Waarom ontvang optredes in horrorfilms op Oscar-tyd minder erkenning as optredes in films uit ander genres?

Is dit omdat die horror-regisseur dikwels deur die gehore en kritici as die ware ster van hierdie films beskou word, terwyl die opvoering van die akteurs dikwels as irrelevant, sekondêr, as die sukses van die film beskou word? Die Blair Witch Project en die oorspronklike weergawe van Die Texas Chainsaw Massacre gee die mees ernstige voorbeelde hiervan.

Wat is die beste opvoering in 'n horrorfilm uit byvoorbeeld die afgelope twintig jaar? Angela Bettis in mag? Chloë Grace Moretz in Laat my inkom? Was daar die moontlikheid dat een van hierdie wonderlike optredes deur die Akademie erken sou word? Nee. Hulle het nie 'n sneeubal se kans in die hel gehad nie.

Daar was natuurlik uitsonderings. Piper Laurie en Sissy Spacek is albei benoem vir hul groot vertonings in 1976's Carrie. Kathy Bates het die beste aktrise vir die 1990's gewen Ellende. Anthony Hopkins en Jodie Foster albei het Oscar gewen vir hul optredes in 1991's Die stilte van die lammers.

Hier is vyf wonderlike horror-optredes wat nie eens vir Oscars benoem is nie en wat verdien word. Hulle het ook verdien om te wen.

Jeff Goldblum

Die Fly (1986)

Daar is ernstig gepraat oor 'n Oscar-benoeming vir Goldblum Die Flyse vrylating in 1986, en welverdiend. Soos Seth Brundle, 'n wetenskaplike wie se eksperimente met teleportering hom geneties laat versmelt het - saamgesmelt met 'n vlieg, bereik Goldblum die moeilike balans om Seth en sy verslegtende toestand jammer te kry, terwyl ons terselfdertyd bang vir hom is. Goldblum se stryd om 'n skyn van sy menslikheid te handhaaf te midde van die geleidelike verbrokkeling wat in sy gedagtes afspeel, is vir die kyker eindeloos fassinerend en verskriklik.

Die Fly is ook 'n tragiese liefdesverhaal. Seth is in 'n verhouding met 'n vrou, gespeel deur Geena Davis, en haar gedoemde swangerskap beliggaam Seth se tragedie en sy oorweldigende gevoel van verlies - die verlies aan die vrou vir wie hy lief is, hul kind en sy verstand.

Die dualiteit van Seth se transformasie, die samesmelting van mens en vlieg, word geopenbaar deur Seth se gedrag, wat toenemend chaoties en ongelyk word. Dat Goldblum, 'n akteur wat veral in die tagtigerjare bekend was vir gonzo, onvoorspelbare rolle, in staat is om soveel simpatie vir sy karakter in die gedagtes van die kyker te genereer, is 'n wonderlike toneelspelprestasie.

Christopher Walken

The Dead Zone (1983)

Verlies is ook die kern van The Dead Zone, wat een van die beste - en die meeste misgekyk - van die Stephen King-aanpassings is. The Dead Zone word oorheers deur Christopher Walken se hoofprestasie, wat net so goed en sterk is soos sy Oscar-bekroonde rol in Die Deer Hunter.

Walken se karakter, Johnny Smith, is 'n onderwyser in New England wat vier jaar van die lewe verloor het aan 'n motorongeluk wat hom in 'n koma gelaat het. Hy het meer as tyd verloor: die vriendin met wie hy van plan was om te trou, het met 'n ander man getrou en 'n gesin gestig. Hy het sy loopbaan verloor. Die motorongeluk het sy bene verwoes en hy het 'n kierie nodig gehad. Vriende het hom verlaat. Hy is ook vervloek met die vermoë van tweede sig - om die lotgevalle van ander te kan sien, wat moontlik word deur fisiese kontak.

Dit is eers nadat ons die diepte van Johnny se verlies opgeneem het The Dead Zone verander in 'n riller. Dit is 'n uiters effektiewe riller, juis omdat dit sy bonatuurlike elemente in geloofwaardige situasies plaas, wat bevolk word deur 'n galery van interessante ondersteunende karakters. Johnny is ons gids, en Walken se optrede hier - een van Walken se laaste voorste rolprente, voordat hy oorgegaan het na mal karakterrolle, soos die moorddadige vader in 1986 Van naby—Is so hartverskeurend en die pyn van sy karakter so identifiseerbaar, dat ons daaraan herinner word aan hoe min gruwelfilms die tyd neem om ons te laat omgee vir hul hoofkarakters en die onwerklike situasies waarin hulle vasgevang is, voordat hulle ons vra om op te skort ongeloof.

Jack Nicholson

Die Shining (1980)

Daar is mense, kritici, wat dink dat die optrede van Jack Nicholson in Die Shining is oor-die-top, vergeet dat Nicholson waarskynlik so gebore is.

Die rol van Jack Torrance dien as 'n monument vir die vleisetende, naakte, sordige aspekte van Nicholson se skermpersoon - in die 1970's en vroeë 1980's - wat 'n lang pad geloop het om Nicholson se reputasie as waarskynlik die grootste lewende Amerikaanse skermakteur van die afgelope vyftig jaar.

