Verbinding met ons

Film Resensies

Fantasia 2021: 'Die hartseer' breek u brein met ongelooflike geweld

Gepubliseer

on

Fantasia 2021 Die hartseer

As 'n liefhebber van uiterste afgryse, Die hartseer was presies wat ek wou sien. In die film ondergaan 'n aansteeklike maar meestal goedaardige virus 'n (ietwat) onverwagte mutasie en begin 'n aansteeklike storm deur Taiwan. Die mutasie val die limbiese stelsel aan, en laat almal wat besmet is, elke kwaadwillige, gewelddadige, gruwelike impuls volg wat hul verdraaide gedagtes binnedring. Die samelewing stort inmekaar, chaos heers, en deur dit alles volg ons 'n jong paartjie, Kat (Regina Lei) en Jim (Berant Zhu), terwyl hulle probeer herenig. 

Aanhangers van Garth Ennis gekruis sal 'n mate van bekendheid vind in Die hartseer. Die besmette is nie heeltemal zombies nie; hulle is verstandig, intelligent en met 'n doel wat verder is as die verbruik van vlees - en seuntjie is hulle wrok. Hierdie kwaadwilligheid maak die besmette soveel gevaarliker en skrikwekkender. 

Die besmette van Die hartseer is op impuls gebaseer, en dit sluit die najaag van alle seksuele impulse sowel as die gewelddadige in. Gewoonlik is dit albei. Moord, marteling, verkragting en verminking is slegs die begin. Hierdie film is beteken, met bloedige aflate so oor-die-top dat dit is asof die skrywer/regisseur/redakteur Rob Jabbaz agter die kamera vir jou wink. Jy weet dit is onrealisties. Hy weet dit is onrealisties. En dit is deel van die pret. 

Die praktiese effekte is heeltemal grusaam en hoogs indrukwekkend. Ek weet nie hoeveel bloed in die film gebruik is nie, maar dit moet beslis naby wees om 'n rekord te breek. Daar is baie punte in die film wat uit my geheue val, wat so 'n sterk reaksie van my ontlok het by my eerste kyk dat een van my aantekeninge eenvoudig die woorde 'HEILIG' bevat. KAK. ”. Jabbaz druk die koevert, skeur dit en gryp na 'n nuwe een. Dit is 'n vlak van brutaliteit wat ek 'n rukkie nog nie op film gesien het nie, en ek kon nie wegkyk nie.

Jabbaz-'n Kanadese filmmaker wat in Taiwan gevestig is-put uit sy vinnige tydsduur van 98 minute; daar is geen oomblik gemors nie. Die hartseer pas by die kategorie III -films van Hong Kong - 'n tydperk van uitbuiting wat niemand onder die ouderdom van 18 jaar verbied nie - wat berugte titels insluit soos Man Agter die Son, Ebola-sindroom, The Untold Story, Riki-Oh: The Story of Ricky, en Drie ... Uiterstes

Een van die dinge waaroor ek dit baie geniet het Die hartseer is die vlakke waarop dit 'daarheen' gaan. Dit is een van die skaars films van Fantasia Fest wat met 'n snellerwaarskuwing uitgereik is, en dit is goed verdien. Alhoewel dit nie so traumaties is soos 'n gekruis verspreiding van twee bladsye (as u dit gelees het, weet u die een waarvan ek praat), Die hartseer gaan na baie donker plekke. En hoewel dit voortdurend sy geweld uitbrei - beide seksueel en 'n bietjie van die ou ultra - is dit ook ongelooflik somber. 

Die hartseer is heeltemal onbeskaamd en onbeskaamd boosaardig, maar dit sluip ook 'n paar sosiale kommentaar in met besinning oor sameswering-ontkenning tydens die COVID-19-pandemie. Jabbaz, wat gedurende die pandemie gedurende 8 maande ontwikkel is (in die lente geskryf, in die somer geskiet en in die herfs geredigeer), het die film in 'n alternatiewe weergawe van Taiwan opgestel met 'n onverantwoordelike regering en 'n siniese bevolking, wat vanuit Noord -Amerika kyk ... het bekend gelyk. Dialoog noem dat dit nie toevallig kan wees dat die virus 'toevallig tydens 'n verkiesingsjaar' verskyn het nie en dat 'dit 'n hoax' is en dat 'niemand meer dokters vertrou nie'.

