Takashi Miike het 'n bekende naam geword vir aanhangers van genre-films. Met meer as 100 titels onder die knie - insluitend Ichi die moordenaar, oudisie, 13 moordenaars, een gemiste oproep, Gozu, en Sukiyaki Wes-Django - Miike regisseer al amper 30 jaar ononderbroke.

Ek het onlangs die geleentheid gehad om saam met Miike vir 'n een-tot-een te gaan sit na die vertoning van sy nuutste film, Eerste Liefde, op die Toronto International Film Festival.

Gaan oor een nag in Tokio, Eerste Liefde volg Leo, 'n jong bokser op sy geluk, terwyl hy sy 'eerste liefde' Monica ontmoet, 'n meisie en 'n verslaafde, maar steeds 'n onskuldige. Leo weet nie dat Monica onwillekeurig vasgevang is in 'n dwelmsmokkelaryskema nie, en die twee word deur die nag agtervolg deur 'n korrupte polisieman, 'n yakuza, sy nemesis en 'n vroulike sluipmoordenaar wat deur die Chinese Triads gestuur is. Al hul lotgevalle vleg in 'n skouspelagtige Miike-styl, op sy prettigste en anargieseste.

---

Kelly McNeely: So, wat is die ontstaan ​​van Eerste Liefde? Waar kom hierdie film vandaan?

Takashi Miike: Dit het dus alles begin met 'n voorstel om die soort film te maak wat onlangs kortstondig in die Japannese filmbedryf gegee is. 'N Lang tyd gelede sou ons hierdie soort genre-films verfilm vir direkte na videoprojekte. En ek het 'n voorstel van Toei Films gekry om die soort dinge terug te bring, soortgelyk aan soos die Dood of lewend, die soort van die tipe B-cinema.

Daaroor was ek baie bly, want baie van die filmbedryf is onlangs baie ongunstig vir alles wat soort genre is. Hulle is baie gevaarlik en probeer om al hierdie kommersiële films te doen. En toe ek hierdie voorstel ontvang, het ek gedink: O, dit is wonderlik. Ek bedoel, ek het nie verwag om so 'n voorstel van 'n groot filmproduksiemaatskappy te kry nie. En daarom het ek gedink, ek moet dit dan doen. Die idee was dus om daaraan te werk gebaseer op 'n oorspronklike idee - 'n oorspronklike skrif. En so het ek met 'n draaiboekskrywer begin werk, en so het die film ontstaan.

Kelly McNeely: U het natuurlik 'n baie produktiewe loopbaan en u het soveel soorte films gedoen; gebaseer op genre, aksie, komedie, familiefilms, periodedramas ... Is daar 'n spesifieke genre waarin u die meeste werk?

Takashi Miike: Wel, eerlikwaar, ek is regtig nie so bewus van genres en genregrense nie. Jy het 'n periodestuk, of hoe? U het 'n Yakuza-film, u het 'n kinderfilm, en daar is deesdae 'n streng kategorisering van al hierdie genres. Maar dit was vroeër nie so nie. En ek sien nog steeds dinge deur die vorige filter, nie waar dit 'n Yakuza-film kan wees nie, en tog is dit 'n komedie, of hoe? Of dit kan 'n kindervertoning wees en dit kan 'n tragedie wees, u kan by 'n begrafnis wees en iemand sê iets, en almal bars uit van die lag. Dit is dus vir my alles deurmekaar.

Maar wat vir my die belangrikste is, is hierdie universele temas wat ons saambind. Soos waarheen gaan ek, wat is die doel van my lewe, wat is die dood? Vir my, wat is geluk? Kan ek gelukkig wees? Hoe kan ek gelukkig word en gelukkig word of gelukkig wees? Al hierdie temas vir my, dit is die moere en boute wat in enige goeie film gepaard gaan, en dit is vir my dieselfde, ongeag die genre waaroor ons praat. En so - vir my - strek 'n goeie film heeltemal of is dit nie gebonde aan die grense van die genre nie.

Kelly McNeely: Eerste Liefde het baie fantastiese komedie - dit is baie snaaks - en baie fantastiese aksie. En daar is 'n geanimeerde reeks. Waar kom die anime-reeks vandaan, die idee om dit in te bring?

Takashi Miike: Ek het al verskeie films in die verlede gehad wat skielik oorgegaan het van live action na anime, of van live action na kleimation, byvoorbeeld. En ons werk dus met begrotingsbeperkings, ons werk met tydsbeperkings en ook die menslike faktor. En soms sou ons hierdie kwessies teëkom wat komplikasies in die vervaardiging van films sou veroorsaak. Dit sal baie moeilik wees om dit te laat gebeur as gevolg van al hierdie beperkings.

Maar terselfdertyd kyk ons ​​na die draaiboek, en ons het hierdie idees in die draaiboek wat ons wil oordra - ons wil die idee oordra, of die plotontwikkeling. En so probeer ons hierdie film maak, en sulke dinge kom aan die orde. En dit is dus op die agtergrond, maar, nog belangriker, ek wou eintlik weer 'n anime-toneel in een van my films opneem voordat ons dit begin maak het. So regtig, dit is soort van die rede. Ek het na die draaiboek gekyk en gesê dat dit lekker sou wees om 'n manier te vind om anime-tonele in hierdie film op te neem, en die kans om dit te doen, het gekom.

