van regop honde met helhonde, poltergeeste en selfs die mitiese Skinwalker, wat ware terreur belowe.”

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Gesentreer rondom vormverskuiwing en vertel deur eerstehandse verhale uit die Suidweste, is die film vol koue stories. (Let wel: iHorror het nie onafhanklik enige aansprake wat in die film gemaak is, geverifieer nie.) Hierdie vertellings is die kern van die film se vermaaklikheidswaarde. Ten spyte van die meestal basiese agtergronde en oorgange - veral 'n gebrek aan spesiale effekte - handhaaf die film 'n bestendige pas, grootliks te danke aan sy fokus op getuieverslae.

Alhoewel die dokumentêr nie konkrete bewyse het om die verhale te ondersteun nie, bly dit 'n boeiende horlosie, veral vir kriptiese entoesiaste. Skeptici sal dalk nie tot bekering kom nie, maar die stories is intrigant.

Nadat ek gekyk het, is ek oortuig? Nie heeltemal nie. Het dit my vir 'n rukkie my werklikheid laat bevraagteken? Absoluut. En is dit tog nie deel van die pret nie?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' is nou beskikbaar op VOD en Digital HD, met Blu-ray- en DVD-formate wat eksklusief aangebied word deur Kleindorp Monsters.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Film Resensies

'Slay' is wonderlik, dit is asof 'From Dusk Till Dawn' 'Too Wong Foo' ontmoet het

Gepubliseer

on

Slay Horror Movie

Voordat jy ontslaan Doodmaak as 'n foefie, kan ons jou sê, dit is. Maar dit is 'n verdomde goeie een. 

Vier drag queens word verkeerdelik geboek by 'n stereotipiese motorfietskroeg in die woestyn waar hulle teëstanders moet bestry ... en vampiere. Jy het reg gelees. Dink, Te Wong Foo op die Titty Twister. Selfs as jy nie daardie verwysings kry nie, sal jy steeds 'n goeie tyd hê.

Voor jou sashay weg van hierdie Tubes offer, hier is hoekom jy dit nie moet doen nie. Dit is verbasend snaaks en kry 'n paar skrikwekkende oomblikke langs die pad. Dit is 'n middernagfliek in sy kern en as daardie besprekings nog 'n ding was, Doodmaak sal waarskynlik 'n suksesvolle lopie hê. 

Die uitgangspunt is eenvoudig, weereens, vier drag queens gespeel deur Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Crystal Metyd, en Cara Mell bevind hulle by 'n biker-kroeg onbewus daarvan dat 'n alfa-vampier in die bos op vrye voet is en reeds een van die dorpsmense gebyt het. Die gedraaide man maak sy pad na die ou padsalon en begin reg in die middel van die drag show die klante in die dooies verander. Die koninginne, saam met die plaaslike kroegvlieë, versper hulself binne die kroeg en moet hulself verdedig teen die groeiende skat buite.

"Doodmaak"

Die kontras tussen die denim en leer van die motorfietsryers, en die balrokke en Swarovski-kristalle van die koninginne, is 'n sig-gag wat ek kan waardeer. Gedurende die hele beproewing kom nie een van die koninginne uit hul kostuum of werp hul drag-personas af nie, behalwe aan die begin. Jy vergeet hulle het ander lewens buite hul kostuums.

Al vier die voorste dames het hul tyd gehad Ru Paul se Drag Race, Maar Doodmaak is baie meer gepoleer as a Drag race waarnemende uitdaging, en die leiers verhef die kamp wanneer dit gevra word en tone dit af wanneer nodig. Dit is 'n goed gebalanseerde skaal van komedie en gruwel.

Trinity the Tuck is gevul met one-liners en dubbelsinnige woorde wat in vrolike opeenvolging uit haar mond rat-a-tat. Dit is nie 'n knaende draaiboek nie, so elke grap land natuurlik met 'n vereiste maatslag en professionele tydsberekening.

Daar is een twyfelagtige grap wat 'n motorfietsryer gemaak het oor wie van Transsylvanië af kom en dit is nie die hoogste wenkbrou nie, maar dit voel ook nie om af te slaan nie. 

Dit is dalk die skuldigste plesier van die jaar! Dit is skreeusnaaks! 