Die film-ek sal ook opmerk-het een van die mees angswekkende booswigte wat ek al gesien het, in die eenvoudige en beskeie vorm van 'n sakeman wat baie gefokus is om te kry wat hy wil hê. Wat op sigself 'n nie-subtiele refleksie lyk oor manlike/korporatiewe regte. As 'n geheel, Die hartseer is verbasend treffend en tydig (vir 'n film wat jou brein so wreed baseer met geweld). Dit is ook - ek kan byvoeg - ongelooflik goed geskiet. Vir al die chaos wat op die skerm verskyn, lyk dit wonderlik. 

Alhoewel dit min of meer as 'n zombiefliek bemark word, is dit ... nie presies dit nie. Maar dit is 'n varser en gemener manier om die zombie -subgenre te doen. Kan ons 'n verskuiwing sien hoe die films vorentoe benader word? Ons het beslis al woedende virusfilms gesien, maar - wat die algehele produktiwiteit en gevoel van besmette betref - Die hartseer is miskien 'n bietjie minder 28 Days Later en 'n bietjie meer Mayhem, net in 'n verregaande mate versterk. 

Miskien sal dit 'n nuwe aar van pandemiese gruwel oopmaak wat wegbeweeg van wandelende dooies, maar eerder in die rigting van hondsdolheid manie. Dit is die perfekte kruising tussen die subgenres slasher en zombie; hierdie moordenaars het doel, fokus en 'n metodiese kreatiwiteit wat die wandelende breinkop nooit heeltemal kon bereik nie. Dit bied 'n baie meer opwindende benadering en bied kreatiewe verdorwenheid moontlik. 

Nadat ek dit gekyk het, kon ek nie ophou dink nie Die hartseer. Die beeldspraak bly by jou. Dit het my brein besmet en vasgryp. Ek het die fliek weer gekyk. Ek lees weer gekruis. En nog steeds, as ek dit skryf, flits my gedagtes terug na belangrike oomblikke wat al dae in my lewe. 

Gruwel as genre is bedoel om reaksie uit te lok. Die reaksie sal onder almal verskil, maar dit druk verskillende knoppies in ons psige om 'n spesifieke reaksie te verkry. Dit is soos om ons reflekse te toets. Alhoewel baie van ons trots is op ons gebrek aan daardie refleks - niks fases u nie - sal sekere gruwelfilms altyd die perfekte plek probeer tref wat u knie onwillekeurig sal laat spring met 'n oomblik van "oh shit". Die hartseer is een so 'n film. 

Die hartseer is beslis nie vir alle kykers nie. Maar diegene wat van hul gruweldade wreed en bloedig hou, sal in hierdie film baie waardeer. Dit is uiterste gruwel wat 'n bietjie meer toeganklik gemaak word, dit is 'n zombie -afgryse wat 'n bietjie meer opwindend is, en dit is 'n pandemiese gruwel wat, ondanks die onwerklikheid daarvan, 'n bietjie meer werklik gemaak word. 

Speel as deel van Fantasiefees 2021, kan u u oog uit die oog hou Die hartseer op die feeskring. En wees seker om ingeskakel te bly vir my onderhoud met skrywer/regisseur/redakteur Rob Jabbaz

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Klik om kommentaar te lewer

Jy moet aangemeld wees om 'n opmerking te plaas Teken aan

Lewer Kommentaar

Film Resensies

'Skinwalkers: American Werewolves 2' is propvol Cryptid Tales [Movie Review]

Gepubliseer

on

Die Skinwalkers Weerwolves

As 'n jarelange weerwolf-entoesias, word ek dadelik aangetrokke tot enigiets wat die woord "weerwolf" bevat. Voeg Skinwalkers by die mengsel? Nou, jy het werklik my belangstelling gevang. Nodeloos om te sê, ek was opgewonde om na Small Town Monsters se nuwe dokumentêr te kyk 'Skinwalkers: American Werewolves 2'. Hieronder is die sinopsis:

"Oor die vier uithoeke van die Amerikaanse Suidweste bestaan ​​daar na bewering 'n antieke, bonatuurlike euwel wat die vrees van sy slagoffers teister om groter mag te verkry. Nou lig getuies die sluier oor die mees skrikwekkende ontmoetings met hedendaagse weerwolwe wat nog ooit gehoor is. Hierdie stories vervleg legendes van regop honde met helhonde, poltergeeste en selfs die mitiese Skinwalker, wat ware terreur belowe.”