So ja, so as jy jou live-aksie Yakuza het, is dele van 'n film, reg. En die lewendige aksiedele van die film, omdat hulle die Yakuza voorstel, is hulle reeds in die fantasieryk. Daar is hierdie koelte of hierdie atmosfeer wat u in sulke tonele wil beleef. En net as gevolg van die aard is u alreeds in fantasie.

En die rede waarom ek sê dat u alreeds in Fantasieland is as u dit doen, is omdat sulke soorte Yakuza nie in die hedendaagse Japan bestaan ​​nie, en ons beeld iets uit wat in Japan nie meer bestaan ​​nie. Dit is dus nie soveel vir ons om van een fantasietipe van 'n toneel na 'n fantasietoneel te gaan wat volgens 'n ander metode uitgebeeld word nie. Dus, vir my om van 'n live-aksie Yakuza soort fantastiese toneel te gaan na 'n fantastiese, baie fantasie-toneel wat ontwikkel is met behulp van anime-tegnieke, is regtig nie so ongemaklik nie. Dit lyk nie vir my so uit plek nie. 

Kelly McNeely: U het 'n bietjie gepraat oor begrotingsbeperkings en die gebruik van animasie om idees op te neem wat u miskien nie noodwendig sou kon verfilm nie. Watter raad sou u gee aan 'n aspirant-filmmaker wat wil regisseur?

Takashi Miike: My raad is dus nie seker of my advies nuttig sal wees of deur iemand waardeer word nie. Maar aangesien die voornemende regisseurs daardie lewensstyl gekies het, het hulle gekies om in hierdie wêreld te leef wat film maak. Dit is een ding, dit is 'n ander ding om die rekeninge te kan betaal en kos op die tafel te sit, of hoe?

En so, my advies is in plaas daarvan om te veel op more en die toekoms te konsentreer, fokus net op die oomblik, die film wat u nou maak, fokus daarop om die proses te geniet en verdwaal net in wat u ' maak nou weer reg.

Nou kan u met u produsent baklei. En u kan dalk 'n paar menings daar hê. Maar as die film wat u nou maak suksesvol is omdat u regtig alles daarin insit, en u net heeltemal verdwaal het en die proses geniet het. Die kans dat dit suksesvol is, is groter. En as dit suksesvol is, kan u die klok weer terugstel, u kan teruggaan na nul, u kan u verhouding met u produsent herstel en u kan weer van vooraf begin. Dit is dus my raad om net te fokus op wat u nou maak. Konsentreer op wat u nou doen in plaas daarvan om u toekomsplan vir filmvervaardiging noukeurig te bereken. Konsentreer net nou.

En dan moet hulle ook baie melk drink

Kelly McNeely: Om sterk te bly? 

Takashi Miike: Wel, ek sê dat omdat ons drie jaar gelede eintlik op die stel verfilm het en ons net soos 'n oefening gedoen het - soos 'n deurloop, was dit vir die akteurs soos 'n toetslopie om die toneel te doen. En skielik - en ek het niks gedoen nie, veral moeilik - maar skielik het my linkerbeen gebreek. En so word die filmregisseur onmiddellik 'n bagasie vir almal wat aan die film werk. En daarom sê ek dit omdat almal moet sorg dat hulle genoeg kalsium kry [lag].

Kelly McNeely: Uitstekende raad! As u nou van sulke ervarings praat, het u meer as 100 films en projekte gemaak. Is daar 'n spesifieke film of ervaring om aan 'n film te werk wat u die meeste uitstaan, waarop u die trotsste is, of wat u die meeste geniet het, of wat u baie onthou?

Takashi Miike: Ja, natuurlik. Een van my films waarvoor ek die meeste hou, en wat ek die meeste geniet, was die film Fudô, en daar is 'n verhaal daaragter.

Die rede waarom ek dit die meeste geniet of daarmee die meeste pret gehad het, was omdat dit aan die begin van my loopbaan was toe ek regtig nie veel internasionale erkenning gehad het nie. En die verwagtinge was ook baie laag. Vir die film sou dit 'n regstreekse video wees - dit sou nie eens op enige soort herkenbare formaat uitgereik word nie. Dit was dus goed as dit glad nie verkoop het nie, en dit was baie goedkoop. En die doel was net om dit te laat geskied.

En eintlik was dit gebaseer op 'n manga. En die mangareeks waarop dit gebaseer is, is halfpad deur die reeks gekanselleer. Maar ek het iets interessants gesien deurdat dit vir my baie fassinerend was, en ek het gedink kom ons doen dit, dit gaan nie amptelik uitgereik word nie, maar gaan direk na die oorspronklike werk van die video. En daarom het ons glad nie beperkings gehad nie. Ons het nie veel tjeks en saldo's gehad nie. En ek het net regtig daarop gefokus.