Daar is Nicholson se handelsmerkglimlag, wat nog nooit minder gerusstellend was nie. Dit is die eerste keer sigbaar in die openingstoneel van die film, waar Jack — dink ons ​​aan Nicholson, Hollywood se uiteindelike wilde genie, en Torrance as een en dieselfde? —Ry saam met sy vrou en seun deur die Rockies, in die rigting van die Overlook Hotel.

Tydens die rit het Torrance sy seun, Danny, betreur met die verhaal van hoe vroeë pioniers hulle gewend het tot kannibalisme om hul moeilike omstandighede te oorleef. Dit is 'n verhaal waaroor Jack te lank talm, wat ons veral na veelvuldige besigtiging waarsku oor die moontlikheid dat sy transformasie reeds begin het as dit ooit sou eindig.

Nicholson se optrede en die rolprenttoneelstukke het natuurlik die filmiese folklore betree ('Wendy, skat, ek dink jy het my kop seergemaak', 'Ek gaan net jou brein bash!' 'Hier's Johnny!'). Dit is egter die ordelikheid van Jack Torrance wat ons bang maak - die aspekte van Jack Torrance wat elke mens kontrasteer met die tasbare kombinasie van wellus en waansin wat later in die film oor sy gesig spoel.

Die ontwikkeling van Torrance se nagmerrie dwing ons om in ons gedagtes op te tree en te besin oor al die onuitspreeklike dinge wat ons vrees dat ons in staat is.

Nastassja Kinski

Die katmense (1982)

Eeue gelede, toe die wêreld 'n woestynwoestyn van oranje sand was, en die menslike geslag nog in die kinderskoene was, het luiperds geheers oor die jammerlike groep mense, wat gedwing was om 'n ware verdraaide winskopie met die kragtige diere aan te gaan: Die mense het ingestem om offer hul vroue aan die luiperds in ruil daarvoor dat hulle alleen gelaat word.

In plaas daarvan om die vroue dood te maak, het die luiperds egter met hulle gemeng en 'n nuwe ras geskep: The Cat People.

Paul Schrader se kriminele - onderskatte, wonderlike - astrante film, 'n hiper - gestileerde remake van die klassieke 1942, vertel sy verhaal deur die katagtige - soos oë van Nastassja Kinski, wat Irena vertolk, een van die twee oorblywende katmense in die hede.

Alhoewel sy die voorkoms van 'n pragtige vrou het, maak Irena se geslag haar 'n gevaarlike seksmaat: wanneer die katmense orgasme bereik, verander hulle in swart luiperds en vermoor hul menslike minnaars.

Kinski, wat in die vroeë tagtigerjare bestem was vir supersterrein, is eindeloos vindingryk en suggestief in haar benadering tot die karakter van Irena, wat lyk as 'n normale, skaam vrou - met verhoogde elastisiteit in haar ledemate - waarvan die liggaam en gees altyd lyk. op verskillende plekke.

In die film reis sy na New Orleans om haar broer te sien, gespeel deur Malcolm McDowell, wat haar die gedeelde vloek aan haar verduidelik en voorstel dat hulle aan bloedskande gaan - die enigste uitweg vir albei. Sy raak verlief op 'n dieretuin, gespeel deur John Heard, wat, al weet sy al haar geheime, steeds bereid is om aan die einde van die film, soos ons, te slaap.

Jamie Lee Curtis

Halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis het so geïdentifiseer met die naam van 'skreeukoningin' in die tydperk wat gevolg het op die vrylating van Halloween dat dit maklik is om te vergeet hoe belangrik haar optrede is vir die sukses van die film.

Met die uitsondering van Curtis se Laurie Strode en Donald Pleasence se obsessiewe psigiater, Sam Loomis, was die res van die karakters in die film - veral die rolle van Annie en Lynda, Laurie se twee beste vriende - bedoel om gewone tipes te wees, wat heeltemal gepas was vir die materiaal. Dit lyk asof Laurie self by hierdie beskrywing pas - 'n skaam, maagdelike tiener wat nog nooit op datum was nie.

Maar dit is deur Laurie dat die skrik ontvou, juis omdat sy 'n maagd is. Haar seksuele onderdrukking maak haar bewus van die teenwoordigheid van Michael Myers, wat vyftien jaar in 'n geestesinstelling deurgebring het en, kan aanvaar word, ook 'n maagd is. Curtis, wat op die ouderdom van sewentien nog nie 'n maagd was nie, het soos hierdie gemiddelde meisie gelyk, wat haar toeganklik gemaak het vir die gehoor, wat almal met haar kon verband hou.

Curtis, net soos Laurie, het glad nie gedink sy was pragtig tydens haar loopbaan in die skreeukoningin nie. In die rol van Laurie Strode het Curtis die eienskappe gedemonstreer wat haar skreeukoninginpersoon definieer: vermoë, eerlikheid en kwesbaarheid.

Sy was aantreklik sonder om onwerklik te lyk of enigsins intimiderend te wees in haar liggaamlike voorkoms, en sy was heeltemal geloofwaardig as hierdie normale mens. Sy kom nooit voor as die produk van Hollywood-glans wat Curtis in die regte lewe was nie.

soos Halloween, Curtis en Laurie Strode het die ryk van onsterflikheid betree. Terwyl Curtis die ultieme gilkoningin is, is Laurie Strode die prototipiese heldin van die horror-genre.