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Gesentreer rondom vormverskuiwing en vertel deur eerstehandse verhale uit die Suidweste, is die film vol koue stories. (Let wel: iHorror het nie onafhanklik enige aansprake wat in die film gemaak is, geverifieer nie.) Hierdie vertellings is die kern van die film se vermaaklikheidswaarde. Ten spyte van die meestal basiese agtergronde en oorgange - veral 'n gebrek aan spesiale effekte - handhaaf die film 'n bestendige pas, grootliks te danke aan sy fokus op getuieverslae.

Alhoewel die dokumentêr nie konkrete bewyse het om die verhale te ondersteun nie, bly dit 'n boeiende horlosie, veral vir kriptiese entoesiaste. Skeptici sal dalk nie tot bekering kom nie, maar die stories is intrigant.

Nadat ek gekyk het, is ek oortuig? Nie heeltemal nie. Het dit my vir 'n rukkie my werklikheid laat bevraagteken? Absoluut. En is dit tog nie deel van die pret nie?

'Skinwalkers: American Werewolves 2' is nou beskikbaar op VOD en Digital HD, met Blu-ray- en DVD-formate wat eksklusief aangebied word deur Kleindorp Monsters.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Film Resensies

'Slay' is wonderlik, dit is asof 'From Dusk Till Dawn' 'Too Wong Foo' ontmoet het

Gepubliseer

on

Slay Horror Movie

Voordat jy ontslaan Doodmaak as 'n foefie, kan ons jou sê, dit is. Maar dit is 'n verdomde goeie een. 

Vier drag queens word verkeerdelik geboek by 'n stereotipiese motorfietskroeg in die woestyn waar hulle teëstanders moet bestry ... en vampiere. Jy het reg gelees. Dink, Te Wong Foo op die Titty Twister. Selfs as jy nie daardie verwysings kry nie, sal jy steeds 'n goeie tyd hê.

Voor jou sashay weg van hierdie Tubes offer, hier is hoekom jy dit nie moet doen nie. Dit is verbasend snaaks en kry 'n paar skrikwekkende oomblikke langs die pad. Dit is 'n middernagfliek in sy kern en as daardie besprekings nog 'n ding was, Doodmaak sal waarskynlik 'n suksesvolle lopie hê. 

Die uitgangspunt is eenvoudig, weereens, vier drag queens gespeel deur Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Crystal Metyd, en Cara Mell bevind hulle by 'n biker-kroeg onbewus daarvan dat 'n alfa-vampier in die bos op vrye voet is en reeds een van die dorpsmense gebyt het. Die gedraaide man maak sy pad na die ou padsalon en begin reg in die middel van die drag show die klante in die dooies verander. Die koninginne, saam met die plaaslike kroegvlieë, versper hulself binne die kroeg en moet hulself verdedig teen die groeiende skat buite.

"Doodmaak"

Die kontras tussen die denim en leer van die motorfietsryers, en die balrokke en Swarovski-kristalle van die koninginne, is 'n sig-gag wat ek kan waardeer. Gedurende die hele beproewing kom nie een van die koninginne uit hul kostuum of werp hul drag-personas af nie, behalwe aan die begin. Jy vergeet hulle het ander lewens buite hul kostuums.

Al vier die voorste dames het hul tyd gehad Ru Paul se Drag Race, Maar Doodmaak is baie meer gepoleer as a Drag race waarnemende uitdaging, en die leiers verhef die kamp wanneer dit gevra word en tone dit af wanneer nodig. Dit is 'n goed gebalanseerde skaal van komedie en gruwel.

Trinity the Tuck is gevul met one-liners en dubbelsinnige woorde wat in vrolike opeenvolging uit haar mond rat-a-tat. Dit is nie 'n knaende draaiboek nie, so elke grap land natuurlik met 'n vereiste maatslag en professionele tydsberekening.

Daar is een twyfelagtige grap wat 'n motorfietsryer gemaak het oor wie van Transsylvanië af kom en dit is nie die hoogste wenkbrou nie, maar dit voel ook nie om af te slaan nie. 