Ek het daarop gefokus, en ek het dit net so geniet dat ek regtig nie eers tyd gehad het om te slaap nie, ek het letterlik nie geslaap toe ek die film gemaak het nie. En toe ons daarmee klaar was, sien my produsent dit en sê: dit is eintlik baie goed. Laat ons dit eintlik in 'n filmvrystelling verander. En dit het my eerste film geword wat eintlik deur 'n filmfees opgeneem is. En dit is eintlik opgetel deur Midnight Madness hier op die Toronto Film Film Festival. En dus het hierdie halfgekanselleerde manga-reeks waarin ek iets gesien het, hierdie indruk op my gelaat, en ek het iets daarin gesien en net daarop gefokus. En dit het hierdie suksesverhaal geword wat my motivering geword het. En het my energie gegee om aan te hou om films te maak.

Kelly McNeely: U word binnekort met 'n Lifetime Achievement Award op Fantastic Fest vereer. Hoe voel dit?

Takashi Miike: Ek dink mense sien dit as iets wat u moet ontvang soos aan die einde van u lewe [lag]. En miskien, in plaas daarvan om 'n lewenslange prestasietoekenning genoem te word, moet dit miskien 'n soort van 'n toekenning wees vir die helfte of middel loopbaanprestasie. Dit sou vir my baie gemakliker wees. 

Dit is dus interessant, want in die filmfeeswêreld was dit buitelandse filmfeeste - nie die Japannese filmbedryf nie - wat aandag aan my werk gegee het. En dit het my regtig emosionele ondersteuning gebied vir die werk wat ek gedoen het. En dit het my regtig geïnspireer om meer en meer films te maak.

En dit was snaaks, want in Japan dink ek dat baie mense my tradisioneel gesien het soos hy, hy is nie 'n regte filmregisseur of 'n regte regisseur nie. Hy doen net soos daardie genre, of direk na video-shows, dit is nie regte films nie, nie waar nie? En dit was soort buitelandse gehore wat my werk geneem het en gesê het: Nee, dit is goeie werk. Dit is films, en dit verdien 'n gehoor.

En daar is dus 'n deel van my wat baie dankbaar is daarvoor. Hulle het gesê, ons gee nie om vir die genre nie, genre maak nie saak nie. Dit is iets wat 'n gehoor nodig het, en dit is vir ons films. En so voel ek dat as ek uiteindelik so 'n toekenning kry, dit my 'n bietjie motivering en ekstra energie gee om aan te hou om films te maak. En ek voel dat dit my ook 'n bietjie vryheid kan gee. Om my toekoms in filmvervaardiging met 'n bietjie meer vryheid en 'n bietjie meer energie die hoof te bied.

Kelly McNeely: Weereens, u het al so lank films en soveel produktiewe films gemaak, wat ongelooflik is. Voel u dat u styl as regisseur mettertyd verander het, of is daar iets wat u voel deur die proses wat u saam met u geleer het?

Takashi Miike: Dit is dus snaaks, want ek voel dat die trajek van my loopbaan as filmmaker eintlik omgekeer is, vergeleke met baie ander filmmakers. Wanneer u die vervaardigingsproses deurgaan, kom u al hierdie uitdagings voor. En hierdie probleme wat u probeer oplos, en dan hierdie verskillende soorte films wat u graag wil maak, en so word u taaklys geleidelik groter en groter en groter, en dan wat u probeer bereik - jou doelwit - soos jy vorentoe beweeg, verander dit ook met elke film.

Dan het u byvoorbeeld u produsent, of u borge wat u films finansier, en hulle het miskien ook iets wat hulle probeer bereik. U kyk dus na wat hulle probeer bereik - hul droom - en u kyk ook na watter soort droom of visie hulle aan hul gehore probeer oordra. En dit is iets wat onlangs vir my al hoe belangriker geword het, om te fokus op wat die verwagtinge is van die mense wat my borg, en wat die films finansier. 

Terselfdertyd is ek 'n filmregisseur wat 'n verwagting in my ondersteunersbasis geskep het om films te skep wat daardie geweld bevat. En so, iemand kan dalk sê dat ons hierdie film wil maak sonder enige geweld daarin, of ons dink dat dit waarskynlik beter is om dit net 'n bietjie neer te sit. En ek kyk daarna, en ek sê, weet u wat, ek het 'n soort van hierdie verwagting, so kom ons kyk, miskien as ons die koevert 'n bietjie kan druk, en kyk of ons iets daarvan kan inkorporeer terwyl ons nog steeds hou die kern van die film. En so geniet ek daardie uitdaging.

Dit het dit terselfdertyd so gemaak dat ek myself in 'n nuwe lig sien; dit het my na hierdie plek gebring waar, soos 'n nuwe ek, gebore word. En ek sien hoe ek deur hierdie proses verander, wat baie vreesaanjaend was. Maar nou sien ek dit as iets wat baie lekker is. Dit is pret! Dit is vir my interessant om na te dink oor die vooruitsig om as filmmaker te verander. Ek hoop dus dat dit u vraag beantwoord.

Klik hier vir meer resensies en onderhoude van TIFF 2019!
Wil u op hoogte bly van die jongste verskrikkingnuus? Klik hier om aan te meld vir ons eNuusbrief.