Doodmaak

Heidi N Closet is verbasend goed gecast. Dis nie dat dit verbasend is om te sien sy kan toneelspeel nie, dis net die meeste mense ken haar van Drag race wat nie veel omvang toelaat nie. Komies is sy aan die brand. In een toneel blaai sy haar hare agter haar oor met 'n groot baguette en gebruik dit dan as 'n wapen. Die knoffel, jy sien. Dit is sulke verrassings wat hierdie film so bekoorlik maak. 

Die swakker akteur hier is Metyd wat die onduidelike speel Bella Da Boys. Haar krakerige vertoning skeer 'n bietjie van die ritme af maar die ander dames vat haar slap op sodat dit net deel word van die chemie.

Doodmaak het ook 'n paar wonderlike spesiale effekte. Ten spyte van die gebruik van CGI-bloed, neem nie een van hulle jou uit die element nie. Baie goeie werk het in hierdie fliek gegaan van almal wat betrokke was.

Die vampierreëls is dieselfde, steek deur die hart, sonlig., ens. Maar wat regtig netjies is, is wanneer die monsters doodgemaak word, hulle ontplof in 'n glinster-getinte stofwolk. 

Dit is net so lekker en dom soos enige ander Robert Rodriguez fliek met seker 'n kwart van sy begroting. 

Direkteur Jem Garrard hou alles teen 'n vinnige pas aan die gang. Sy gooi selfs 'n dramatiese kinkel in wat met soveel erns soos 'n sepie gespeel word, maar dit pak wel 'n slag danksy Trinity en Cara Melle. O, en hulle kry dit reg om tydens dit alles 'n boodskap oor haat in te druk. Nie 'n gladde oorgang nie, maar selfs die knoppe in hierdie film is van botterroom gemaak.

Nog 'n kinkel, wat baie meer delikaat hanteer word, is beter danksy veteraan-akteur Neil Sandilands. Ek gaan niks bederf nie, maar kom ons sê net daar is baie kinkels en, ahem, draai, wat alles bydra tot die pret. 

Robyn Scott wat kroegmeisie speel Shiela is die uitstaande komediant hier. Haar lyne en smaak sorg vir die meeste maaglag. Daar behoort ’n spesiale toekenning te wees vir haar prestasie alleen.

Doodmaak is 'n heerlike resep met net die regte hoeveelheid kamp, ​​gore, aksie en oorspronklikheid. Dit is die beste gruwelkomedie wat in 'n rukkie verskyn het.

Dit is geen geheim dat onafhanklike rolprente baie meer vir minder moet doen nie. Wanneer hulle so goed is, is dit 'n herinnering dat groot ateljees beter kan vaar.

Met flieks soos Doodmaak, elke sent tel en net omdat die salarisse dalk kleiner is, beteken dit nie die finale produk hoef te wees nie. Wanneer die talent soveel moeite doen met 'n film, verdien hulle meer, al kom daardie erkenning in die vorm van 'n resensie. Soms kleiner flieks soos Doodmaak het harte te groot vir 'n IMAX-skerm.

En dit is die tee. 

U kan stroom Doodmaak on Tubi op die oomblik.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Film Resensies

Resensie: Is daar 'geen pad op' vir hierdie Shark-film nie?

Gepubliseer

on

'n Strop voëls vlieg in die straalenjin van 'n kommersiële vliegtuig wat dit in die see neerstort met slegs 'n handjievol oorlewendes wat getaak is om die sinkende vliegtuig te ontsnap terwyl hulle ook suurstof en nare haaie verduur. Geen pad op nie. Maar styg hierdie lae-begroting rolprent bo sy winkelgedrae monstertroop of sink onder die gewig van sy skoenbegroting?

Eerstens, hierdie film is natuurlik nie op die vlak van 'n ander gewilde oorlewingsfilm nie, Society of the Snow, maar verbasend genoeg is dit nie Sharknado óf. Jy kan sien dat daar baie goeie rigting ingegaan het om dit te maak en sy sterre is gereed vir die taak. Die histrionics word tot die minimum beperk en ongelukkig kan dieselfde oor die spanning gesê word. Dit is nie te sê dat Geen pad op nie is 'n slap noedel, daar is baie hier om jou dop te hou tot die einde, selfs al is die laaste twee minute aanstootlik vir jou opskorting van ongeloof.