Dit is dalk die skuldigste plesier van die jaar! Dit is skreeusnaaks! 

Doodmaak

Heidi N Closet is verbasend goed gecast. Dis nie dat dit verbasend is om te sien sy kan toneelspeel nie, dis net die meeste mense ken haar van Drag race wat nie veel omvang toelaat nie. Komies is sy aan die brand. In een toneel blaai sy haar hare agter haar oor met 'n groot baguette en gebruik dit dan as 'n wapen. Die knoffel, jy sien. Dit is sulke verrassings wat hierdie film so bekoorlik maak. 

Die swakker akteur hier is Metyd wat die onduidelike speel Bella Da Boys. Haar krakerige vertoning skeer 'n bietjie van die ritme af maar die ander dames vat haar slap op sodat dit net deel word van die chemie.

Doodmaak het ook 'n paar wonderlike spesiale effekte. Ten spyte van die gebruik van CGI-bloed, neem nie een van hulle jou uit die element nie. Baie goeie werk het in hierdie fliek gegaan van almal wat betrokke was.

Die vampierreëls is dieselfde, steek deur die hart, sonlig., ens. Maar wat regtig netjies is, is wanneer die monsters doodgemaak word, hulle ontplof in 'n glinster-getinte stofwolk. 

Dit is net so lekker en dom soos enige ander Robert Rodriguez fliek met seker 'n kwart van sy begroting. 

Direkteur Jem Garrard hou alles teen 'n vinnige pas aan die gang. Sy gooi selfs 'n dramatiese kinkel in wat met soveel erns soos 'n sepie gespeel word, maar dit pak wel 'n slag danksy Trinity en Cara Melle. O, en hulle kry dit reg om tydens dit alles 'n boodskap oor haat in te druk. Nie 'n gladde oorgang nie, maar selfs die knoppe in hierdie film is van botterroom gemaak.

Nog 'n kinkel, wat baie meer delikaat hanteer word, is beter danksy veteraan-akteur Neil Sandilands. Ek gaan niks bederf nie, maar kom ons sê net daar is baie kinkels en, ahem, draai, wat alles bydra tot die pret. 

Robyn Scott wat kroegmeisie speel Shiela is die uitstaande komediant hier. Haar lyne en smaak sorg vir die meeste maaglag. Daar behoort ’n spesiale toekenning te wees vir haar prestasie alleen.

Doodmaak is 'n heerlike resep met net die regte hoeveelheid kamp, ​​gore, aksie en oorspronklikheid. Dit is die beste gruwelkomedie wat in 'n rukkie verskyn het.

Dit is geen geheim dat onafhanklike rolprente baie meer vir minder moet doen nie. Wanneer hulle so goed is, is dit 'n herinnering dat groot ateljees beter kan vaar.

Met flieks soos Doodmaak, elke sent tel en net omdat die salarisse dalk kleiner is, beteken dit nie die finale produk hoef te wees nie. Wanneer die talent soveel moeite doen met 'n film, verdien hulle meer, al kom daardie erkenning in die vorm van 'n resensie. Soms kleiner flieks soos Doodmaak het harte te groot vir 'n IMAX-skerm.

En dit is die tee. 

U kan stroom Doodmaak on Tubi op die oomblik.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder

Film Resensies

Resensie: Is daar 'geen pad op' vir hierdie Shark-film nie?

Gepubliseer

on

'n Strop voëls vlieg in die straalenjin van 'n kommersiële vliegtuig wat dit in die see neerstort met slegs 'n handjievol oorlewendes wat getaak is om die sinkende vliegtuig te ontsnap terwyl hulle ook suurstof en nare haaie verduur. Geen pad op nie. Maar styg hierdie lae-begroting rolprent bo sy winkelgedrae monstertroop of sink onder die gewig van sy skoenbegroting?

Eerstens, hierdie film is natuurlik nie op die vlak van 'n ander gewilde oorlewingsfilm nie, Society of the Snow, maar verbasend genoeg is dit nie Sharknado óf. Jy kan sien dat daar baie goeie rigting ingegaan het om dit te maak en sy sterre is gereed vir die taak. Die histrionics word tot die minimum beperk en ongelukkig kan dieselfde oor die spanning gesê word. Dit is nie te sê dat Geen pad op nie is 'n slap noedel, daar is baie hier om jou dop te hou tot die einde, selfs al is die laaste twee minute aanstootlik vir jou opskorting van ongeloof.

Kom ons begin met die goeie. Geen pad op nie het baie goeie toneelspel, veral van sy hoofrol Sophie McIntosh wat Ava speel, 'n ryk goewerneur se dogter met 'n hart van goud. Binne sukkel sy met die herinnering aan haar ma se verdrinking en is nooit ver van haar oorbeskermende ouer lyfwag wat Brandon met oppas-ywer gespeel het deur Colm Meaney. McIntosh verklein haarself nie tot die grootte van 'n B-fliek nie, sy is ten volle toegewyd en lewer 'n sterk vertoning al is die materiaal getrap.

Geen pad op nie

Nog 'n uitblinker is Genade Brandnetel speel die 12-jarige Rosa wat saam met haar grootouers Hank reis (James Caroll Jordan) en Mardy (Fillis Logan). Brandnetel verminder nie haar karakter tot 'n delikate tween nie. Sy is bang, ja, maar sy het ook 'n paar insette en goeie raad oor hoe om die situasie te oorleef.

Will Attenborough speel die ongefilterde Kyle wat ek my verbeel was daar vir komiese verligting, maar die jong akteur temper nooit sy gemeensaamheid suksesvol met nuanse nie, daarom kom hy net voor as 'n uitgesnyde argetipiese gatvol wat ingesit is om die diverse ensemble te voltooi.

Die rolverdeling is Manuel Pacific wat Danilo die vlugkelner speel wat die kenmerk van Kyle se homofobiese aggressies is. Daardie hele interaksie voel 'n bietjie verouderd, maar weereens het Attenborough nie sy karakter goed genoeg uitgewerk om enigeen te regverdig nie.

Geen pad op nie

Om voort te gaan met wat goed is in die film, is die spesiale effekte. Die vliegtuigongelukstoneel, soos hulle altyd is, is skrikwekkend en realisties. Direkteur Claudio Fäh het geen koste in daardie departement ontsien nie. Jy het dit al voorheen gesien, maar hier, aangesien jy weet dat hulle in die Stille Oseaan neerstort, is dit meer gespanne en wanneer die vliegtuig die water tref, sal jy wonder hoe hulle dit gedoen het.

Wat die haaie betref, is hulle ewe indrukwekkend. Dit is moeilik om te sê of hulle lewendiges gebruik het. Daar is geen sweempies van CGI nie, geen vreemde vallei om van te praat nie en die visse is werklik bedreigend, hoewel hulle nie die skermtyd kry wat jy dalk verwag nie.

Nou met die slegte. Geen pad op nie is 'n goeie idee op papier, maar die werklikheid is so iets kan nie in die werklike lewe gebeur nie, veral met 'n jumbo-straler wat teen so 'n vinnige spoed in die Stille Oseaan neerstort. En al het die regisseur dit suksesvol laat lyk asof dit kan gebeur, is daar soveel faktore wat net nie sin maak as jy daaraan dink nie. Onderwater lugdruk is die eerste wat in gedagte kom.

Dit ontbreek ook 'n filmiese poetsmiddel. Dit het hierdie reguit-na-video-gevoel, maar die effekte is so goed dat jy nie kan help om die kinematografie te voel nie, veral binne die vliegtuig moes effens verhef gewees het. Maar ek is pedanties, Geen pad op nie is 'n goeie tyd.

Die einde voldoen nie heeltemal aan die film se potensiaal nie en jy sal die grense van die menslike asemhalingstelsel bevraagteken, maar weereens, dit is pittig.

Overall, Geen pad op nie is 'n goeie manier om 'n aand deur te bring om 'n oorlewingsgruwelfliek saam met die gesin te kyk. Daar is 'n paar bloedige beelde, maar niks te erg nie, en die haai-tonele kan effens intens wees. Dit is gegradeer R aan die lae kant.

Geen pad op nie dalk nie die “next great shark”-fliek nie, maar dit is 'n opwindende drama wat uitstyg bo die ander tjommie wat so maklik in die waters van Hollywood gegooi word danksy die toewyding van sy sterre en geloofwaardige spesiale effekte.

Geen pad op nie is nou beskikbaar om op digitale platforms te huur.

'Civil War'-resensie: is dit die moeite werd om te kyk?

Lees verder