Kom ons begin met die goeie. Geen pad op nie het baie goeie toneelspel, veral van sy hoofrol Sophie McIntosh wat Ava speel, 'n ryk goewerneur se dogter met 'n hart van goud. Binne sukkel sy met die herinnering aan haar ma se verdrinking en is nooit ver van haar oorbeskermende ouer lyfwag wat Brandon met oppas-ywer gespeel het deur Colm Meaney. McIntosh verklein haarself nie tot die grootte van 'n B-fliek nie, sy is ten volle toegewyd en lewer 'n sterk vertoning al is die materiaal getrap.

Geen pad op nie

Nog 'n uitblinker is Genade Brandnetel speel die 12-jarige Rosa wat saam met haar grootouers Hank reis (James Caroll Jordan) en Mardy (Fillis Logan). Brandnetel verminder nie haar karakter tot 'n delikate tween nie. Sy is bang, ja, maar sy het ook 'n paar insette en goeie raad oor hoe om die situasie te oorleef.

Will Attenborough speel die ongefilterde Kyle wat ek my verbeel was daar vir komiese verligting, maar die jong akteur temper nooit sy gemeensaamheid suksesvol met nuanse nie, daarom kom hy net voor as 'n uitgesnyde argetipiese gatvol wat ingesit is om die diverse ensemble te voltooi.

Die rolverdeling is Manuel Pacific wat Danilo die vlugkelner speel wat die kenmerk van Kyle se homofobiese aggressies is. Daardie hele interaksie voel 'n bietjie verouderd, maar weereens het Attenborough nie sy karakter goed genoeg uitgewerk om enigeen te regverdig nie.

Geen pad op nie

Om voort te gaan met wat goed is in die film, is die spesiale effekte. Die vliegtuigongelukstoneel, soos hulle altyd is, is skrikwekkend en realisties. Direkteur Claudio Fäh het geen koste in daardie departement ontsien nie. Jy het dit al voorheen gesien, maar hier, aangesien jy weet dat hulle in die Stille Oseaan neerstort, is dit meer gespanne en wanneer die vliegtuig die water tref, sal jy wonder hoe hulle dit gedoen het.

Wat die haaie betref, is hulle ewe indrukwekkend. Dit is moeilik om te sê of hulle lewendiges gebruik het. Daar is geen sweempies van CGI nie, geen vreemde vallei om van te praat nie en die visse is werklik bedreigend, hoewel hulle nie die skermtyd kry wat jy dalk verwag nie.

Nou met die slegte. Geen pad op nie is 'n goeie idee op papier, maar die werklikheid is so iets kan nie in die werklike lewe gebeur nie, veral met 'n jumbo-straler wat teen so 'n vinnige spoed in die Stille Oseaan neerstort. En al het die regisseur dit suksesvol laat lyk asof dit kan gebeur, is daar soveel faktore wat net nie sin maak as jy daaraan dink nie. Onderwater lugdruk is die eerste wat in gedagte kom.

Dit ontbreek ook 'n filmiese poetsmiddel. Dit het hierdie reguit-na-video-gevoel, maar die effekte is so goed dat jy nie kan help om die kinematografie te voel nie, veral binne die vliegtuig moes effens verhef gewees het. Maar ek is pedanties, Geen pad op nie is 'n goeie tyd.

Die einde voldoen nie heeltemal aan die film se potensiaal nie en jy sal die grense van die menslike asemhalingstelsel bevraagteken, maar weereens, dit is pittig.

Overall, Geen pad op nie is 'n goeie manier om 'n aand deur te bring om 'n oorlewingsgruwelfliek saam met die gesin te kyk. Daar is 'n paar bloedige beelde, maar niks te erg nie, en die haai-tonele kan effens intens wees. Dit is gegradeer R aan die lae kant.

Geen pad op nie dalk nie die “next great shark”-fliek nie, maar dit is 'n opwindende drama wat uitstyg bo die ander tjommie wat so maklik in die waters van Hollywood gegooi word danksy die toewyding van sy sterre en geloofwaardige spesiale effekte.

Geen pad op nie is nou beskikbaar om op digitale platforms te huur.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder